Как называется когда актер играет сам себя


Рэдклифф, Дэниел — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Рэдклифф.

Дэ́ниел Дже́йкоб Рэ́дклифф (англ. Daniel Jacob Radcliffe; род. 23 июля 1989, Лондон, Англия, Великобритания) — британский актёр.

Известен как исполнитель роли Гарри Поттера в многолетней серии одноимённых фильмов, снятых по произведениям писательницы Джоан Роулинг. В 2009 году был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый высокооплачиваемый актёр десятилетия[1]. Получил именную звезду на голливудской Аллее славы в Калифорнии за вклад в киноискусство[2].

Детство и юность[править | править код]

Родился 23 июля 1989 года в городе Фулеме, западном районе Лондона[3]. Единственный ребёнок в семье. Мать — Марсия Джанин Грэшем Джейкобсон, агент по кастингу, уроженка ЮАР еврейского происхождения [4], отец — Алан Джордж Рэдклифф, литературный агент, протестант, родился в Банбридже (Северная Ирландия)[4]. Воспитывался вне религии[5]. Уже в 5 лет начал проявлять интерес к актёрской профессии, когда он появился в школьной постановке в роли обезьяны. Рэдклифф получил образование в двух частных школах для мальчиков: в Sussex House School[6], и в школе Лондонского Сити[7]. Однако потом ему стало очень сложно их посещать, потому что из-за роли в первой части фильма о Гарри Поттере одноклассники стали враждебно к нему относиться. В итоге школу пришлось бросить.

Кино[править | править код]

Впервые молодой актёр появился на экране в 1999 году в телефильме BBC «Дэвид Копперфилд»[8]. В том же году прошёл кинопробы на роль Гарри Джеймса Поттера в фильме режиссёра Криса Коламбуса «Гарри Поттер и философский камень». Съёмки начались в 2000 году, а релиз состоялся в 2001 году. Фильм пользовался огромным успехом, мировые кассовые сборы превысили 970 млн долларов. Перед этим Рэдклифф появился в небольшой роли в фильме «Портной из Панамы» (Пирс Броснан и Джеффри Раш в главных ролях).

Затем последовали продолжения — «Гарри Поттер и Тайная комната», «Гарри Поттер и узник Азкабана», «Гарри Поттер и Кубок огня», «Гарри Поттер и Орден Феникса», «Гарри Поттер и Принц-Полукровка», «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 1» и «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2», которые сделали не менее внушительные сборы.

Гонорар Дэниела за участие в первом фильме о Гарри Поттере составил £150 000, за «Гарри Поттер и Кубок огня» — £5,6 млн, а за «Гарри Поттер и Орден Феникса» составил не менее 8 млн[9]. В настоящее время состояние Дэниела оценивается более чем в £23 млн[10].

3 февраля 2012 года в мировой прокат, а 15 марта 2012 в России, вышел новый фильм с участием Дэниела — «Женщина в чёрном», собравший в России чуть меньше 5 млн долларов.

В одном из эпизодов сериала «Массовка» снялся в роли самого себя.

В 2017 году Дэниэл исполнил роль выжившего в Амазонии Йосси Гинсберга в психологическом триллере «Джунгли» режиссёра Грега Маклина[11].

Театр[править | править код]

В 2004 году, помимо работы в кино, исполнил роль в лондонской версии постановки музыкальной комедии «The Play What I Wrote[en]»[12].

С февраля 2007 года по февраль 2009 года играл в другой театральной постановке — «Эквусе», по знаменитой пьесе Питера Шеффера, режиссёр Теа Шеррок (англ.)русск.: сначала в Вест-Энде (Гилгуд-театр (англ.)русск., 27 февраля — 9 июня), а затем на Бродвее (Бродхёрст-театр), 5 сентября 2008 — 9 февраля 2009) [13][14].

По сюжету пьесы Алан Стрэнг, мальчик-конюх, на почве любви к лошадям ослепляет их и сходит с ума (роль психиатра Дайзерта исполнял Ричард Гриффитс, — Дядя Вернон в «Гарри Поттере»). После того как были выпущены первые фотографии спектакля с обнажённым героем Рэдклиффа, многие родители выступили с требованием пресечь участие Дэниела в этом мероприятии, пригрозив в противном случае запретить своим детям просмотр его фильмов[15].

В 2011 году сыграл Джей Пайрпонт Финча, мойщика окон из Нью-Йорка, в мюзикле «Как преуспеть в бизнесе, ничего не делая».

С 25 февраля по 6 мая 2017 года играет Розенкранца в пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в театре Олд Вик (в роли Гильденстерна — Джошуа Магвайр).[16] Постановка получила четырёхзвездочные отзывы от The Guardian[17], The Independent[18] и The Telegraph[19], а присутствие Рэдклиффа обеспечило полностью проданные залы на весь период показа, что повлекло за собой продление спектакля (первоначальная дата закрытия 29 апреля). 20 апреля 2017 года спектакль транслировался в кинотеатрах Великобритании и по всему миру в рамках проекта «Национальный театр в прямом эфире».

Прочие работы[править | править код]

В 2007 году в журнале «Rubbish (англ.)русск.» были напечатаны его стихотворения под псевдонимом Джейкоб Гершон (англ. Jacob Gershon). Девичья фамилия матери Грэшем (англ. Gresham) является английской версией еврейской фамилии Гершон[20][21].

Также Рэдклифф задействован в клипе британской инди-группы Slow Club (англ.)русск. на песню «Beginners» (2012 г.)[22].

Общественная деятельность[править | править код]

Дэниел вносит посильный вклад в борьбу за права геев[23][24]. Выступая против гомофобии, Рэдклифф в 2009 году начал сниматься в социальной рекламе для проекта «Тревор», организации, занимающейся предоставлением образовательных материалов о гомосексуальности и предотвращением самоубийств ЛГБТ-подростков[25][26]. Актёр впервые узнал о проекте во время работы над пьесой «Эквус» в 2008 году[26]. Он сделал серьёзное финансовое пожертвование этой организации[27]. В интервью 2010 года Дэниел сказал:[26][28]

Я всегда ненавидел тех, кто нетерпим к геям, лесбиянкам или бисексуалам. Я считаю, мне очень повезло, что сейчас я могу реально помочь и внести свой посильный вклад.

Оригинальный текст (англ.)

I have always hated anybody who is not tolerant of gay men or lesbians or bisexuals. Now I am in the very fortunate position where I can actually help or do something about it.

В том же интервью он говорил о важности участия публичных персон в борьбе за равные права[26]. Рэдклифф считает эту деятельность одной из самых важных составляющих своей карьеры[25]. В 2011 году Проектом «Тревор» актёр был удостоен награды «Hero Award»[25].

В 2008 году Рэдклифф признался, что страдает диспраксией[29]. Он не может завязывать шнурки на ботинках.

Заявил, что он является атеистом[30], а также гордится тем, что он еврей[31][32][33].

В 2009 году в интервью журналу Attitude актёр заявил о своей поддержке либеральных демократов[34].

В 2010 году Рэдклифф признался, что у него были проблемы с алкоголем. Причиной этому стал невероятный успех фильмов о Гарри Поттере, и тогда он решил полностью посвятить себя «этому наслаждению жизни». Однако вскоре он перестал пить[источник не указан 96 дней].

В январе 2012 года Рэдклифф заявил, что находится в отношениях с ассистенткой режиссёра Рози Кокер[35]. Но уже в октябре того же года стало известно об их разрыве[36]. С 2012 года встречается с американской актрисой Эрин Дарк, которую встретил на съёмках фильма «Убей своих любимых». В 2014 году ходили слухи об их помолвке, но отец Эрин опроверг их в декабре[37][38][39][40].

Полный список наград и номинаций на сайте IMDb[44].

Награды[править | править код]

2012

  • Награда за лучшего героя и лучшую экранную команду 2012 MTV Movie Awards U.S. (в фильме «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2»)[45][46]

Номинации[править | править код]

2002

  • Награда за мужской прорыв года 2002 MTV Movie Awards U.S. (в фильме «Гарри Поттер и философский камень»)[47]

2006

  • Награда за лучшего героя и лучшую экранную команду 2006 MTV Movie Awards U.S. (в фильме «Гарри Поттер и Кубок огня»)
  1. ↑ Названы самые высокооплачиваемые актеры десятилетия (неопр.). www.fashiontime.ru. Дата обращения 29 января 2020.
  2. ↑ Watch Daniel Radcliffe receive his star on the Hollywood Walk of Fame (англ.), RadioTimes. Дата обращения 4 февраля 2017.
  3. ↑ Daniel Radcliffe (неопр.) (недоступная ссылка). Heat World. Bauer Media Group. Дата обращения 27 мая 2011. Архивировано 26 июня 2012 года.
  4. 1 2 Волшебная карьера Дэниела Рэдклиффа (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 23 октября 2010. Архивировано 25 октября 2010 года.
  5. Reader, Dotson. Daniel Radcliffe's Life After Harry, Parade (7 января 2012). Дата обращения 8 апреля 2012.
  6. ↑ Sussex House School, London, Independent Special Boarding International.
  7. ↑ «From Potter to Poet: Daniel Radcliffe Unmasked as a Budding Creative Writer». Daily Mail. 13 July 2009. Retrieved 1 November 2011.
  8. Roberts, Sheila Daniel Radcliffe Interview, December Boys (неопр.) (недоступная ссылка). Movies Online (10 сентября 2007). Дата обращения 27 мая 2011. Архивировано 3 июня 2012 года.
  9. ↑ Дэниел Редклифф: Я - единственный ребенок в мире который не хочет восьмой книги о Гарри Поттере - Звездный старт - Start4You.ru (неопр.). www.start4you.ru. Дата обращения 29 января 2020.
  10. ↑ Harry Potter and the £23m fortune. dailymail.co.uk
  11. ↑ Berlin: Daniel Radcliffe to Star in Thriller 'Jungle' (Exclusive) (англ.), The Hollywood Reporter. Дата обращения 27 октября 2017.
  12. ↑ "The Play Whot I Wrote" (неопр.). danielonline.narod.ru. Дата обращения 29 января 2020.
  13. ↑ Naked stage role for Potter star. news.bbc.co.uk.
  14. ↑ Daniel Radcliffe in Equus - a photoset on Flickr (неопр.). web.archive.org (21 сентября 2007). Дата обращения 29 января 2020.
  15. ↑ Harry Potter and the Full Frontal Nudity (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 31 января 2007. Архивировано 2 февраля 2007 года.
  16. ↑ Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (неопр.). The Old Vic. Дата обращения 29 января 2020.
  17. Michael Billington. Daniel Radcliffe shines in Stoppard's sprightly comedy (англ.). theguardian.com. The Guardian (8 March 2017). Дата обращения 21 апреля 2017.
  18. Paul Taylor. Daniel Radcliffe's introspective, scrubby-cheeked Rosencrantz isn't bang on the beat enough here (англ.). independent.co.uk. The Independent (8 March 2017). Дата обращения 21 апреля 2017.
  19. Dominic Cavendish. Tom Stoppard's hit still going strong after 50 years (англ.). telegraph.co.uk. The Telegraph (8 March 2017). Дата обращения 21 апреля 2017.
  20. ↑ Дэниэл Рэдклифф опубликовал свои стихи в журнале » Internet.Bibo.kz - Новости интернета (неопр.). internet.bibo.kz. Дата обращения 29 января 2020.
  21. ↑ Harry Potter actor Daniel Radcliffe's 'secret life as a published poet' (неопр.). // The Daily Telegraph (11 июля 2009). Дата обращения 11 июля 2009.
  22. Bell, Crystal WATCH: Daniel Radcliffe Faces His Boggart (Booze) (неопр.). HuffPost (19 июня 2012). Дата обращения 29 января 2020.
  23. ↑ Гарри Поттер вступился за геев (неопр.). Дата обращения 23 декабря 2011.
  24. ↑ Дэниел Рэдклифф, сыгравший Гарри Поттера, пожертвовал геям крупную сумму денег (неопр.). Дата обращения 23 декабря 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  25. 1 2 3 Daniel Radcliffe to Receive Trevor Project's Hero Award (неопр.). Дата обращения 23 декабря 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  26. 1 2 3 4 Daniel Radcliffe films Trevor Project suicide prevention public service announcement for gay youth (неопр.). Дата обращения 23 декабря 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  27. ↑ DANIEL RADCLIFFE MAKES MAJOR DONATION TO SUPPORT THE TREVOR PROJECT (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 23 декабря 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  28. ↑ Daniel Radcliffe backs suicide helpline (неопр.). Дата обращения 23 декабря 2011. Архивировано 17 февраля 2012 года.
  29. ↑ Entertainment News, Celebrity News, Celebrity Gossip - E! News (неопр.). E! Online. Дата обращения 29 января 2020.
  30. ↑ Entertainment (неопр.). 1 NEWS. Дата обращения 29 января 2020.
  31. Sessums, Kevin Dirty Harry (неопр.) (недоступная ссылка). The Daily Beast. The Newsweek Daily Beast Company (26 января 2009). Дата обращения 26 мая 2011. Архивировано 3 июня 2012 года.
  32. Singh, Anita. Daniel Radcliffe: a cool nerd, The Daily Telegraph, London: Telegraph Media Group Limited (4 июня 2009). Дата обращения 6 июня 2009.
  33. McLean, Craig. Dan the Man, The Guardian, London: Guardian News and Media Limited (4 июля 2009). Дата обращения 11 июля 2009.
  34. ↑ Harry Potter star Daniel Radcliffe talks politics with gay mag Attitude and admits to backing Lib Dems The Sun Retrieved 28 July 2009
  35. ↑ Bull, Sarah. Daniel Radcliffe on girlfriend Rosie Coker: 'She’s far too good for me!' | Mail Online. January 31, 2012. Retrieved February 6, 2012.
  36. ↑ Дэниел Рэдклифф расстался с девушкой (неопр.). www.cosmo.ru. Дата обращения 29 января 2020.
  37. Durand Streisand, Elizabeth Daniel Radcliffe (Finally) Photographed With Girlfriend of 2 Years (неопр.). Yahoo (21 апреля 2014).
  38. ↑ Daniel Radcliffe and Erin Darke marriage rumors not true, according to Flint actress' father (неопр.). MLive.com. Дата обращения 10 ноября 2015.
  39. ↑ ‘Harry Potter’ Star Daniel Radcliffe Engaged? Actor Reportedly Set To Wed Girlfriend Erin Darke (неопр.). International Business Times. Дата обращения 10 ноября 2015.
  40. ↑ Daniel Radcliffe Supports Girlfriend Erin Darke’s New Off-Broadway Play ‘The Spoils’ (неопр.). International Business Times. Дата обращения 10 ноября 2015.
  41. ↑ Боевик «Безумный Майлз» всё-таки сменит русское название на «Пушки Акимбо». Смотрите дублированный трейлер (неопр.). stopgame.ru. Дата обращения 29 января 2020.
  42. ↑ Пользователи «ВКонтакте» выбрали российское название фильма с Рэдклиффом (неопр.). NEWS.ru. Дата обращения 29 января 2020.
  43. ↑ Пользователи «ВКонтакте» выбрали название нового фильма с Дэниелом Рэдклиффом (неопр.). Афиша. Дата обращения 29 января 2020.
  44. ↑ Daniel Radcliffe Awards (неопр.). IMDb. Дата обращения 15 июня 2017.
  45. ↑ MTV Movie Awards: Check out the winners here (англ.), EW.com (3 June 2012). Дата обращения 15 июня 2017.
  46. ↑ 2012 MTV Movie Awards Nominees: The Full List (англ.), MTV News. Дата обращения 15 июня 2017.
  47. ↑ 'Lord Of The Rings,' 'Fast And The Furious' Top MTV Movie Award Nominees (англ.), MTV News. Дата обращения 15 июня 2017.

Интервью:

Кинопрофессии — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Кинематографи́ст — представитель профессий, связанных с кинематографическим искусством. Кинопрофессии можно условно разделить на несколько категорий: театральные профессии или профессии, имеющие свой театральный аналог и связанные со сценическими искусствами; чисто кинематографические профессии, связанные с кинопроизводством и кинопрофессии, связанные с кинопрокатом.

  • Актёр и актриса — исполняют в фильме роли характерных действующих лиц. Некоторые из них — известные звёзды.
  • Бутафор — производит имитацию в готовых декорациях всех видов поверхностей: штукатурки, кирпичной кладки, мраморных колонн, мороза на окнах и т. п[1]. Также ответственен за производство и применение бутафорской крови.
  • Гримёр — изготовление накладных париков, усов и т. п. под соответствующий образ. Гримирует: старением, типом кожи, ранениями.
  • Декоратор — специалист с опытом оформления интерьеров помещений. Находит соответствующие предметы и размещает их внутри декорации таким образом, чтобы сцена выглядела естественно.
  • Звукорежиссёр (англ. Sound Director) — Курирует все этапы звукопроизводства. Формирует концепцию звука. Создаёт художественные звуковые образы. Руководит всем департаментом[2].
  • Режиссёр-постановщик (англ. Director) — ключевой творческий руководитель, автор проекта, главное лицо на съёмочной площадке. Руководит работой актёров и всех остальных участников съёмочной группы (оператора, звукорежиссёра, художника-постановщика и др.)[2].
  • Костюмер (англ. Costumer) — отслеживает всё, вплоть до положения пятен грязи на одежде. Имеет дубль костюма.
  • Музыкальный редактор (англ. Music editor) — Знает, как можно, с помощью музыки, музыкальных звуковых эффектов, создать определённую атмосферу и настроение сюжета фильма, создаёт единство музыки и изображения.
  • Реквизитор — осуществляет расстановку мебели и реквизита — ковров, ламп, драпировок, картин, книг в съёмочных декорациях.
  • Сценарист — создаёт литературный сценарий фильма[2].
  • Технолог декораций — вычерчивает планы и составляет спецификации по материалам для строительства декораций на основе словесного описания или эскизов.
  • Хореограф — осуществляет постановку танцев.
  • Художник-гримёр — отвечает за соответствием грима всех персонажей художественному содержанию картины. Следит за выполнением гримёрами намеченных типажей. Изготовление накладных париков, усов соответствующих по времени, сословию/статусу, национальным и местным особенностям, характеру образа. Решает все вопросы, связанные с цветом глаз, старением персонажа, типом кожи, ранениями.
  • Художник по костюмам — подготовка костюмов к съёмкам. Знание исторической достоверности костюма, моды, знаков различия и т. п.
  • Художник-постановщик — разрабатывает декорации и костюмы (вплоть до эскизов), рабочие макеты оформления сцен (до габаритных чертежей декораций, мебели и бутафории)
  • Ассистент оператора — выполняет функции «фокус-пуллера», то есть выполняет фокусировку объектива киносъёмочного аппарата на необходимых по замыслу объектах. Измеряет заранее рулеткой дистанцию и переводит плоскость резкости объектива в процессе съёмки в случае движения камеры или смены главного объекта, который должен отображаться резко. Устраняет внезапно возникшие помехи в кадре. Также производит измерение экспозиционных параметров и отвечает за правильную экспозицию. Выполняет измерение цветовой температуры съёмочного освещения и осуществляет подбор конверсионных светофильтров.
  • Бригадир осветителей (гаффер), — человек, отвечающий за операторское освещение (в случае необходимости вызывается машина «лихтваген» с автономным дизель-генератором).
  • Директор фильма (Директор картины) — устаревшее название должности, применявшееся в советском кинематографе. В отличие от иностранных съёмочных групп, в которых Director — это режиссёр, в отечественном кинематографе «директор» выполняет функции управления финансами. Он отвечает за бухгалтерскую отчётность и бесперебойное финансирование всех нужд съёмочной группы. В настоящее время эта должность называется, в соответствии с международной практикой, «исполнительный продюсер».
  • Дольщик (Супертехник) — (dolly — операторская тележка) человек, который отвечает за тележку. Ставит рельсы, везёт тележку с оператором.
  • Долби-консультант — специалист по кодированию цифровых оптических фонограмм[3].
  • Дублёр — под этим словом могут понимать либо каскадёра, либо актёра дубляжа.
  • Заливщик — художник-мультипликатор, выполняющий заливку красителями подготовленных фазовщиками мультипликатов. В настоящее время эта работа выполняется преимущественно компьютером[4].
  • Звукоинженер — специалист, обслуживающий комплекс звукового оборудования.
  • Звукооператор — работает со звуком, с записями, отслеживает качественные параметры фонограммы, такие как например — уровни звуковых компонентов, их частотную характеристику и соотношение сигнал/шум.
  • Звукооформитель — специалист по записи синхронных шумов. Имитирует и воспроизводит синхронно изображению необходимые шумы. Например: шаги человека, пробег лошади, поцелуи и прочие шумы, производимые человеком и живыми существами.
  • Звукорежиссёр перезаписи — важный специалист на финальном этапе формирования картины. Не стоит путать перезапись с переозвучиванием. Перезапись — это последняя стадия фильмопроизводства, во время которой происходит обработка, локализация, сведение и мастеринг всех многочисленных звуковых компонентов.
  • Каскадёр — выполняет трюки, связанные с опасностью для жизни. Иногда совмещает функции дублёра, снимаясь вместо актёров.
  • Кабельщик — сотрудник звукоцеха, осуществляющий прокладку кабелей на съёмочной площадке.
  • Кинооператор — является непосредственным помощником главного оператора, непосредственно управляет камерой, следит за качественными параметрами[2].
  • Кинокомпозитор — создаёт музыкальное оформление фильма, пишет музыку.
  • Копировщик, копировщица — оператор кинокопировальных аппаратов[5].
  • Кранмейстер — человек, отвечающий за работу операторского крана. Монтирует его, помогает устанавливать камеру, отвечает за технику безопасности и осуществляет движение стрелы с камерой.
  • Механик съёмочной техники — обеспечивает техническое обслуживание камеры и её установку. Перезаряжает плёнку, кассеты, меняет оптику и т. д.
  • Ассистент монтажёра — готовит исходный материал к монтажу, синхронизирует звук и картинку, нарезает дубли и т. д.
  • Монтажёр звука — монтирует звуковые компоненты. Раскладывает записанные реплики синхронно изображению.
  • Оператор комбинированных съёмок — кинооператор, выполняющий съёмку трюковых кадров и сцен со спецэффектами.
  • Оператор микрофона — заведует микрофонным парком, направляет микрофоны на сюжетно-важные объекты и одновременно следит, чтобы они не попадали в кадр.
  • Оператор-постановщик он же главный оператор — разрабатывает изобразительное решение фильма и руководит операторской группой. Отвечает за фотографическое и техническое качество изображения, расход киноплёнки и электроэнергии для операторского освещения[2].
  • Оператор «Стэдикам» — кинооператор, обладающий специфическими навыками съёмки при помощи системы стабилизации камеры «Стэдикам» (англ. Steadicam).
  • Пиротехник, Оружейник — работник оружейно-пиротехнического цеха киностудии, обеспечивающий во время съёмок пиротехнические эффекты и использования различных видов огнестрельного вооружения. Он рассчитывает требуемое количество заряда, направление взрывной волны; отвечает за технику безопасности при обращении с оружием и его сохранность. Создание искусственного тумана — также дело рук пиротехника[6]. Прикрепляется к операторской группе.
  • Постановщик трюков — специалист, разрабатывающий безопасное осуществление трюков и технологию их съёмки, создающую на экране иллюзию действий, невозможных в реальности.
  • Продюсер — художественный и финансовый руководитель проекта. Формирует проект, выбирая сценарий и режиссёра, и осуществляет производство и контроль.
  • Проявщик киноплёнки — специалист, обслуживающий проявочные машины на киностудии и кинокопировальной фабрике[5].
  • Режиссёр дубляжа — организует работу группы дубляжа иностранных фильмов[7].
  • Режиссёр звуковых эффектов — занимается созданием звуковых эффектов фильма, а также звуков, не имеющих соответствующего аналога в природе или которые невозможно записать, например, звук, издаваемый динозаврами.
  • Режиссёр массовок — организует съёмку крупномасштабных сцен с участием большого количества людей.
  • Монтажёр — человек, ответственный за основные монтажные решения. Выполняет чистовую «сборку» картины. Нередки случаи, когда функции монтажёра выполняет сам режиссёр-постановщик.
  • Режиссёр по работе с актёрами — осуществляет подбор (кастинг) актёров на все ключевые и второстепенные роли. Учитывает психологическую и художественную совместимость актёров, а также решает вопросы взаимодействия режиссёра с актёрами.
  • Режиссёр-постановщик трюков — режиссёр, на долю которого выпадает задача поставить и проработать трюк «от и до».
  • Сенситометрист — сотрудник цеха обработки плёнок и кинокопировальной фабрики, выполняющий сенситометрические измерения качества экспонирования киноплёнки[5].
  • Специалист по спецэффектам — занимается разработкой спецэффектов (от искусственного тумана до компьютерной графики), консультирует и продумывает реализацию. Входит в состав операторской группы.
  • Техник цифровой киносъёмки — специалист, обеспечивающий качественную запись данных цифровой кинокамеры при цифровой технологии производства.
  • Укладчик текста — литературный сотрудник, обрабатывающий текст перевода так, чтобы он наилучшим образом совпадал с дикцией актёров[7].
  • Фазовщик — художник-мультипликатор, выполняющий изготовление всех рисунков промежуточных фаз движения персонажей. В настоящее время эта работа чаще всего выполняется компьютером[4].
  • Художник-мультипликатор — художник, выполняющий рисунки, из которых составляется изображение мультфильма. Современная компьютерная анимация предусматривает создание художником рисунков при помощи компьютера. Современные художники-мультипликаторы чаще всего кроме навыков художника обладают квалификацией программиста[4].
  • Художник по специальному гриму — обладает опытом имитации, сочетания грима со специальными эффектами. Имитирует эффекты старения, особой фактуры кожи и т. д. Может создавать микропиротехнические эффекты — маленькие взрывные устройства (петарды), имитирующие попадание пули в актёра, нанесение колотого ранения и его последствий.
  • Цветоустановщик — специалист, изготавливающий цветовой паспорт для печати выровненного позитива[5].
  • Киномеханик — специалист, обслуживающий киноустановку и непосредственно осуществляющий демонстрацию фильма.
  1. ↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 227.
  2. 1 2 3 4 5 Основы фильмопроизводства, 1975, с. 83.
  3. Смирнов В. А. Звук в цифровом кинематографе (рус.) // техника кино и телевидения : журнал. — 2003. — № 1.
  4. 1 2 3 Основы фильмопроизводства, 1975, с. 190.
  5. 1 2 3 4 Основы фильмопроизводства, 1975, с. 349.
  6. ↑ Основы фильмопроизводства, 1975, с. 402.
  7. 1 2 Основы фильмопроизводства, 1975, с. 196.
  • Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

Смит, Уилл — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Смит.

Уи́ллард Кэрролл (Уи́лл) Смит — младший (англ. Willard Carroll «Will» Smith, Jr.; род. 25 сентября 1968 года[2], Филадельфия, Пенсильвания, США) — американский актёр, режиссер и хип-хоп исполнитель. Номинант двух премий «Оскар», пятикратный номинант «Золотого глобуса», обладатель премии «Грэмми». В 2008 году Уилл Смит возглавил список Forbes самых высокооплачиваемых актёров Голливуда, заработав за год $80 млн. Смит стал первым актёром в истории Голливуда, чьи девять фильмов подряд собрали в прокате более 100 млн долларов США каждый[3].

Семья и личная жизнь

Родился 25 сентября 1968 года в Филадельфии, Пенсильвания, США.

Его мать Кэролайн работала школьным учителем, а отец Уиллард Кэрролл Смит-старший — инженером (умер в 2016 году)[4][5][6]. Его родители разошлись, когда Уиллу было 13 лет[7], но официально не разводились до 2000 года.

Сам Уилл со своей первой женой Шири Зампино (ныне Шири Флетчер) развёлся в 1995 году, прожив с ней три года (9 мая 1992 год — 10 декабря 1995). Его сын Уиллард Кристофер Смит III (Трей)[8] остался с матерью, однако часто видится со своим отцом. Спустя два года, 31 декабря 1997 года, Смит женился на своей давней подруге Джаде Пинкетт. От Джады у Смита появилось двое детей: сын Джейден Смит (8 июля 1998 год) и дочь Уиллоу Смит (31 октября 2000 год). С дочкой он появился в картине «Я — легенда», а с сыном — в фильме «В погоне за счастьем» и «После нашей эры».

Карьера

В Филадельфии Смит знакомится с музыкантом Джеффом Таунсом, с которым они в конце 1980-х годов получают широкую известность благодаря своему хип-хоп-дуэту DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, ставший первым обладателем «Грэмми» за лучшее исполнение рэпа. Начиная с 1990 года исполнял главную роль в популярном телесериале «Принц из Беверли-Хиллз», где он, по сути, сыграл самого себя в юности. В эти ранние годы Уилл использовал сценический псевдоним Принц (из телесериала «Принц из Беверли-Хиллз»). Сериал имел огромный успех на протяжении шести лет (1990—1996).

В середине 1990-х годов карьера Уилла Смита как кумира подростковой публики изживала себя, однако актёр смог вернуть себе популярность, исполнив главную роль в боевике «Плохие парни» (1995). Бюджет картины составил всего лишь 23 миллиона долларов, однако именно этот фильм вернул былую известность Уиллу Смиту и его партнеру Мартину Лоуренсу. Чуть позже Orange News признал Уилла Смита и Мартина Лоуренса лучшей экранной парой полицейских. За этим последовали такие блокбастеры как «День независимости» (1996), и «Люди в чёрном» (1997), музыкальная тема к которому в его исполнении возглавила британские чарты. В 1998 году на экраны вышел ещё один успешный боевик с участием Смита «Враг государства». В начале этого же года его композиция «Gettin' Jiggy wit It (англ.)» (основанная на диско-хите Sister Sledge «He’s the Greatest Dancer») возглавила — Billboard Hot 100.

В конце 1990-х Уилл Смит отказался от главной роли в «Матрице», чтобы принять участие в ковбойской комедии «Дикий, дикий Вест». Фильм с треском провалился, однако звуковая дорожка к нему вновь возглавила американские чарты. Несмотря на провал фильма в прокате, Уилл никогда не жалел о своём решении, утверждая, что исполнение Киану Ривза в роли Нео было превосходным[9]. В начале 2000-х годов Смит сосредоточился на более серьёзных киноработах. За роль Мохаммеда Али в одноимённом байопике 2001 года был номинирован на «Оскар»; вторая его номинация на эту премию была в 2006 году. В 2002—2003 годах снялся в сиквелах «Люди в чёрном 2» и «Плохие парни 2». Через год Уилл снова предстал в образе полицейского — на этот раз в фильме «Я, робот». Также принимал участие в озвучивании мультфильма «Подводная братва». В 2005 году на экраны вышла комедия «Правила съёма: Метод Хитча», повествующая о хитром и ловком докторе-свате, который может заставить любую женщину в тебя влюбиться. Вместе со своим сыном Джейденом снимался в драме «В погоне за счастьем», основанной на мемуарах. В 2007 году сыграл главную роль в фильме «Я — легенда». В 2008 году снялся в фильме «Семь жизней», где сыграл Тима Томаса, и исполнил главную роль — супергероя-одиночки — в фильме «Хэнкок»[10].

В мае 2012 года, после четырёхлетнего перерыва, на экраны вышел триквел «Люди в чёрном 3»[11]. Фильм был неплохо оценен как простыми зрителями, так и кинокритиками, в отличие от предыдущей части. В следующем году вышел новый фильм М. Найта Шьямалана «После нашей эры», где главные роли вновь достались Уиллу Смиту и его сыну Джейдену.

В 2016 году он сыграл Дэдшота в супергеройском боевике «Отряд самоубийц»[12]. В том же году снялся в драме «Призрачная красота», сыграв главу нью-йоркского рекламного агентства, который впадает в глубокую депрессию после личной трагедии[13]. Спустя неделю после подписания актёром контракта на съёмки в фильме у его отца нашли рак, от которого тот скончался в 2016 году[14].

21 января 2016 года Уилл Смит решил присоединиться к бойкоту премии «Оскар», который ранее объявила его жена Джада Пинкетт-Смит[15].

В июле 2017 года стало известно, что Уилл сыграет роль Джина в киноадаптации анимационного фильма 1992 года «Аладдин»[16].

По данным журнала «Muscle & Fitness», занял второе место среди звёзд Голливуда в жиме лёжа — 175 кг, первое место досталось Дуэйну Джонсону, он же «Скала» — 193 кг[17][неавторитетный источник?].

Во втором десятилетии XXI века Уилл Смит продолжает оставаться одним из самых востребованных голливудских актёров.

Фильмография

Дискография

  • Big Willie Style (1997)
  • Willennium (1999)
  • Born To Reign (2002)
  • Lost and Found (2005)

Награды и номинации

Награды

  • 1997 Премия канала MTV — лучший поцелуй («День независимости»)
  • 1998 Премия канала MTV — лучшая драка («Люди в чёрном»)
  • 1998 Премия канала MTV — лучшая песня («Люди в чёрном»)
  • 2000 Премия «Золотая малина» — худшая песня («Дикий, дикий Вест»)
  • 2000 Премия «Золотая малина» — худшая экранная пара («Дикий, дикий Вест»)
  • 2002 Премия канала MTV — лучшая мужская роль («Али»)
  • 2005 Премия Почётный Сезар
  • 2014 Премия «Золотая малина» — худшая мужская роль второго плана («После нашей эры»)
  • 2014 Премия «Золотая малина» — худшая экранная комбинация («После нашей эры»)

Номинации

  • 1993, 1994 Премия Золотой глобус — лучшая мужская роль на ТВ (комедия или мюзикл) («Принц из Беверли-Хиллз»)
  • 1996 Премия канала MTV — лучший экранный дуэт («Плохие парни»)
  • 1997 Премия канала MTV — лучшая мужская роль («День независимости»)
  • 1998 Премия канала MTV — лучший экранный дуэт («Люди в чёрном»)
  • 1998 Премия канала MTV — лучшая комедийная роль («Люди в чёрном»)
  • 1999 Премия канала MTV — лучшая мужская роль («Враг государства»)
  • 2002 Премия Золотой глобус — лучшая мужская роль (драма) («Али»)
  • 2002 Премия Оскар — лучшая мужская роль («Али»)
  • 2004 Премия канала MTV — лучшая экранная команда («Плохие парни 2»)
  • 2005 Премия канала MTV — лучшая комедийная роль («Правила съёма: Метод Хитча»)
  • 2005 Премия канала MTV — лучшая мужская роль («Правила съёма: Метод Хитча»)
  • 2007 Премия канала MTV — лучший актёр или актриса («В погоне за счастьем»)
  • 2007 Премия Золотой глобус — лучшая мужская роль (драма) («В погоне за счастьем»)
  • 2007 Премия Оскар — лучший актёр («В погоне за счастьем»)
  • 2016 Премия Золотой глобус — лучшая мужская роль (драма) («Защитник»)[19]

Примечания

  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #12100869X // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. ↑ Will Smith Biography (1968-) (неопр.). FilmReference.com. — «Full name, Willard Christopher Smith, Jr.». Дата обращения 3 августа 2015.
  3. ↑ Forbes назвал десять самых высокооплачиваемых "звезд" Голливуда (рус.), РИА Новости (24 июля 2008). Дата обращения 7 сентября 2017.
  4. ↑ Will Smith Biography (1968–) (неопр.). Filmreference.com. Дата обращения 23 июня 2010.
  5. ↑ Where there's a Will, there's a way, Taipei Times (9 августа 2004).
  6. Jessica Schladebeck. Will Smith’s father Willard Carroll Smith Sr. dies (англ.), Daily News (8 November 2016). Дата обращения 7 сентября 2017.
  7. Rebecca Winters Keegan. The Legend of Will Smith, Time (29 ноября 2007).
  8. ↑ Happy 21st bday Trey. My first child into adulthood! WOW!!!!! :-0 (рус.). Facebook (11 ноября 2013). Дата обращения 7 сентября 2017.
  9. ↑ Smith Has No Matrix Regrets (англ.), Contactmusic.com (28 February 2005). Дата обращения 7 сентября 2017.
  10. Kyle Buchanan. There May Never Be Another Movie Star As Big As Will Smith (англ.), Vulture (4 March 2015). Дата обращения 7 сентября 2017.
  11. Child, Ben. Men in Black 3 returns Will Smith to the big screen – but doesn't add up (англ.), The Guardian (19 December 2011). Дата обращения 7 сентября 2017.
  12. Kroll, Justin. ‘Suicide Squad’ Cast Revealed: Jared Leto to Play the Joker, Will Smith is Deadshot (англ.), Variety (2 December 2014). Дата обращения 7 сентября 2017.
  13. Kroll, Justin. Will Smith’s ‘Collateral Beauty’ Lands Director David Frankel (англ.), Variety (10 November 2015). Дата обращения 7 сентября 2017.
  14. ↑ Will Smith Opens Up About How 'Collateral Beauty' Helped Him Deal With Dad's Death (англ.), The Hollywood Reporter (12 August 2016). Дата обращения 7 сентября 2017.
  15. ↑ Will Smith is boycotting the 2016 Oscars (неопр.). independent.co.uk (21 января 2016).
  16. Knapp, JD. ‘Aladdin’: Disney Casts Will Smith, Mena Massoud, Naomi Scott (англ.), Variety (15 July 2017). Дата обращения 7 сентября 2017.
  17. ↑ How Much Celebrities Bench Press (неопр.) (недоступная ссылка). iFitandHealthy.com (4 июня 2012). Дата обращения 7 сентября 2017. Архивировано 7 сентября 2017 года.
  18. ↑ Бо́льшую часть фильма Уилл Смит представляется как «Бен Томас»
  19. ↑ Главным лауреатом премии «Золотой глобус» стал «Выживший» — Российская газета

Ссылки

Гостевое участие — Википедия

В шоу-бизнесе гостево́е уча́стие, появле́ние (англ. guest appearance) — это привлечение постороннего исполнителя (например, музыканта или актёра) на мероприятие, такое как звукозапись, концерт, съёмки, когда исполнитель не принадлежит к постоянной труппе, группе или прочим исполнительским коллективам. К гостевому участию относится также появление актёра в одной серии телевизионного сериала или эпизоде фильма.

В музыке посторонний исполнитель зачастую называется приглашённым арти́стом (англ. guest artist)[1]. В перформансе и исполнительских искусствах общепринятыми являются термины гостева́я роль (англ. guest role) или приглашённая звезда́ (англ. guest star), причём последний обычно указывает на гостевое появление звезды. Звёзд также часто называют и указывают в титрах или на афишах как «специа́льно приглашённая звезда́» (англ. special guest star) или «специа́льно приглашённая музыка́льная звезда́» (англ. special musical guest star).

В поп-музыке гостевые появления часто описывают словами «при уча́стии» (англ. featuring), «с» (англ. with) или же «и» (англ. and). В списке авторов (англ. credit lists) слово «featuring» (читается «фи́черин») сокращается до «feat.», «ft.», «f/» и «f.» (читается «фит»). В телесериалах приглашённая звезда — это актёр, который появляется в одном или нескольких эпизодах. На радио и в телешоу приглашённая звезда — это гость шоу, являющийся знаменитостью.

Классические исполнительские виды искусства[править | править код]

Гостевые появления были известны в театре, балете и классической музыке на протяжении веков, с гостями как из родной страны, так и из зарубежных. Появление воздушного транспорта сделало эту практику более удобной и глобальной[2].

В классической музыке приглашённые дирижёры также являются распространённой практикой.

Приглашённых артистов не следует путать с тур-группами, труппами, оркестрами или даже индивидуальными артистами, хотя различие не всегда является чётким. В случае с турами — их выступление является независимым само по себе, в то время как гость принимает участие в выступлении сформировавшегося штата.

Продолжительность участия приглашённого артиста может сильно отличаться: от отдельных краткосрочных выступлений с гонораром за концерт до фиксированного временного контракта на несколько сезонов.

В первые годы индустрии поп-музыки группы были относительны стабильными, и хотя гости не были необычным явлением, их авторство редко указывали в кредитах (англ. credits) на обложках альбома. Например, при издании песни «While My Guitar Gently Weeps» (в переводе с англ. — «Пока моя гитара нежно плачет») группы the Beatles не была указано, что Эрик Клэптон играл на гитаре. Тем не менее термин «featuring» использовался ещё в UK Singles Chart от июля 1954-го, где на пятом месте была песня «Three Coins in the Fountainruen», которую исполнили «The Four Acesruen featuring Al Albertsruen»[3]. Постепенно гостевые появления стали одной из основ музыкальной индустрии. Традиция гостевых появлений стал особенно важной в рэп-музыке, или хип-хопе, также она встречается и среди рок-музыкантов[4].

Для осуществления записи с приглашённой звездой координатор производственного отделаruen должен получить разрешение лейбла гостя на его участие и убедиться, что гость будет правильно указан на обложке альбома, зачастую в виде «Имя артиста, с разрешения название Лейбла звукозаписи». Разрешение предоставляется не всегда, и иногда переговоры могут занять продолжительное время[5].

Гостевой персонаж (англ. guest character) — это персонаж, изображённый в рамках выдуманного развлекательного сеттинга, который используется как часть повествования лишь однажды, максимум пару раз. Приглашённый персонаж появляется гораздо реже, нежели главные, второплановые и нерегулярно появляющиеся персонажи.

Практически в каждой серии телесериала в ней появляются приглашенные актёры (англ. guest starring или англ. guest star). Если в сериале появляется звезда мирового уровня (Джулия Робертс в «Друзьях»), актёр — исполнитель главной роли в другом телесериале (в том числе в той же роли) или актёр, до этого снимавшийся в сериале как актёр основного состава, его, как правило, указывают в титрах как «специально приглашённая звезда» (англ. special guest star). Часто специально приглашенные звёзды появляются в важные и знаковые моменты сериала, такие как первый и последний эпизод сезона или последнее появление основного персонажа. Некоторые приглашенные актёры становились впоследствии актёрами основного состава. Подобное имело место в таких сериалах, как «Анатомия страсти», «Гавайи 5-0».

Как в кино, так и на телевидении появление приглашённых звёзд может обозначаться в титрах как «специальное появление» (англ. special appearance by). Обычно это небольшие роли, среди примеров фильмов — «Звёздная пыль» Мэттью Вона, «Молодой Уинстон» Ричарда Аттенборо.

Основной причиной гостевых появлений является привлечение внимания к выступлению, кино- или телепостановке благодаря участию в нём знаменитости. И наоборот, поскольку в среде шоу-бизнеса важную роль играет сиюминутная узнаваемость и мода, тренд, более возрастные звёзды остаются в центре внимания, сотрудничая с новыми звёздами[4].

В рэпе взаимные и неоднократные гостевые появления получили признание как один из способов разнообразить исполнение[4].

В театре и балете гостевые появления позволяют актёрам разнообразить репертуар и дают имбольше возможностей, танцорам они дают опыт работы с различными хореографами. Даже для признанных звёзд престижные заграничные контракты повышали их домашний статус. И наоборот, приглашённая звезда помогает принимающей труппе, привнося новые вдохновение и технику. Зрители обычно приветствуют разнообразие, и театральный бизнес также извлекает из этого выгоду: ценители театра будут приходить, чтобы увидеть ту же постановку, но уже с новой звездой[2].

Коммерциализация гостевой политики (англ. guest policy) может иметь и негативные последствия. Местные театры могут ограничить возможности роста для своих исполнителей в пользу гостей. Иногда предоставляется недостаточно репетиционного времени, чтобы в полной мере интегрировать домашние и гостевые стили. Участие в гастролях увеличивает физическую нагрузку на актёра. Также оно связано со множеством стрессовых факторов: от джетлагов до рискованных положений вследствие непредвиденных рейсовых задержек[4].

В случае телесериалов появление специальной приглашённой звезды может совпасть с моментом, когда сериал совершает «прыжок через акулу» — термин, означающий кризис телесериала и неудачные попытки вернуть снижающуюся популярность[6].

Уокер, Пол — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Уокер.

Пол Уи́льям Уо́кер IV (англ. Paul William Walker IV; 12 сентября 1973, Глендейл — 30 ноября 2013, Санта-Кларита[7][8][9]) — американский киноактёр и модель. Широкую известность получил благодаря роли Брайана О’Коннора в серии фильмов «Форсаж».

Биография

Пол Уильям Уокер родился 12 сентября 1973 года в американском городе Глендейл, штат Калифорния[10], в семье бизнесмена Пола Уильяма Уокера III (род. 10 марта 1946)[11] и бывшей модели Шерил Крабтри[12] (они развелись в 2004 году). Пол был старшим ребёнком в семье: у него было два младших брата, Калеб Майкл (род. 4 октября 1977) и Коди Бо (род. 13 июня 1988), и две младшие сёстры, Эшли Джей (род. 5 апреля 1984) и Эми[13]. Семья Уокера — мормоны[11]. У актёра английское происхождение, а также есть ирландские и немецкие корни[14][15].

Актёрская карьера Пола началась в раннем детстве с телевизионной рекламы подгузников «Pampers Diapers» в 1975 году[16]. Став постарше, он продолжал сниматься в различных телевизионных программах и рекламных роликах. Свою первую роль в кино Уокер сыграл в тринадцать лет — в комедийной страшилке «Монстр из шкафа». Затем последовали и другие роли как в кино, так и в телевизионных сериалах («Чарльз в ответе», «Кто здесь босс?», «Молодые и дерзкие»). Помимо актёрской работы, Пол активно занимался спортом и принимал участие в различных соревнованиях.

Окончив в 1991 году Христианскую школу[17][18] в Сан-Вэлли в Калифорнии, Уокер решил заняться изучением морской биологии[19], поступив в Калифорнийский Колледж. Однако любовь к актёрскому ремеслу взяла верх над занятиями биологией.

Карьера

Начало карьеры

В 1994 году Уокер снялся в фильме «Тэмми и Ти-Рекс» вместе с тогда ещё неизвестной Дениз Ричардс. Следующей работой молодого актёра стала роль в фильме 1998 года «Встречайте Дидлов» (актёр появляется у Mighty Mighty Bosstones в клипе на песню-саундтреку «Wrong Thing Right Then»). В этом же году актёр получает свою следующую роль, став объектом страсти Риз Уизерспун в фильме «Плезантвиль». Хотя картина провалилась в прокате, критики неплохо приняли её, оценив актёрские работы. Эта роль приносит актёру известность и список его работ в кино начинает пополняться новыми ролями. В следующем 1999 году снимается в довольно удачных картинах «Это всё она» (небольшая роль лучшего друга Фредди Принца-Младшего) и «Студенческая команда» — о трудных буднях школьного футбола.

Был претендентом на главную роль Джима Стрита в фильме «S.W.A.T.: Спецназ города ангелов» и Джонни Сторма в «Фантастической четвёрке»[14]. Пробовался на роль Энакина Скайуокера, но оказался слишком взрослым для него. По признанию актёра, это единственная роль, которую он действительно очень хотел получить — сага «Звёздные войны» была его самой любимой[14].

Успех

Благодаря росту своей популярности у молодёжи, в 2001 году актёр перешёл от игры второстепенных ролей к главным ролям. Свою первую главную роль в кино он сыграл в фильме «Форсаж» вместе с Вином Дизелем. Благодаря неожиданному успеху этой картины Пол Уокер становится известным не только в США, окончательно утвердившись в качестве культовой фигуры молодёжного кино. Спустя всего лишь три месяца после выхода «Форсажа» состоялась премьера ещё одного фильма с Полом Уокером в главной роли — «Ничего себе поездочка»: первая роль в жанре ужасов, где обычно начинают карьеру молодые актёры. В этой картине партнёршей Уокера стала Лили Собески и Стив Зан. Журнал People в 2001 году включил Уокера в свой список самых красивых людей мира[14].

Затем последовало продолжение «Форсажа» (уже без Вина Дизеля), и Уокер снялся в клипе Ludacris на песню: «Act A Fool». Затем последовала роль в экранизации романа Майкла Крайтона «В ловушке времени» (где также снялся Джерард Батлер) — картина прохладно была встречена как критиками, так и зрителями. Авантюрно-приключенческий боевик о поисках сокровищ «Добро пожаловать в рай!» (фильм соберёт неплохую кассу, а в 2009 вышло низкобюджетное продолжение с малоизвестными актёрами) с Джессикой Альбой, где Уокеру удалось блеснуть своими навыками пловца — Пол с детства занимался сёрфингом. Интересно, что у Альбы тоже был подобный опыт: в юности она играла в сериале «Флиппер».

Уокер проявляет себя в качестве драматического актёра, исполнив роль в фильме «Ноэль»: по сюжету, он играет ревнивого жениха-полицейского Пенелопы Крус, которого под Рождество преследует старик, уверенный, что молодой человек — реинкарнация его умершей жены. Другие роли в этом фильме исполнили знаменитые актёры Сьюзан Сарандон и Робин Уильямс.

Команда фильма Форсаж 5

Поздние работы

Следующий проект — «Беги без оглядки» — закрепляет за Уокером статус перспективного актёра, умеющего играть не только во второсортных боевиках, однако мрачная криминальная драма, проводящая аналогии с историями братьев Гримм, в духе городских сказок, даже не смогла окупить свой 15-миллионный бюджет, собрав всего $9,3 миллионов. Вышедшая в том же году приключенческая лента студии Уолта Диснея, «Белый плен», с Уокером в главной роли стала лидером проката, собрав $20 млн в первые выходные[20].

Затем Уокер снялся в главной роли в независимом «Райском проекте», который вышел сразу на DVD 21 октября 2008 года. Следующая роль — в очередной части франшизы «Форсаж 4», где он вновь поработал с Вином Дизелем, покинувшим съёмки в фильме после первой части[21].

В 2010 году вышла в свет криминальная драма «Мальчики-налётчики»[22], где Пол снялся вместе с Мэттом Диллоном и Хайденом Кристенсеном. У картины весьма сложная прокатная судьба — съёмки начались ещё в сентябре 2008 года, но на экраны фильм вышел только в 2010.

Весной 2011 года в прокат вышла картина «Форсаж 5»[23], а через два года — «Форсаж 6». Съёмки седьмого фильма он так и не успел закончить[24].

Личная жизнь

Семья

В 1993 году у Пола Уокера был короткий роман со знаменитой актрисой Дениз Ричардс[25], с которой он снимался в молодёжной комедии «Тэмми и Ти-Рекс». В апреле 1998 года Уокер встретил Блисс Элис (англ. Bliss Eliss) на съёмках фильма «Студенческая команда», где девушка участвовала в массовке — пара встречалась несколько лет. Роман с актрисой Джейми Кинг начался в 2002 и продлился чуть больше года[25]. По слухам, у Уокера также был роман с актрисой Джессикой Альбой, партнёршей по фильму «Добро пожаловать в рай!»[25].

Единственный ребёнок Пола — дочь Мидоу Рэйн (англ. Meadow Rain), — родилась 4 ноября 1998 года от его бывшей подруги Ребекки Сотерос. Она до 13 лет прожила с матерью на Гавайях[26][27] и переехала жить к отцу в 2011 году.

C 2006 года встречался с Жасмин Пилчард-Госнелл (англ. Jasmine Pilchard-Gosnell), которая была младше его на 16 лет[28] Несмотря на многочисленные сообщения в прессе, к осени 2011 года пара так и не была обручена. Пара рассталась, об этом Пол признался в одном из интервью[29].

Был очень дружен со своими младшими братьями Калебом и Коди, которые приходили практически на все премьеры своего брата[30].

Его близкий друг и партнер по серии фильмов «Форсаж», Вин Дизель, назвал в честь него свою новорожденную дочь Полин[31].

Увлечения

У актёра было два дома — в Хантингтон-Бич и Санта-Барбаре — и собака породы чесапик-бей-ретривер по кличке Лабрадор[11][32], лошадь Ковбой. Актёр обожал сёрфинг и прогулки по пляжу, интересовался машинами и автомеханикой. Любил путешествовать и побывал в Индии, Фиджи, Коста-Рике, Брунее, Борнео[14]. Поддерживал дружеские отношения с актрисами-близнецами Кайли и Китон Тиндалл[14].

Уокер серьёзно занимался бразильским джиу-джитсу[33]. Имел пурпурный пояс[34], затем коричневый пояс. Тренировался под руководством Рикардо Миллера, который посмертно наградил своего ученика чёрным поясом[33]. По словам Миллера, Уокер «всегда стремился показывать джиу-джитсу в своих фильмах, …хотел использовать свои фильмы в качестве сцены для демонстрации именно джиу-джитсу, …говорил мне, что хочет запомниться кинозрителям не только как автогонщик, но и как специалист в джиу-джитсу»[33].

Кроме того, Уокер принимал участие в серии гонок «Redline Time Attack» на машине M3 E92 вместе с командой «AE Performance». Его автомобиль спонсировали такие организации, как «Etnies», «Brembo Brakes», «Ohlins» «Volk», «OS Giken», «Hankook», «Gintani» и «Reach Out Worldwide»[35].

Другие проекты

Пол появился в двух музыкальных клипах: «Wrong Thing Right Then» (1997) на песню группы Mighty Mighty Bosstones (для фильма «Встречайте Дидлов») и «Act A Fool» на песню Ludacris (для фильма «Двойной форсаж»)[36].

Актёр снялся в роли ведущего в документальном фильме о белых акулах производства National Geographic — передача вышла в эфир в июне 2010 года[37][38]. Пол провёл 11 дней, снимая 7 акул на побережье Мексики[39]. Экспедицию возглавил Крис Фишер.

В январе 2011 года стал лицом парфюмерной линии компании «Coty Prestige» — «Davidoff Cool Water for Men», которая стартовала в июле 2011 года[40].

Благотворительная программа

Помня свои юношеские мечты, когда он хотел стать морским биологом, как его кумир Жак Кусто[39], в 2006 году Пол Уокер присоединился к Фонду защиты рыбы-меч[41].

В марте 2010 года Уокер отправился в Чили, где помогал жертвам землетрясения, произошедшего 27 февраля и оцениваемого в 8,8 балла. Вместе со своей медицинской организацией «REACH OUT Worldwide» актёр обосновался в Мауле, а также посетил город Илока, посёлки Куранипе и Пельюуэ, занимаясь вместе с врачами вакцинацией больных[42].

Также в 2015 году дочь Пола Уокера — Мидоу основала благотворительный фонд (PaulWalkerFoundation) в честь 42 летия своего отца[43][44].

Смерть

30 ноября 2013 года ровно в 15:30 (по PST) Уокер и его друг Роджер Родас посетили мероприятие благотворительного фонда «Reach Out Worldwide» по сбору средств в поддержку жертв тайфуна Хайян[9][45], разразившегося недавно в Филиппинах. Вскоре после этого они уехали на красном «Porsche Carrera GT», принадлежавшем Родасу. По дороге водитель не справился с управлением, машина врезалась в фонарный столб и стоящее рядом дерево в Валенции, Санта-Кларита, Калифорния, и сразу загорелась[8][9][46][47].

Место смерти Уокера на улице Геркулеса в Санта-Кларите (фото сделано в 2015)

Отделение шерифа Лос-Анджелеса объявило, что водитель и пассажир погибли на месте аварии[46][48][49]. Впервые эту новость сообщил ресурс «TMZ» после того, как агент Уокера, Эйм Ван Айден, подтвердил гибель актёра[9]. Родас был старым другом Уокера и помог основать фонд «Reach Out Worldwide». Он был исполнительным директором «Always Evolving», автосалона, расположенного в Валенции[50][51].

Похоронили Пола Уокера 14 декабря 2013 года в Глендейле (штат Калифорния)[52].

Могила Пола Уокера на Forest Lawn Hollywood Hills

В честь 45-летия кинокомпания «Paramount Network» выпустила документальный фильм «Я — Пол Уокер» (англ. I Am Paul Walker). В нём рассказывается о карьере Уокера, его увлечениях, жизни вне Голливуда. Релиз состоялся 11 августа 2018 года[53].

Фильмография

Награды и номинации

Источник:[54].

Примечания

  1. ↑ http://www.usmagazine.com/celebrity-news/news/paul-walker-dead-at-40-fast-and-the-furious-actor-dies-in-car-accident-report-20133011
  2. 1 2 Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #140592849 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  3. ↑ идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  4. ↑ http://www.cnn.com/2013/11/30/showbiz/actor-paul-walker-dies/
  5. ↑ 'Fast and Furious' star Paul Walker dies in fiery car crash, ABC News confirms
  6. ↑ Paul Walker dead at 40 in fiery car crash (англ.), TMZ.com (30 November 2013). Архивировано 27 октября 2014 года. Дата обращения 27 октября 2014.
  7. ↑ 'Fast and Furious' Star Paul Walker Killed in Crash — ABC News
  8. 1 2 Joel Landau. Paul Walker dead at 40: 'Fast and Furious' star killed in fiery car crash (неопр.). NY Daily News (30 ноября 2013). Дата обращения 30 ноября 2013.
  9. 1 2 3 4 'Fast and Furious' star Paul Walker dies in car accident (неопр.). CNN (30 ноября 2013). Дата обращения 30 ноября 2013.
  10. ↑ Paul Walker Biography (неопр.). Yahoo!. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  11. 1 2 3 Keck, William Fame lets Paul Walker dive in (неопр.). USA Today (27 сентября 2005). Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  12. ↑ Paul Walker (неопр.). Complex. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  13. Aames, Ethan Paul Walker on Noel (неопр.). Cinema Confidential (12 ноября 2004). Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 12 октября 2007 года.
  14. 1 2 3 4 5 6 IMDB Trivia Section
  15. ↑ Betsey Alma OEFINGER b. 28 Oct 1922 Meriden New Haven County, Connecticut, U.S.A. d. 7 Mar 1991 Meriden New Haven County, Connecticut, U.S.A.: Our Family History (неопр.) (недоступная ссылка). Germans2franklincountyma.info. Дата обращения 13 июня 2013. Архивировано 17 сентября 2013 года.
  16. Chean, Steven Walker on the wild side (неопр.) (недоступная ссылка — история ). USA Weekend (15 июня 2003). Дата обращения 28 сентября 2008. (недоступная ссылка)
  17. ↑ Paul William Walker I-IV bio: The Faster & Furiouser 5/4DEEMAS&JESUS ADAM Actor (неопр.). Tribute.ca. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  18. Kim, Beatrice Pretty boy is pretty coy: Walker talks the talk (неопр.) (недоступная ссылка). The Stanford Daily (21 ноября 2003). Дата обращения 15 ноября 2009. Архивировано 23 февраля 2007 года.
  19. ↑ Paul Walker Covers ‘Men’s Health’ March 2010 | Paul Walker : Just Jared (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 17 сентября 2011. Архивировано 1 сентября 2011 года.
  20. ↑ Eight Below (2006) (неопр.). Box Office Mojo. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  21. ↑ Apple – Movie Trailers – Fast and Furious (неопр.). Apple. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  22. Fleming, Michael. Screen Gems digs up 'Bone' cast, Variety (9 сентября 2008). Архивировано 16 мая 2009 года. Дата обращения 28 сентября 2008.
  23. Fast Five Premiere
  24. Gonzalez, Maricela 'Fast & Furious 7' production halted after Paul Walker's death (неопр.). Entertainment Weekly. Дата обращения 5 декабря 2013.
  25. 1 2 3 Paul Walker Photos | Who is Paul Walker dating? Girlfriend, Wife
  26. ↑ Paul Walker (неопр.). Complex. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  27. Longsdorf, Amy Paul Walker: People.com (неопр.). People (24 февраля 2006). Дата обращения 29 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  28. ↑ Jasmine Pilchard-Gosnell: Paul Walker’s Teenage Fiancee?
  29. ↑ Paul Walker & Jasmine: Engaged? Nope! | Jasmine Pilchard-Gosnell, Paul Walker : Just Jared (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 17 сентября 2011. Архивировано 8 сентября 2011 года.
  30. ↑ Flag Of Our Brothers, JustJared (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 17 сентября 2011. Архивировано 6 сентября 2011 года.
  31. Елена. Мишель Родригес о Поле Уокере (рус.), http://paulwalker40.com (5 апреля 2015). Архивировано 24 марта 2017 года. Дата обращения 23 марта 2017.
  32. Koltnow, Barry Just chillin' (неопр.). Orange County Register (18 февраля 2006). Дата обращения 29 сентября 2008. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  33. 1 2 3 Пол Уокер посмертно награждён чёрным поясом по бразильскому джиу-джитсу (неопр.). FightTime (11 декабря 2013). Дата обращения 31 марта 2014. Архивировано 31 марта 2014 года.
  34. Duane, Daniel Paul Walker's Adventure Sports Workout Routine (неопр.) (недоступная ссылка). Men's Health. Дата обращения 28 сентября 2008. Архивировано 14 августа 2011 года.
  35. ↑ AE Performance (неопр.). Redline Time Attack. Дата обращения 17 сентября 2011. Архивировано 30 ноября 2010 года.
  36. ↑ Paul Walker (I) — Other works
  37. ↑ Paul Walker Leads Shark Expedition (неопр.). Starpulse.com (12 ноября 2009). Дата обращения 15 ноября 2009. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  38. ↑ Actor Paul Walker Joins National Geographic Shark Expedition (неопр.) (недоступная ссылка). DiverWire (13 ноября 2009). Дата обращения 15 ноября 2009. Архивировано 3 декабря 2009 года.
  39. 1 2 Itier, Emmanuel Paul Walker Interview (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 15 ноября 2009. Архивировано 17 сентября 2009 года.
  40. ↑ Coty Prestige Announces Agreement With Paul Walker
  41. ↑ Paul Walker Joins The Billfish Foundation to Kick-Off 20th Anniversary Celebration (неопр.) (недоступная ссылка — история ). marlinmag.com (25 сентября 2006). Дата обращения 15 ноября 2009. (недоступная ссылка)
  42. ↑ REACH OUT Worldwide (неопр.). REACH OUT Worldwide. Архивировано 25 февраля 2012 года.
  43. ↑ PaulWalkerFoundation (неопр.). PaulWalkerFoundation.
  44. ↑ Paul Walker's daughter launches foundation in his honour (англ.), BBC News Servicesу (13 September 2015). Дата обращения 10 августа 2018.
  45. ↑ 'Fast and Furious' star Paul Walker dies in Valencia car crash, publicist says, ABC News (30 ноября 2013). Дата обращения 30 ноября 2013.
  46. 1 2 Publicist: Fast & Furious Actor Paul Walker Dies in Car Crash, TIME (30 ноября 2013). Архивировано 9 декабря 2013 года. Дата обращения 30 ноября 2013.
  47. ↑ Schabner, Dean (November 30, 2013). 'Fast and Furious' Star Paul Walker Killed in Crash". ABC News.
  48. ↑ Fast & Furious actor Paul Walker dies in California car crash, BBC News US & Canada, BBC News (1 декабря 2013). Дата обращения 1 декабря 2013.
  49. ↑ Следствие подтвердило, что Пол Уокер погиб из-за превышения скорости, РИА Новости (26 марта 2014). Дата обращения 11 августа 2018.
  50. ↑ Call to Action (неопр.) (недоступная ссылка). Merrill Lynch. Дата обращения 30 ноября 2013. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  51. Smith, Perry. Paul Walker, Santa Clarita CEO Reportedly Killed In Fatal Single-Car Crash, KHTS Radio (30 ноября 2013). Дата обращения 30 ноября 2013.

Метод (актёрская игра) — Википедия

Метод (англ. Method acting) — набор учебных и репетиционных приёмов, призванных развивать искренность, выразительность и эмоциональную насыщенность актёрской игры. Основан на работах ведущих театральных практиков, главным образом американских. Является одним из самых популярных в США подходов к актёрской игре. В основе метода лежит система Станиславского, разработанная российским актёром и режиссёром К. С. Станиславским. Среди американцев, внёсших наибольший вклад в развитие метода, выделяются: Ли Страсберг (психологические аспекты)[2], Стелла Адлер (социологические аспекты) и Сэнфорд Мейснер[en] (поведенческие аспекты). Именно эти трое впервые сформулировали основные принципы метода, когда вместе работали в театральной труппе в Нью-Йорке[3].

В основе Метода лежит система актерской игры, разработанная Станиславским в первые десятилетия XX века. В основу системы Станиславского легли: 1) принципы майнингеймского театра[en], выделявшего роль режиссёра в постановке спектакля как единое эстетическое и дисциплину актеров; 2) драматургический реализм[en] в духе Малого Театра; и 3) натуралистический стиль постановок французского режиссёра Антуана Андре[4].

Схема системы Станиславского в версии 1935 года.

«Система» основана на том, что Станиславский называл «искусством переживания», которое он противопоставлял «искусство представления»[5]. Этот прием заключается в использовании сознательной мысли и воли актера для того, чтобы мобилизовать подсознательные психологические процессы, такие как эмоциональные переживания и подсознательное поведение[6]. На репетиции актёр ищет внутренние мотивы для оправдания действий персонажа (т. н. «задача»).[7] Впоследствии Станиславский развил свою систему, внеся в репетиционный процесс «метод физических действий»[7]. Вместо обсуждения деталей роли он добивался так называемого активного анализа, состоявшего в импровизации сценических ситуаций[8]. По выражению Станиславского, «лучший анализ пьесы есть действия в предлагаемых обстоятельствах»[9].

Метод Станиславского, на раннем этапе представленный в его работе со студентами первой студии Московского Художественного театра (МХТ) произвел революцию в актерской игре на Западе[10]. Во время гастролей МХТ в США в начале 1920-х годов Ли Страсберг видел все спектакли и был глубоко впечатлен[11]. В это же время Ричард Болеславски, один из студентов первой студии Станиславского, представил серию лекций по «системе», которые были изданы под заголовком «Актерская игра: первые шесть уроков» (1933)[12]. Интерес американской публики привел к решению Болеславского и М. А. Успенской (также ученица первой студии МХТ) остаться в США и создать американский лабораторный театр[13][14]. Они практиковали систему Станиславского в версии 1910-х годов, которая отличалась от более полно проработанного варианта 1930-х годов, изложенного в книге «Работа актера над собой». Первая часть книги Станиславского, в которой излагаются психологические особенности актерской подготовки, была опубликована в США в 1936 году в сокращенном виде и неточном переводе под названием «Подготовка актера» (An Actor Prepares). Англоязычные читатели часто путают этот перевод первого тома с описанием «системы» в целом[14].

Многие американские актеры, работу которых связывают с Актерским методом, учились именно в экспериментальном театре Болеславского и Успенской[15]. Приемы игры, которые в дальнейшем демонстрировали бывшие студенты этого театра, такие как Ли Страсберг, Стелла Адлер и Сэнфорд Мейснер, часто путают с системой Станиславского. Вариант Страсберга основывался исключительно на психологических приемах, в отличие от многомерного психофизического подхода Станиславского, который исследует характер и действия, как «изнутри», так и «снаружи»[16].

Кроме ранних работ Станиславского, на развитие Актерского метода повлияли идеи и приемы его ученика Евгения Вахтангова. Именно «предметные упражнения» Вахтангова использовала Ута Хаген для обучения актеров и поддержания актерских навыков. На основе метода Вахтангова Ли Страсберг модифицировал систему Станиславского, заменив процесс «оправдания» поведения актера на сцене «мотивацией» такого поведения на основе характера персонажа. Следуя этому различию, актеры задают себе вопрос «Что могло бы мотивировать меня вести себя так же, как персонаж?», а не вопрос Станиславского «Что бы я делал и чувствовал на месте моего героя в предлагаемых обстоятельствах»[17].

Среди концепций и приемов актерского метода важное место занимают приемы замещения[en], «как будто», память ощущений (англ. sense memory), эмоциональная память[en] и подражание животным, которые были впервые предложены Станиславским. Актеры, применяющие Актёрский метод, также иногда обращаются за помощью к психологам с целью развития своих ролей[18].

В подходе Страсберга артисты используют свой жизненный опыт, приближая его к опыту своих персонажей. Этот метод предполагает вовлечение эмоциональной или, как называл её Страсберг, «аффективной» памяти[en], предполагает повторное переживание аналогичных ощущений, которые оказали в свое время значительное эмоциональное влияние на актера. При этом актеры стараются не сдерживать эмоции, а наоборот, дать им выход. Таким образом, актеру удается создать естественный эмоциональный фон роли, не прибегая к наигрыванию или аффектации.

Летом 1934 года в Париже Станиславский в течение пяти недель работал с американской актрисой Стеллой Адлер, чтобы помочь ей преодолеть затруднения в воплощении ролей (т. н. «блоки»)[19]. Учитывая тот факт, что метод «эмоциональной памяти» уже применялся в Америке достаточно широко, Адлер с удивлением обнаружила, что Станиславский рекомендовал эту технику только в крайних случаях[19].

Под влиянием Ричарда Болеславски эмоциональная память стала центральной особенностью обучения в группе Страсберга в Нью-Йорке. В отличие от этого, Станиславский рекомендовал Стелле Адлер искать путь для эмоционального выражения через физическое действие. Узнав об этом, Страсберг, тем не менее, отказался изменить свой подход к репетициям эмоциональных проявлений[19][20].

Студентами Страсберга были многие выдающиеся американские актеры второй половины XX века, такие как Пол Ньюман, Аль Пачино, Джордж Пеппард, Дастин Хоффман, Джеймс Дин, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Джек Николсон, Микки Рурк и многие другие[21]

  • Лола Коэн. Метод Ли Страсберга: Сборник упражнений по актерскому мастерству = Lola Kohen. Method Acting Exercises Handbook. — М.: Альпина Нон-фикшн, 2018. — 310 с. — ISBN 978-5-91671-850-8.
  1. ↑ Blum (1984, 63) and Hayward (1996, 216).
  2. ↑ Коэн, 2018, с. 8.
  3. ↑ Krasner (2000b, 130).
  4. ↑ Benedetti (1989, 5-11, 15, 18) and (1999b, 254), Braun (1982, 59), Carnicke (2000, 13, 16, 29), Counsell (1996, 24), Gordon (2006, 38, 40-41), and Innes (2000, 53-54).
  5. ↑ Benedetti (1999a, 201), Carnicke (2000, 17), and Stanislavski (1938, 16-36). Stanislavski’s «art of representation» corresponds to Mikhail Shchepkin's «actor of reason» and his «art of experiencing» corresponds to Shchepkin’s «actor of feeling»; see Benedetti (1999a, 202).
  6. ↑ Benedetti (1999a, 170).
  7. 1 2 Benedetti (1999a, 182—183).
  8. ↑ Benedetti (1999a, 355—256), Carnicke (2000, 32-33), Leach (2004, 29), Magarshack (1950, 373—375), and Whyman (2008, 242).
  9. ↑ Quoted by Carnicke (1998, 156). Stanislavski continues: «For in the process of action the actor gradually obtains the mastery over the inner incentives of the actions of the character he is representing, evoking in himself the emotions and thoughts which resulted in those actions. In such a case, an actor not only understands his part, but also feels it, and that is the most important thing in creative work on the stage»; quoted by Magarshack (1950, 375).
  10. ↑ Carnicke (1998, 1, 167) and (2000, 14), Counsell (1996, 24-25), Golub (1998, 1032), Gordon (2006, 71-72), Leach (2004, 29), and Milling and Ley (2001, 1-2).
  11. ↑ Benedetti (1999a, 286) and Blum (1984, 22). Strasberg was 22 at the time.
  12. ↑ Boleslavsky had been able to extend his visa thanks to an invitation from Stanislavski to act as an assistant director to the company.
  13. ↑ Benedetti (1999a, 283, 286) and Gordon (2006, 71-72).
  14. 1 2 Benedetti (1999a, 332).
  15. ↑ Krasner (2000b, 129—130).
  16. ↑ Benedetti (2005, 147—148) and Carnicke (1998, 1, 8). .
  17. ↑ Carnicke (2009, 221).
  18. ↑ Kase (2011, 125) and Hull (1985, 10).
  19. 1 2 3 Benedetti (1999a, 351) and Gordon (2006, 74).
  20. ↑ Коэн, 2018, с. 12.
  21. ↑ Gussow (1982).

Эминем — Википедия

Eminem
Marshall Mathers

Эминем в 2014 году
Имя при рождении Marshall Bruce Mathers III
Полное имя Маршалл Брюс Мэтерс III
Дата рождения 17 октября 1972(1972-10-17) (47 лет)
Место рождения Сент-Джозеф, Миссури, США[1]
Страна  США
Профессии рэпер, музыкальный продюсер, автор песен, композитор, актёр
Годы активности 1988 — наст. время
Инструменты клавишные, семплер, ударные
Жанры рэп
хип-хоп
хардкор-хип-хоп
хорроркор
рэп-рок
Псевдонимы Eminem, Slim Shady, Ken Kaniff, Evil, M&M (бывший)
Коллективы D12, Bad Meets Evil, Soul Intent, Outsidaz
Лейблы Aftermath, Shady, Interscope
(настоящие)
Web Entertainment, Bassmint Productions, FBT Productions, Mashin’ Duck Records
(бывшие)
Награды
 Медиафайлы на Викискладе
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Мэтерс.

Ма́ршалл Брюс Мэ́терс III (англ. Marshall Bruce Mathers III; 17 октября 1972, Сент-Джозеф, Миссури, США)[2], более известный под сценическим псевдонимом Эмине́м (англ. Eminem; стилизовано как EMINƎM) и альтер-эго Слим Шейди (англ. Slim Shady) — американский рэпер, музыкальный продюсер, композитор и актёр. Помимо сольной карьеры, Маршалл также состоял в группе D12 и хип-хоп-дуэте Bad Meets Evil. Эминем является одним из самых продаваемых музыкальных артистов в мире, а также самым продаваемым артистом 2000-х[3]. Он назван одним из самых великих музыкантов всех времён многими журналами, включая Rolling Stone, который разместил Эминема под 83-м номером в списке 100 самых великих артистов. Этот же журнал провозгласил его Королём хип-хопа[5]. Если считать и студийные работы его групп, то у Эминема имеется 13 альбомов, которые достигали первой строчки в Billboard 200[6]. Как сольный артист Эминем продал более 100 миллионов альбомов по всему миру и более 107 миллионов своих записей и 44 миллиона копий своих альбомов только в Америке[7][8][9].

После выпуска своего независимого дебютного альбома Infinite в 1996 году, Эминем достиг огромной популярности в 1999 году с релизом альбома The Slim Shady LP на мейджор-лейбле. Этот лонгплей принёс Эминему его первую награду Грэмми за лучший рэп-альбом. Следующие его две пластинки, The Marshall Mathers LP и The Eminem Show, также завоевали победу на Грэмми в той же категории, сделав Эминема первым артистом, кто выиграл эту награду за лучший рэп-альбом три раза подряд. Затем последовали Encore в 2004 году и гастрольный тур с ним, после чего Эминем взял творческую паузу из-за своей наркозависимости[10]. 15 мая 2009 года он выпустил первый альбом за 5 лет под названием Relapse. В 2010 году состоялся релиз седьмого студийного альбома Recovery, который отметился всемирным успехом и был назван самым продаваемым альбомом года, как и The Eminem Show в 2002 году. Эминем получил Грэмми за обе пластинки — Relapse и Recovery. 5 ноября 2013 года Эминем выпустил свой восьмой студийный альбом The Marshall Mathers LP 2, также отмеченный премией Грэмми, что, в общем счёте, составило 15 наград за всю карьеру. 24 ноября 2014 года вышла ShadyXV — вторая компиляция американского лейбла Shady Records, вышедшая на Shady и Interscope. 15 декабря 2017 года Эминем выпустил альбом Revival, а через полгода — Kamikaze, причём вышедший без предварительного анонса. В январе 2020 года Маршалл подобным образом выпускает Music to Be Murdered By.

Эминем занимается разной деятельностью: у него есть собственный звукозаписывающий лейбл, которым он управляет вместе со своим менеджером Полом Розенбергом, а также имеется собственная радиостанция Shade 45 на Sirius XM Radio. В 2002 году Эминем снялся в полуавтобиографической хип-хоп-драме «Восьмая миля». Он получил премию «Оскар» за лучшую песню к фильму, став первым рэп-артистом, выигравшим эту награду[11]. Также он появился камео в кинокартинах «Мойка» (2001), «Приколисты» (2009), «Интервью» (2014) и телесериале «Красавцы».

1972—1992: Ранняя жизнь[править | править код]

Маршалл Брюс Мэтерс III родился 17 октября 1972 года в небольшом провинциальном городе Сент-Джозеф (штат Миссури). Он был первым ребёнком Деборы Р. (Нельсон) Мэтерс-Бригс (1955 года рождения) и Маршалла Брюса Мэтерса-младшего (1951 года рождения, умер 26 июня 2019 года[12][13][14][15][16])[2]. Они были местными музыкантами[17]. У Эминема шотландские, английские, немецкие, швейцарские, польские и люксембургские корни[18][19]. Его мать вышла замуж, когда ей было 15 лет. Менее чем через три года Дебора чуть не умерла во время родов, продолжавшихся 73 часа[20]. Через некоторое время отец Маршалла покинул семью, уехав в Калифорнию, и никогда больше не виделся с сыном. До его ухода у Дебби родились ещё двое детей: Майкл и Сара, а после него — Нейт[21]. В детстве мать Эминема с детьми постоянно перебиралась с места на место в штатах Мичиган и Миссури, редко останавливаясь в одном доме дольше года. В Миссури они жили в нескольких местах — Сент-Джозеф, Саванна и Канзас-Сити[22]. В подростковом возрасте Эминем писал письма своему отцу, но отправленные письма всегда возвращались со штампом «вернуть отправителю»[23].

Друзья, семья и одноклассники помнят Маршалла как «счастливого, но одинокого ребёнка, над которым часто издевались»[17]. Например Д’Анджело Бейли избил юного Маршалла в туалете до такой степени, что повредил ему голову ударом об унитаз[23]. Дебби подала иск против школы в 1982 году, но он был отклонён в следующем году, так как школы защищены от судебных исков. Большую часть своего детства Эминем провёл в рабочем районе Детройта, население которого было преимущественно афроамериканским. В квартале, в котором жил Эминем, было всего три белых семьи, и юного Маршалла несколько раз избивали чёрные подростки[17]. Проведя три года в девятом классе из-за прогулов и плохих оценок, он бросил школу в 17 лет[24]. Он интересовался английским языком, но никогда серьёзно не читал, предпочитая комиксы, и не любил математику и обществоведение[25]. Любовь к комиксам привела к тому, что в детстве Эминем мечтал стать художником[26].

Маршалл часто ругался и ссорился со своей матерью, но когда он стал известен, Дебби утверждала, что именно она стала главной причиной его успеха. В 1987 году Дебби разрешила остаться его будущей жене Кимберли Энн Скотт в их доме[20]. Маршаллу приходилось работать на нескольких работах, чтобы помочь матери оплачивать счета. Когда матери не было, Эминем включал стерео и писал песни[17]. Впервые Эминем услышал рэп в исполнении Ice-T. Кассету с альбомом подарил ему дядя Ронни, который позже стал его музыкальным наставником. Но в 1991 году Ронни совершил самоубийство, выстрелив себе в голову из ружья. После этого Эминем погрузился в глубокую депрессию и даже не присутствовал на его похоронах[17][27]. В 14-летнем возрасте Эминем начал читать рэп со школьным другом Майком Руби, они выступали под псевдонимами «Manix» (Руби) и «M&M». Последнее имя, представлявшее собой аббревиатуру имени Маршалл Мэтерс, в дальнейшем превратилось в «Eminem»[2]. По субботам он, вместе со своим другом Proof, посещал открытые и тематические конкурсы в магазине «Hip-Hop Shop» на Уэст-Севен-Майл-роуд[17] и рэп-баттлы[28]. Борясь за успех в популярном преимущественно у чёрного населения, андеграундном музыкальном жанре, Эминем завоевал высокую оценку у слушателей хип-хопа[2]. Сочиняя тексты, он старался рифмовать как можно больше слов: он записывал длинные слова или фразы на бумаге, а под ними работал над рифмами для каждого слога. Хотя слова часто не имели смысла, упражнение помогало Маршаллу практиковаться в рифмовке и звукописи[25].

1992—1997: Начало карьеры: Infinite[править | править код]

В 1992 году Эминем, Proof и другие друзья детства сформировали группу Soul Intent, через три года выпустившую мини-альбом[2][29]. В том же 1992 году Эминем впервые появился в кадре в музыкальном клипе — это был клип на песню «Do-Da-Dippity» от рэпера Champtown. В 1996 году Эминем и Proof объединились с ещё четырьмя другими рэперами в группу Dirty Dozen, которая выпустит альбом Devil's Night в 2001 году[17][30]. В 20 лет Эминема впервые арестовали, за участие в стрельбе из пейнтбольного ружья. Дело было закрыто, когда предполагаемый потерпевший не явился в суд[20]. Через четыре года Эминем подписал контракт с лейблом FBT Productions Джеффа и Марка Бассов и записал свой дебютный альбом Infinite для независимого лейбла Web Entertainment[31]. Альбом стал провальным. Одной из тем его песен стал рассказ Маршалла о борьбе с нищетой и попытках растить свою маленькую дочь Хейли Джейд Скотт Мэтерс в условиях нехватки средств. В этот период манеру Эминема, чьё творчество испытывало влияние рэперов Nas и AZ, ещё не отличали нестандартное чувство юмора и сдержанная ярость, которые позже его прославят. Детройтские диджеи в основном игнорировали Infinite, а самому Эминему прочили переход в рок-н-ролл[17] и обвиняли в копировании стиля других рэперов[31][32]. В то время Эминем и Ким Скотт жили в районе с высоким уровнем преступности, и их дом несколько раз грабили[17]. Маршалл готовил и мыл посуду за минимальную плату в семейном ресторане[33]. Его бывший босс описывал Маршалла как «образцового сотрудника, работающего по 60 часов в неделю»[20]. К марту 1997 года он был уволен из ресторана и жил в трейлере своей матери с Ким и Хейли[17][20]. Из-за провала Infinite и личных проблем Маршалл начал злоупотреблять спиртным и наркотиками и едва не покончил с собой[2].

1997—1999: Рождение альтер-эго Слим Шейди, выход The Slim Shady LP, и последующий подъём к славе[править | править код]

Эминем привлёк к себе больше внимания, когда придумал своё жестокое альтер-эго — Слим Шейди (англ. Slim Shady) и выпустил весной 1997 года мини-альбом Slim Shady EP, изданный на лейбле Web Entertainment[17]. На нём Маршалл читал про насилие, секс, наркотики, а также про более серьёзные темы: борьба с нищетой, семейные трудности и ответ на критику Infinite[2][20]. Хип-хоп журнал The Source поставил Slim Shady EP в колонку «Unsigned Hype» в марте 1998 года[34].

После выпуска альбома Эминем был обвинён рэпером из Нью-Йорка Cage в копировании стиля, так как альтер-эго «Slim Shady» рассказывает о чрезмерном насилии, а Cage уже делал подобное ранее в своей песне «Agent Orange». Некоторые слушатели также заметили, что стили обоих очень схожи, эти обстоятельства привели к вражде между рэперами[31][35][36].

После того, как Эминема выселили из дома, он отправился в Лос-Анджелес, чтобы поучаствовать в Rap Olympics 1997 года, ежегодном состязании по рэпу. Он занял второе место. В этом мероприятии присутствовали сотрудники лейбла Interscope Records, Эминем отдал им свою кассету с Slim Shady EP. Они отправили её генеральному директору лейбла, Джимми Айовину. Dr. Dre, продюсер и основатель лейбла Aftermath Entertainment, вспоминал: «За всю свою карьеру я ни разу не находил чего-либо интересного на демозаписях. Когда Джимми слушал эту кассету, я сказал: „Найдите мне его. Сейчас же“»[17].

23 февраля 1999 года Эминем выпустил The Slim Shady LP на лейблах Interscope и Aftermath Entertainment. Это был один из самых популярных альбомов года (к концу года альбом был сертифицирован в трёхкратную платину)[37], но его популярность сопровождалась спорами по поводу текстов песен: например в песне «’97 Bonnie & Clyde» Эминем описывает поездку со своей маленькой дочкой, в ходе которой они избавляются от трупа своей жены. Песня «Guilty Conscience» побуждает человека убить свою жену и её любовника. Эта песня стала началом дуэта Dr. Dre и Эминема. Практически в каждом альбоме присутствует хотя бы одна песня с этим дуэтом[38].

2000—2002: The Marshall Mathers LP и The Eminem Show[править | править код]

Между первым и вторым альбомами Эминем успел отметиться сразу в двух треках альбома Dr. Dre 2001 — «What’s The Difference» и «Forgot About Dre»[39][40]. 23 мая 2000 года Эминем выпускает свой третий альбом The Marshall Mathers LP. Продажи альбома в первую неделю составили 1,76 миллионов копий, установив два рекорда: The Marshall Mathers LP стал самым быстрораспродавемым рэп-альбомом в мире и самым быстрораспродаваемым сольным альбомом[41][42]. Первый сингл с альбома «The Real Slim Shady» имел оглушительный успех, несмотря на оскорбительные заявления о знаменитостях (например, Эминем заявил, что Кристина Агилера занималась оральным сексом с Фредом Дёрстом)[43]. Во втором сингле «The Way I Am» он поёт про давление со стороны фанатов. Песня также примечательна тем, что она связана с Мэрилином Мэнсоном: он упоминается в песне, появляется в видеоклипе и исполнил припев ремикс-версии «The Way I Am»[44]. В третьем сингле «Stan» Эминем пытается справиться со своей славой, принимая образ сумасшедшего фаната Стэна, который убивает себя и свою беременную девушку[1]. Журнал Q назвал её третьей величайшей рэп-песней всех времён[45], а Rolling Stone поставил «Stan» на 296-ое место в списке 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone[46][47]. В июле 2000 года Эминем стал первым белым рэпером, появившийся на обложке журнала The Source[34]. В марте 2011 года альбом получил «бриллиантовый» статус RIAA. Общий объём продаж составил 32 миллиона копий по всему миру[48].

На 43-ей церемонии награждения премии Грэмми Эминем исполнил песню «Stan» вместе с Элтоном Джоном в 2001 году[49][50]. Выступление было ответом на обвинения в гомофобии со стороны GLAAD. Журнал Entertainment Weekly назвал их выступление одним из лучших за десятилетие[51]. В момент церемонии, GLAAD провела акцию протеста возле Staples Center (именно там проводилось награждение)[52]. В том же году Эминем появился в туре Up in Smoke Tour вместе с рэперами Dr. Dre, Snoop Dogg, Xzibit и Ice Cube[53][54].

26 мая 2002 года Эминем выпускает свой четвёртый альбом The Eminem Show. Как и предыдущий релиз, The Eminem Show также стал успешным: альбом достиг первого места в чартах с продажами более 1,332 миллиона копий за первую неделю[37]. В главном сингле альбома, «Without Me», Маршалл высмеивает Элвиса Пресли, Limp Bizkit, Moby и многих других исполнителей. Как и предыдущий альбом, The Eminem Show в 2011 году получил «бриллиантовый статус RIAA». На этом альбоме Эминем рассказывает про свои отношения с женой и дочерью, о своём статусе в хип-хопе, про нападение в 2000 году на охранника, который целовался с его женой. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic назвал The Eminem Show менее агрессивным, чем The Marshall Mathers LP[55]. Критик Брент Бозелл III, критиковавший предыдущий альбом рэпера за женоненавистнические тексты, отметил огромное количество непристойных выражений в The Eminem Show и назвал Эминема «Eminef» из-за преобладания слова «motherfucker» на альбоме[56]. The Eminem Show разошёлся тиражом в 30 миллионов копий по всему миру и стал самым продаваемым альбомом 2002 года[48][57][58].

2003—2007: Encore и творческая пауза[править | править код]

Эминем на концертном туре, посвящённом альбому Encore, 2005 год

В начале декабря 2003 года Секретная служба США заявила, что изучает утверждения о том, что Эминем угрожал Президенту США Джорджу Бушу-младшему в песне «We as Americans», которая позже войдёт в бонус-версию альбома Encore[59]. В ней содержатся следующие строчки: «Fuck money, I don’t rap for dead presidents. I’d rather see the president dead.» (рус. К чёрту деньги, я не буду читать рэп ради мёртвых президентов, я бы лучше увидел президента мёртвым.)[60]. Также, в том же 2003 году Эминем, поклонник Тупака Шакура[61], спродюсировал три трека для саундтрека к документальному фильму Тупак: Воскрешение[62]. В следующем году он также спродюсировал 12 из 16 треков на посмертном альбоме Шакура Loyal to the Game[62].

В апреле 2004 года Маршалл и его группа D12 выпускает свой второй альбом D12 World. За первую неделю было продано 550 тыс. экземпляров альбома[63]. В ноябре того же года Эминем выпускает уже пятый студийный альбом Encore, который также стал успешным. Его продажи были высокими из-за первого сингла альбома, «Just Lose It», который высмеивал Майкла Джексона. 12 октября, через неделю после выхода сингла, Джексон позвонил в радиошоу Стива Харви, чтобы сообщить о своём недовольстве видеоклипа на «Just Lose It», в котором пародируется пластическая операция Майкла и инцидент 1984 года, когда волосы Джексона загорелись во время съёмок рекламы[64][65]. В том видеоклипе также пародируются Мадонна, MC Hammer и многие другие[66].

Очень много споров вызвала песня «Mosh», критикующая Президента США Джорджа Буша-младшего. В ней Маршалл называет Буша «оружием массового уничтожения»[67]. 25 октября, за неделю до президентских выборов 2004 года, Эминем выпускает видеоклип на «Mosh». В нём Эминем собирает армию жертв администрации Буша и ведёт их в Белый дом. Когда они попадают туда, оказывается, что они там, чтобы проголосовать на выборах. Клип заканчивается фразой «Голосуйте во вторник, 2 ноября»[68]. После переизбрания Буша, концовка клипа изменилась: во время выступления президента, Эминем и его протестующие вторгаются в Белый дом[69].

Несмотря на положительные отзывы критиков и слушателей[70][71][72][73][74][75][76], альбом был встречен гораздо прохладнее, чем предыдущие альбомы рэпера. Главными проблемами альбома были более комический настрой альбома, ухудшающиеся тексты Эминема и продюсирование[59][77][78][79]. Encore также не сумел выиграть ни в одной номинации Грэмми — почти во всех номинациях Маршалл уступил Канье Уэсту, в том числе и в номинации «Лучший рэп-альбом»[80]. До этого альбомы Эминема The Slim Shady LP, The Marshall Mathers LP и The Eminem Show выигрывали в этой категории, причём подряд[81][82][83].

В 2004 году Эминем запустил свою радиостанцию Shade 45 на Sirius Radio[84]. В следующем году появились слухи, что Эминем хочет завершить карьеру рэпера. В начале года также была новость о том, что в конце 2005 года выйдет двойной альбом «The Funeral» (с англ. — «Похороны»)[85]. 6 декабря вышел сборник лучших песен из альбомов 1999—2005 годов (The Slim Shady LP, The Marshall Mathers LP, The Eminem Show и Encore) Curtain Call: The Hits, включающий в себя три новые песни («FACK», «Shake That» и «When I'm Gone»)[86]. За первую неделю было продано почти 441 тыс. копий в США, став четвёртым альбомом Эминема, занявшим первое место в чарте Billboard Hot 200[87]. В том же 2005 году Эминем занял 58-ое место в книге Бернарда Голдберга «100 человек, которые портят Америку». По мнению Голдберга, «в мире Эминема все женщины шлюхи, и он жажден их убить и изнасиловать»[88]. Летом Эминем начал своё первое за три года концертное турне по США, в котором приняли участие 50 Cent, G-Unit, D12, Оби Трайс и другие. В августе Эминем также хотел также сделать турне и в Европе, но позже отменил его, объяснив это лечением от наркомании[89]. В декабре 2006 года Маршалл от своего лица выпускает сборник треков, записанных на Shady Records — Eminem Presents: The Re-Up. В 2007 году Эминем записывает песню «Touchdown» вместе с рэпером T.I.. В том же 2007 году 50 Cent выпускает альбом Curtis, в который вошла песня «Peep Show», записанная при участии Эминема. После этого Эминем покидает шоу-бизнес более чем на полтора года. В сентябре 2007 года Эминем позвонил в радиостанцию WQHT во время интервью с 50 Cent, сказав, что сейчас он «в подвешенном состоянии»[90].

2008—2009: Возвращение — Relapse и Refill[править | править код]

Выступление Эминема в составе D12, май 2009 года

После полутора лет затишья, Эминем официально появился на своей радиостанции Shade 45 в сентябре 2008 года, сказав, что сейчас он готовит новый материал и делает новые треки[91]. Лейбл Эминема, Interscope, подтвердил, что Маршалл пишет песни и анонсировал новый альбом, который выйдет весной следующего года[92][93]. В декабре Эминем рассказал уже более подробную информацию о выходящем альбоме, названном Relapse: «Мы с Dr. Dre вернулись в студию, как в старые добрые времена. Большинство треков Relapse будет продюсировать Дре. Мы снова взялись за старое… Давайте на этом и остановимся»[94].

Согласно пресс-релизу от 5 марта 2009 года, Эминем выпустит два альбома в этом году. Relapse, анонсированный ранее, вышел 15 мая. Один из главных синглов альбома, «We Made You», был выпущен 7 апреля[95]. Relapse имел коммерческий успех, но продавался он не так хорошо, как предыдущие альбомы Эминема. Он разошёлся тиражом в пять миллионов экземпляров[96]. Альбом также получил смешанные отзывы от музыкальных критиков[97]. Вовремя церемонии вручения премии MTV Movie & TV Awards, Саша Барон Коэн в костюме ангела прыгнул на публику. Он приземлился ягодицами на Эминема. Через три дня после того случая, Эминем заявил, что трюк был отрепетирован[98]. 30 октября Маршалл выступил в Новом Орлеане — это было первое полное выступление Эминема в этом году. На том концерте было несколько песен из Relapse, старые хиты и песни группы D12[99]. 19 ноября Эминем объявил о дате выхода Relapse: Refill — 21 декабря. Это было переиздание Relapse с семью бонус-треками[100].

2010—2011: Recovery и воссоединение Bad Meets Evil[править | править код]

14 апреля 2010 года Эминем написал в Твиттере, что Relapse 2 не будет. Многие думали, что Маршалл просто не выпустит альбом, а оказалось, что Эминем изменил название альбома на Recovery.

Первоначально я хотел, чтобы Relapse 2 вышел в следующем году. Но по мере того, как я продолжал записывать этот альбом и работать с новыми продюсерами, идея продолжения Relapse казалась мне всё менее и менее осмысленной, и я решил записать полностью новый альбом. Музыка на Recovery получилась совершенно непохожей на Relapse, и я решил, что она заслуживает своего собственного названия.

Седьмой альбом Эминема Recovery вышел 18 июня[101]. За первую неделю в США было продано около 741 тыс. копий, тем самым став шестым альбомом Маршалла подряд, возглавившим Billboard 200[102][103]. Recovery также возглавил чарты в нескольких других странах. Альбом оставался на вершине чарта Billboard 200 в течение пяти недель подряд[104].

Рецензент из Billboard заявил, что Recovery стал бестселлером 2010 года, сделав Эминема первым артистом в истории с двумя альбомами-бестселлерами на конец года[105]. Альбом также стал самым продаваемым цифровым альбомом в истории[106]. Главный сингл альбома, «Not Afraid», вышел 29 апреля и дебютировал на вершине чарта Billboard Hot 100. Видеоклип на песню вышел 4 июня[107]. Затем выходит сингл «Love the Way You Lie», записанный вместе с певицей Рианной. Прежде чем подняться на вершину чарта Billboard Hot 100, сингл дебютировал на втором месте[108]. Несмотря на то, что «Love The Way You Lie» был самым продаваемым синглом 2010 года в Великобритании, он не смог достигнуть первого места[109]. Recovery получил положительные отзывы от большинства музыкальных критиков[110]. По состоянию на ноябрь 2010 года, объём продаж в США составил три миллиона экземпляров[111].

Эминем появился на BET Awards в 2010 году, исполнив песню «Not Afraid»[112]. В том же году Эминем и Рианна исполнили совместный сингл «Love the Way You Lie» на конференции Activision Electronic Entertainment Expo. В июне Эминем и Jay-Z объявили о совместных концертах в Нью-Йорке и Детройте[113]. BET назвал Эминема лучшим рэпером 21 века[114]. 12 сентября он стал главным открытием церемонии MTV Video Music Awards 2010 года, исполнив «Not Afraid» и «Love The Way You Lie» вместе с Рианной[115]. Благодаря успеху Recovery и совместным концертам с Jay-Z, MTV и онлайн-журнал Hip-HopDX назвали Маршалла лучшим рэпером года[116][117]. Эминем появился на 53-ей церемонии вручения премии «Грэмми», исполнив вторую часть песни «Love The Way You Lie» вместе с Рианной и Адамом Левином и «I Need a Doctor» вместе с Dr. Dre и Скайлар Грей[118]. В феврале 2011 года стало известно, что песня «Space Bound» станет четвёртым и последним синглом Recovery, а в видеоклипе к этой песне будет сниматься бывшая порноактриса Саша Грей[119]. Видео вышло 24 июня[120].

В 1997 году тогда ещё начинающий рэпер Эминем познакомился с рэпером из Детройта Royce da 5'9. Вместе они образовали дуэт Bad Meets Evil. Но просуществовал он всего три года из-за ссоры рэперов. За эти три года они записали всего две песни — «Scary Movies» и «Nuttin' to Do», а также песню «Bad Meets Evil», появившаяся на альбоме The Slim Shady LP[121][122][123][комм. 1]. И только в 2010 году Эминем снова начал сотрудничать с Ройсом, записав совместный мини-альбом Hell: The Sequel. Мини-альбом вышел 14 июня 2011 года[126]. В марте 2011 года альбомы The Marshall Mathers LP и The Eminem Show получили «бриллиантовый» статус RIAA, тем самым сделав Эминема единственным рэпером с двумя «бриллиантовыми» альбомами[127]. Эминем также стал самым популярным человеком в Facebook — его аккаунт имеет более 60 миллионов лайков, обойдя по этому показателю Леди Гагу, Майкла Джексона, Джастина Бибера и Рианну[128]. Маршалл также стал первым за пять лет артистом с двумя альбомами (Recovery и Hell: The Sequel) номер один за год[129]. В начале 2011 года Эминем представил Shady Records 2.0 — Маршалл подписал на свой лейбл рэпера Yelawolf и группу Slaughterhouse, в состав которой входит Royce da 5'9, член дуэта Bad Meets Evil[130]. 6 августа Эминем впервые исполнил несколько песен на фестивале Lollapalooza[131].

В конце 2010 — начале 2011 годов некий Koolo, имевший доступ к скачиванию редких и неизданных треков Эминема, начал массово сливать данные композиции. В результате этого было слито около 15 песен. Среди них треки с неизданного Relapse 2, а также композиции, записанные совместно с исполнителями Jay-Z, Dr. Dre, Just Blaze, Royce da 5'9" и Лиз Родригес. Итогом утечки стало сливание в сеть «нового» EP Straight from the Vault[132][комм. 2]. Данный ЕР объединил в себе 9 совершенно разнородных композиций, записанных в разные периоды жизни Эминема (самые ранние относятся к 2005 году, часть треков предназначалась для так и не вышедшего альбома King Mathers[134], самая поздняя датируется 2010 годом, и записана совместно с D12)[135]. Это уже второй бутлег Эминема — первый альбом со «слитыми» неофициальными треками вышел 8 ноября 2003 года и назывался Straight from the Lab[133][136].

2012—2013: The Marshall Mathers LP 2[править | править код]

24 мая 2012 года Эминем объявил, что работает над своим следующим студийным альбомом[137]. Релиз назначен на 2013 год[138]. Даже без названия альбом вошёл в списки самых ожидаемых пластинок 2013 года, включая журналы MTV, Complex, в которых он был размещён на 6 позиции; а журнал XXL разместил альбом на 5-й[139].

Ли, Кристофер — Википедия

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Ли.

Сэр Кри́стофер Фрэнк Каранди́ни Ли (англ. Christopher Frank Carandini Lee; 27 мая 1922, Белгравия, Лондон — 7 июня 2015, Челси, Лондон) — британский актёр, певец, актёр озвучивания и ветеран Второй мировой войны.

На раннем этапе своей актёрской карьеры Ли играл преимущественно злодеев; известность ему принесла роль графа Дракулы в серии фильмов Hammer Film Productions. Не менее известными для Кристофера стали роли Франциско Скараманги[en] в фильме «Человек с золотым пистолетом» (1974), Сарумана в трилогиях «Властелин колец» (2001—2003) и «Хоббит» (2012—2014), а также графа Дуку в двух заключительных фильмах трилогии-приквела «Звёздных войн» (2002, 2005). Благодаря знанию нескольких языков, Ли участвовал в озвучивании фильмов и видеоигр на различных языках.

В 2009 году посвящён в рыцари за заслуги в драматическом искусстве и благотворительности[1]. В 2011 году получил премию BAFTA Fellowship[2] и BFI Fellowship[en] в 2013 году[3]. Сам актёр считал своей лучшей работой роль отца-основателя Пакистана Мухаммада Али Джинны в биографическом фильме «Джинна[en]» и своим лучшим фильмом — британский фильм ужасов «Плетёный человек»[4].

Имея глубокий сильный голос, актёр также прославился певческими способностям: записал различные оперные и музыкальные произведения между 1986 и 1998 годами, симфоник-метал альбом Charlemagne: By the Sword and the Cross — в 2010 году, а также сотрудничал с несколькими метал-бэндами, начиная с 2005 года. Последний метал-альбом актёра Charlemagne — The Omens of Death был выпущен 27 мая 2013 года[5][6]. В 2010 году Ли был награждён премией «Spirit of Metal» на церемонии награждения журнала Metal Hammer.

Скончался в Лондонской больнице Челси и Вестминстера[en] 7 июня 2015 года в возрасте 93 лет.

Кристофер Фрэнк Карандини Ли родился 27 мая 1922 года в Белгравии, Лондон[7], в семье Джеффри Троллопа Ли (1879—1941), полковника-лейтенанта 60-го корпуса королевских стрелков[en], и его жены, графини Эстель Марии Карандини де Сарзано (1889—1981)[8][9]. Джеффри участвовал в Англо-бурской войне 1899—1902 годов и в Первой мировой войне[10]; Эстель Мария была признанной красавицей Эдвардианской эпохи и послужила моделью для картин Джона Лавери, Освальда Бирли[en] и Олив Снелл, а также скульптур Клэр Шеридан[11][12]. Кроме того, Эстель Мария была потомком Карла Великого[13][14][15]. Прадед Ли по матери был итальянским политическим беженцем, чья жена, прабабка[en] Кристофера, была английской оперной певицей. Кроме Кристофера в семье был ещё один ребёнок — дочь Ксандра (1917—2002)[16].

Когда Ли было четыре года, его родители расстались, а спустя два года развелись[17]. В этот период Эстель Мария увезла детей в Венген, Швейцария[18]. Там, после поступления в Академию мисс Фишер в Террите[en], юный Кристофер сыграл в 1931 свою первую роль — злодея Румпельштильцхена[19]. Затем семья вернулась в Лондон, где Кристофер посещал частную школу Вагнера на Квинс Гейт[en], а его мать вышла замуж за Харкорта Джорджа Сент-Круа Роуз, банкира и дядю Иена Флеминга[20]. Флеминг, автор романов о Джеймсе Бонде, таким образом стал сводным кузеном Ли. Семья переехала в Фулем, где поселилась по соседству с актёром Эриком Мэтьюрином[en][21]. В Фулеме Кристофер был представлен князю Юсупову и великому князю Дмитрию Павловичу, убийцам Григория Распутина, которого сам Ли сыграл много лет спустя[22].

В девять лет Ли отправили в Саммер Филдс[en] — подготовительную школу в Оксфорде, чьи ученики позже часто посещали Итонский колледж[23]. Он продолжал участвовать в школьных постановках, хотя все «лавры заслужено доставались Патрику Макни»[24]. Кристофер подал заявку на стипендию в Итон, где его интервьюировали в присутствии автора историй с привидениями[en] Монтегю Родса Джеймса[25]. Шестьдесят лет спустя Ли сыграл роль Джеймса на Би-би-си[26]. Небогатые познания Кристофера в математике позволили ему занять лишь одиннадцатое место среди претендентов на стипендию и, таким образом, ему не хватило только одной позиции, чтобы попасть в список фонда King's Scholar[en]. Его отчим не был готов заплатить более высокие сборы за Oppidan Scholar[en], и потому в Итонский колледж Ли не попал[25]. Кристофер поступил в Веллингтонский колледж, где он получил стипендию в антиковедении, изучал древнегреческий и латынь[27]. Кроме небольшой роли в школьной постановке, Ли не участвовал в театральной деятельности во время обучения в Веллингтоне[28]. Он был «сносным» игроком в рэкетс и фехтовальщиком и хорошим игроком в крикет, но не преуспел в других видах спорта: хоккее, футболе, регби и боксе[29]. Он не любил парадов и тренировок с оружием и предпочитал как можно скорее «притвориться мёртвым» в потешных боях[30]. Кристофер часто подвергался наказаниям в школе, в том числе и в Веллингтоне, но принимал телесное наказание как «логичное и приемлемое» за умышленное нарушение правил[31]. В возрасте семнадцати лет он решил на год оставить Веллингтон, и летний семестр 1939 года стал для него последним в колледже. Его отчим обанкротился, задолжав 25 000 фунтов стерлингов[32].

Мать Кристофера развелась с Роузом, и Ли вынужден был искать работу, как и его сестра, уже служившая секретарём в пенсионном совете английской церкви[33]. Большинство работодателей уже уехали или готовились уехать на летние каникулы, так что у Ли не смог найти работу и отправился во Французскую Ривьеру, где его сестра отмечала праздники с друзьями[33]. По пути Ли ненадолго заехал в Париж, где остановился у журналиста Уэбба Миллера[en], друга Роуза, и стал свидетелем казни Ойгена Вейдмана — последнего человека, подвергшегося публичной казни во Франции[34]. В Ментоне Ли остановился у русской семьи Мазировых, жившей среди ссыльных княжеских семей[35]. Была договорённость, что Ли останется в Ментоне и после возвращения домой его сестры, но поскольку Европа находилась на грани войны, он также вернулся в Лондон[36] и поступил на службу клерком в United States Lines[en], где отвечал за почту и был посыльным[37][38].

Когда разразилась Вторая мировая война, Ли в конце 1939 года ушёл добровольцем на советско-финскую войну на стороне финнов[39]. Он, как и другие британские добровольцы, не участвовал в активных боевых действиях, но нёс караул на безопасном расстоянии от линии фронта. Через две недели Ли вернулся домой[40]. Он снова поступил на работу в United States Lines и нашёл её более удовлетворительной, ощущая свою принадлежность к чему-то полезному. В начале 1940 года он перешёл на работу в Beecham Group[en] сначала офисным клерком, затем телефонистом[41]. Когда Beecham Group покинула Лондон, Ли поступил в ополчение[en][42]. Зимой отец Ли заболел двусторонней пневмонией и умер 12 марта 1941 года. Понимая, что не испытывает желания идти по стопам отца-военного, Кристофер тем не менее решил присоединиться, пока у него ещё был выбор, к добровольцам Королевских ВВС[43].

Ли прошёл обучение в Аксбридже[en] и затем попал в подготовительное крыло в Пейнтоне[44]. После того, как Ли сдал экзамены в Ливерпуле, Британское содружество военно-воздушного тренировочного планирования[en] направило его на корабль Reina del Pacifico[en] в Южной Африке для размещения в Булавайо, Южная Родезия[45]. Обучаясь на De Havilland Tiger Moth, Ли проводил свой предпоследний тренировочный полёт с инструктором, когда его стали мучить головные боли и проблемы со зрением. Врач определил у Кристофера разрушение зрительного нерва. Диагноз ставил крест на его лётной карьере[46]. Ли чувствовал себя опустошённым, а смерть стажёра из Саммер-Филдс, случившаяся вскоре после этого, только добавила уныния. Все апелляции, подаваемые Ли, были безрезультатными[47]. В конце концов, в декабре 1941 года он отправился в зимбабвийский Солсбери[48]. Здесь он посетил плотину Мазове[en], Марондеру, заповедник Вонки[en] и руины Великого Зимбабве. Чтобы «сделать что-то конструктивное для поддержания собственного духа», он подал заявление на вступление в разведывательное управление Королевских ВВС[en]. Начальство похвалило инициативу Ли и направило его в полицейский корпус Родезии[en] надзирателем тюрьмы Солсбери[49]. Здесь он получил звание ведущего рядового[en] и побывал в Дурбане перед тем, как отправиться в Суэц[50].

Несколько месяцев Ли пробыл на авиабазе Касфарет близ Большого Горького озера в зоне Суэцкого канала[51], а потом возобновил разведывательную работу в Исмаилии (собирал и обрабатывал разведданные)[52]. Затем, незадолго до того, как получить очередное звание[en] в конце января 1943 года и попасть в 206-ю эскадрилью Королевских ВВС[en] в качестве офицера разведки[53], он присоединился к 205-й группе Королевских ВВС[en][54]. По мере развития событий в Северной Африке эскадрилья совершала «большие скачки» между египетскими аэродромами Эль-Даба[en] в Маатен Багуш[en] и Мерса-Матрух. Эскадрилья оказывала поддержку с воздуха сухопутным войскам и бомбила стратегические объекты. От Ли, учитывая его должность, «строго говоря, ожидалось, что он знает всё»[55]. Наступление союзников продолжалось в Ливии: союзники прошли через Тобрук и Бенгази к Мраморной арке, а также через Эль-Агейлу, Хомс и Триполи. Эскадрилья в этот период выполняла до пяти операций в день[56]. Пока продолжалось наступление в Тунисе, силы «оси» окопались на Маретской линии[en], где Ли едва не погиб, когда аэродром, где располагалась его эскадрилья, подвергся бомбардировке[57]. После прорыва Маретской линии[en] эскадрилья Ли окончательно разместилась на базе в Кайруане[58]. После капитуляции «оси» в Северной Африке в мае 1943 года эскадрилья была переброшена в Зувару в Ливии в рамках подготовки вторжения союзников на Сицилию[59]. Затем, уже после захвата 8-й Британской армией сицилийского города Пакино, но ещё до создания постоянной базы в Аньон-Баньи, эскадрилья была переброшена на Мальту[60]. В конце июля 1943 года Ли получил повышение (второе за год), став лётным офицером[en][61]. После окончания сицилийской кампании Ли слёг с малярией в шестой раз менее, чем за год, и был переправлен в госпиталь в Карфагене. Когда он вернулся из госпиталя, эскадрилья была в смятении, обеспокоенная отсутствием новостей с восточного фронта и из Советского Союза в целом, а также отсутствием почты из дома. Волнения росли и грозили вылиться в бунт. Ли уговорил членов эскадрильи возобновить обязанности, чем сильно впечатлил своего командира[62].

После вторжения союзнических войск в Италию, в течение зимы 1943 года эскадрилья базировалась в Фодже и Термоли. Ли был прикомандирован к армии[63]. Большую часть битвы под Монте-Кассино он провёл с гуркхами 8-й пехотной дивизии Индии[en][64]. Проводя часть отпуска в Неаполе, Ли поднялся на Везувий, извержение которого произошло три дня спустя[65]. Во время финального штурма Монте-Кассино эскадрилья перебазировалась в Сан-Анжело, и Ли вновь едва не погиб, когда один из самолётов разбился при взлёте, а самолёт Ли задел одну из его бомб[66]. После битвы эскадрилья прибыла на аэродром под Римом и Ли посетил город, где встретил кузена матери, Николо Карандини[en], который сражался в рядах итальянского сопротивления[67]. В ноябре 1944 года Ли стал лётным лейтенантом[en] и оставил эскадрилью в Ези, чтобы добраться до штаба ВВС[68]. Ли принимал участие в перспективном планировании и связи в рамках подготовки к потенциальному нападению со стороны Германии в ходе операции «Альпийская Крепость»[en][69]. После окончания войны Ли был расквартирован в Пёрчах-ам-Вёртер-Зе[70]. В последние несколько месяцев службы Ли, свободно говоривший на французском и немецком и неплохо знавший ещё несколько языков, был прикомандирован к Центральному реестру военных преступников и подозреваемых в нарушении безопасности[en][70]. Здесь он помогал разыскивать нацистских военных преступников[71]. Ли уволился из ВВС в звании лётного лейтенанта в 1946 году[70].

Отчим Ли служил капитаном в разведывательном корпусе[en], но вряд ли он имел какое-либо влияние на военную карьеру пасынка. Ли видел его в последний раз в автобусе в Лондоне в 1940 году, затем мать подала на развод[72]. Ли упоминал, что во время войны был прикомандирован к Управлению специальных операций и Группе дальней разведки пустыни, предшественнику Особой воздушной службы (ОВС)[73], но всегда отказывался рассказать о подробностях своей службы в этот период[74].

Начало карьеры (1947—1957)[править | править код]

Вернувшись в Лондон в 1946 году, Ли был приглашён на свою старую работу в Beecham Group, где ему предлагали значительное повышение. Ли отказался от работы, так как «не мог подумать о собственном возвращении в офис в рамках разумного». Вооружённые силы посылали ветеранов, изучавших антиковедение, преподавать в университетах, но Ли чувствовал, что его латынь слишком заржавела, и ему плевать на строгий комендантский час[75]. Во время обеда с кузеном матери, Николо Карандини (в то время итальянским послом в Великобритании), когда Ли подробно рассказывал ему о боевых ранах, Карандини неожиданно заметил: «Почему бы тебе не стать актёром, Кристофер?»[76] Ли идея понравилась и, после успокоения протестов матери, отметив успешные выступления представителей семейства Карандини в Австралии, среди которых была и его прабабка Мария, известная оперная певица, он встретился с другом Николо, Филиппо дель Джудиче[en], — адвокатом, ставшим продюсером. Будучи главой Two Cities Films[en], дочерней компании Rank Organisation, Джудиче «осмотрел меня сверху вниз… [и] сделал вывод, что я был как раз тем, кого искала отрасль». Ли отправился для заключения договора на встречу с Йозефом Шомло[en], который незамедлительно объявил его слишком высоким для актёра — рост Кристофера составлял 6 футов 5 дюймов (1,95 м)[74]. Шомло отправил Ли на встречу с Дэвидом Хенли и Олив Доддс из Rank Organisation, которые подписали с Ли семилетний контракт[77].

Будучи учеником ранковской школы очарования[en], Ли, как и многие другие, испытывал проблемы с поиском работы[78]. В конце концов Ли получил дебютную роль в готическом[en] фильме Теренса Янга «Коридор зеркал[en]» (1947)[79], где он сыграл Чарльза. В сцене в ночном клубе режиссёр смог скрыть рост актёра, разместив его за одним столиком с Лоис Максвелл, Мэвис Вильерс[en], Хью Латимером[en] и Джоном Пенроузом[en]. У Ли была всего одна реплика[78].

Его «ученичество» длилось десять лет, и всё это время Ли играл второстепенные и фоновые роли:

Я топтался на месте долгое время — около десяти лет. Сначала мне сказали, что я слишком высок, чтобы стать актёром. Это довольно глупое замечание. Это как сказать, что ты слишком низкий, чтобы играть на пианино. Я подумал: «Что ж, я покажу вам…» В начале я ничего не знал о технической работе перед камерой, но в течение этих десяти лет я сделал то, что так жизненно важно сегодня — я наблюдал, я слушал, я учился. Поэтому, когда пришло время, я был готов… как ни странно, играть персонажей, которые ничего не говорят [Чудовище в Проклятии Франкенштейна][4].

Оригинальный текст (англ.)

I was around a long time – nearly ten years. Initially, I was told I was too tall to be an actor. That's a quite fatuous remark to make. It's like saying you're too short to play the piano. I thought, "Right, I'll show you..." At the beginning I didn't know anything about the technique of working in front of a camera, but during those 10 years, I did the one thing that's so vitally important today – I watched, I listened and I learned. So when the time came I was ready... Oddly enough, to play a character who said nothing [The Creature in The Curse of Frankenstein].

Также в этот ранний период он появился в киноверсии «Гамлета» (1948) Лоренса Оливье, хотя в титрах не был указан, Там же играл будущий партнёр по актёрской работе и близкий друг Ли — Питер Кушинг. Несколько лет спустя Ли появился в роли испанского капитана в фильме «Капитан Горацио Хорнблоуэр» (1951). Когда Ли уже прошёл кастинг, директор поинтересовался, говорит ли актёр на испанском и способен ли фехтовать, Ли был способен на то и другое[80]. Ли появился без указания в титрах в фильме «Камо грядеши» (1951), который снимался в Риме. Он сыграл возницу и был травмирован, когда во время съёмки выпал из колесницы[4].

Позднее Ли вспоминал, что его прорыв произошёл в 1952 году, когда Дуглас Фэрбенкс-младший стал снимать свои фильмы на Британской Национальной студии[en]. В 2006 году Ли рассказывал: «Я прошёл кастинг на различные роли в 16 из них и даже появился с Бастером Китоном, и это стало отличной тренировочной основой»[80]. В том же, 1952 году, он появился в оскаровском номинанте Джона Хьюстона — фильме «Мулен Руж»[79]. На протяжении следующего десятилетия Ли снялся примерно в 30 фильмах, играя в основном типичных персонажей.

Работа с Hammer (1957—1976)[править | править код]

В 1957 году Ли снялся в своём первом фильме студии Hammer — «Проклятие Франкенштейна», где сыграл Чудовище Франкенштейна, а роль Виктора Франкенштейна досталась Питеру Кушингу[79]. Это был их первый совместный фильм В дальнейшём Ли и Кушинг, ставшие близкими

13 ролей одного актера в одном фильме — Статьи на КиноПоиске

Новый фильм «Манифесто» с многоликой Кейт Бланшетт и еще 11 фильмов, где одни и те же актеры исполнили сразу несколько ролей.

8 июня в российский прокат вышел фильм Джулиана Розефельдта «Манифесто». Тринадцать его героинь рассказывают о свободе и новаторстве, о политике и искусстве, о любви и смерти. Каждая излагает свой провокационный манифест. И пусть ни одна из женщин не похожа на другую, всех их играет одна актриса — Кейт Бланшетт. К российской премьере «Манифесто» КиноПоиск вспомнил еще 11 фильмов, где один актер или актриса сыграли сразу несколько ролей.

«Шестьдесят лет королевы»

Актер, которого много: Рольф Лесли

Количество ролей: 27

Зачем: история умалчивает

13 ролей на плечах одного актера — это далеко не рекорд. Недостижимую и по сей день планку установили больше 100 лет назад. Британский актер Рольф Лесли сыграл в одном фильме 27 персонажей. Случилось это историческое событие в полудокументальной немой ленте о королеве Виктории. Зачем на исполнителя навесили столько образов, история умалчивает. В титрах даже не уточняется, кого играл Лесли. Напротив его фамилии просто написали: «27 разных персонажей». Причин для рекорда могло быть множество, начиная с экономии бюджетных средств и заканчивая желанием добиться комического эффекта.

Обладатель рекорда начинал свою карьеру в театре, а затем снимался в короткометражных фильмах. Историческая картина «Шестьдесят лет королевы» фактически стала первой большой работой Лесли, причем большой в прямом смысле слова. Неизвестно, как Рольф отреагировал на то, что его имя не отметили даже в титрах фильма, который принес по тем временам гигантскую прибыль — 35 тысяч фунтов. Но вскоре после байопика Виктории он сменил место работы, подписав контракт с другой студией, и начал получать серьезные роли, в том числе главные в драмах и комедиях. Его карьера в немом кино продолжалась вплоть до начала 1930-х.

«Добрые сердца и короны»

Актер, которого много: Алек Гиннесс

Количество ролей: 8

Зачем: художественный прием

Обладатель почетного «Оскара» 1980 года знаком многим по роли Оби-Вана Кеноби в оригинальной трилогии Джорджа Лукаса «Звездные войны». Прежде чем открыть далекой-далекой галактике новую надежду, Алек Гиннесс часто снимался в мюзиклах и комедиях. В некоторых из них он совмещал сразу несколько ролей. Одной из лучших его работ считаются «Добрые сердца и короны», в которых дальний родственник богатой аристократичной семьи задумал избавиться от восьми наследников состояния. Таким образом, он решил прикарманить все богатство себе. Главную роль играет Деннис Прайс, а восьмерых его потенциальных жертв исполняет Гиннесс. Изначально ему предлагали взять лишь четыре роли, но, прочитав сценарий, актер сам настоял на восьми персонажах. Гиннессу пришлось постоянно перегримировываться, менять голос и периодически притворяться женщиной.

В одной из сцен перед камерой должны были оказаться шесть членов семьи, каждого из которых играл Гиннесс. Тогда не было компьютерной графики, и возможности монтажа не позволяли совместить в кадре двух человек, сыгранных одним актером. Поэтому для сцены с шестью Гиннессами камеру поставили на специальную неподвижную платформу. Возле нее дежурил оператор, который контролировал, чтобы никто не двигал аппарат, так как объектив не должен был сдвинуться ни на сантиметр. Перед камерой установили большую рамку с черными окошками, которые открывались по очереди. За каждым окошком появлялся Гиннесс в разных обличиях. Съемки этой сцены растянулись на два дня, и больше всего времени потратили на гримирование актера.

«Добрые сердца и короны» дважды хотели переснять. В 1984 году ремейком хотел заняться Айвен Райтман, а главную роль прочили Дастину Хоффману, но проект не смогли осуществить. Позже о переиначивании на новый лад задумался Майк Николс. Дальнего родственника должен был сыграть Уилл Смит, а восемь ролей планировали доверить Робину Уильямсу. Этот проект также канул в Лету.

«Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу»

Актер, которого много: Питер Селлерс

Количество ролей: 3

Зачем: экономия средств и одновременно желание студии заработать на успешном актере

В 1959 году Питер Селлерс сыграл несколько ролей в комедии «Рев мыши». Фильм имел успех, а Селлерс заявил о себе как о звезде Голливуда. Спустя три года студия Columbia Pictures настоит на своем и заставит Стэнли Кубрика взять Селлерса в свою сатирическую комедию «Доктор Стрейнджлав». Кубрик согласился, особо не тратя время и нервы на споры. При этом на Селлерса был потрачен 1 миллион долларов, что составляло больше половины бюджета картины. Кубрик после выхода фильма сказал, что по цене шести актеров он получил трех.

Как бы то ни было, но вложение себя оправдало. Фильм о том, как безумный генерал ведет мир к атомному холокосту, получил четыре номинации на «Оскар», в том числе за лучшую мужскую роль, сыгранную Селлерсом. Основная заслуга актера — это незабываемый заглавный герой, которого Кубрик снимал сразу тремя камерами, чтобы не пропустить ни одного импровизированного жеста.

Стрейнджлав выходит на авансцену во второй половине фильма: неподвижные ноги и энергичное тело, которому нет покоя в инвалидном кресле, очки с темными стеклами, сквозь которые видны безумные глаза, неестественная, будто приклеенная улыбка, манера говорить сквозь зубы и, главное, правая рука в черной перчатке, систематически восстающая против левой, что без перчатки. Как пишет историк кино Джеймс Нэрмор, черную перчатку Стрейнджлава предложил Кубрик, который, вероятно, хотел намекнуть на Ротванга, безумного ученого из «Метрополиса» Фрица Ланга, но Селлерс усовершенствовал идею и заставил перчатку жить собственной жизнью. Преодолевая сопротивление хозяина, она выражает инстинкты Стрейнджлава-штурмовика СС: «Правая рука взмывает в нацистском приветствии. Левая хватает ее за запястье, прижимает к колену и колотит. Правая вскакивает и бьет в челюсть. Доктор кусает перчатку, пока левая рука оттаскивает правую. Правая хватает его за шею и начинает душить. В итоге перчатка усмиряется, и практически в тот же момент Стрейнджлав начинает ходить и наступает конец света».

Двое других персонажей Селлерса — капитан Лионел Мандрейк и президент Меркин Маффли — относительно заурядны. Историки кино утверждают, что Селлерс хотел и президента Маффли сыграть с нарочитой театральной манерностью, но Кубрик велел ему умерить пыл. Все, что осталось от первоначального замысла, — спрей для носа и платок. Развернуться на комедийном поприще в роли президента Селлерс смог только в частично импровизированной сцене телефонного разговора с премьером Ёптовым, которая напоминает популярные в то время скетчи с пластинок комиков Боба Ньюхарта и Шелли Бермана. Селлерс собирался сыграть еще и майора Конга, но у него были трудности с акцентом. Кроме того, он поранился, лавируя в декорациях бомбардировщика.

«Монти Пайтон и священный Грааль»

Актеры, которых много: Джон Клиз, Эрик Айдл, Майкл Пэйлин, Терри Джонс, Терри Гиллиам

Количество ролей на каждого: от 4 до 9

Зачем: фирменный стиль и экономия

Король Артур и его рыцари отправляются на поиски священного Грааля, но встречают на пути много опасных и очень глупых преград. «Монти Пайтон» сняли «Священный Грааль» между третьим и четвертым сезонами своего шоу. Комики называют это своим первым полноценным художественным фильмом. И этот первый блин не получился комом: комедия считается классикой кинематографа и регулярно встречается в топах лучших фильмов в истории.

Участники «Монти Пайтон» традиционно примеряют на себя по несколько образов. Это не их фишка, а формат комедийных шоу на британском ТВ. Просто у «Пайтонов» формат заиграл новыми красками. Они работают в нем с 1969 года, когда на BBC начал выходить «Летающий цирк». Участники группы постоянно переодевались, играли как женщин, так и мужчин, периодически говорили фальцетом. В искусстве быстро перескакивать из одного образа в другой «Пайтоны» преуспели. О них говорят как о революционерах абсурдистского юмора.

Но в случае со «Священным Граалем» множественные перевоплощения — это не просто фирменный стиль, но еще и экономия бюджетных средств. Дело в том, что на фильм собрали всего 229 тысяч фунтов стерлингов. Пожертвования поступили от рок-групп Pink Floyd, Jethro Tull, Led Zeppelin и продюсера Тони Страттона-Смита. К полученным средствам отнеслись бережно: в массовке были задействованы члены съемочной группы, а пять участников «Монти Пайтон» поделили между собой 34 роли. Однако денег все равно остро не хватало, не было средств даже на лошадей, и стук их копыт имитировали в кадре с помощью скорлупок кокосов. «Будь у нас деньги, — вспоминал Терри Гиллиам, — мы бы взяли настоящих лошадей. Но ограничения, которые наложил на нас бюджет, поражали воображение. Мы многое не могли себе позволить, поэтому приходилось выкручиваться, и слава богу, потому что кокосы нас спасли. На живых лошадях мы ни за что бы не продрались через весь фильм. Кокосы — великолепный сбой, так что с первого кадра принимаешь безумную логику фильма».

«Невероятно усохшая женщина»

Актриса, которой много: Лили Томлин

Количество ролей: 3

Зачем: художественный прием

Говоря о «Невероятно усохшей женщине», нужно помнить, откуда вообще пошла идея фильма. В 1957 году была снята комедия «Невероятно худеющий человек», в основу которой лег роман Ричарда Мэтисона. Книга поднимает вопрос о давлении общественного мнения на среднестатистического мужчину в Америке. Гражданин США якобы должен быть сильным, уметь находить выход из любой ситуации, много зарабатывать и вообще быть мастером на все руки. Если же по одному из параметров он не подходит, то мужчина сталкивается с негласным порицанием. Мэтисон отразил порицание через призму фантастики. В его книге мужчина каждый день уменьшался на одну седьмую дюйма.

В 1981 году Джоэль Шумахер снял ремейк, выстроив повествование вокруг женщины. Как можно догадаться, он хотел заострить внимание на притеснении женщин во времена 1980-х. Его героиня — домохозяйка, которая обязана готовить, прибираться, воспитывать детей и угождать мужу. Играет жертву общественных предрассудков Лили Томлин. Она также взяла на себя мимолетные роли соседки главной героини и телефонного оператора. Так, Шумахер хотел показать, что дело не в единичном примере, а в узкие рамки загнаны все женщины Америки.

Характерный актёр — Википедия

Хара́ктерный актёр и хара́ктерная актриса (англ. character actor, фр. caractère от греч. χαρακτήρ «отпечаток, своеобразие»[1]) — актёр, исполняющий роли, отмеченные ярко выраженным сословным, бытовым, внешним своеобразием[1][2][3], актёр с резко выраженным амплуа[4]. Более лаконично суть термина определяет «Энциклопедия Британника», согласно которой, характерный актёр — это актёр, играющий яркие роли[5].

В XVIII веке различали актёров, игравших характерные и полухарактерные (demi-caractère) роли в комедиях, мещанских драмах и мелодрамах (Трагедия требовала возвышенно-отвлеченной, внебытовой манеры игры). Развитие реалистических тенденций в европейском театре XIX века привело к необходимости ставить любой персонаж в связь со средой, эпохой, общественным бытом. Актёры, стремясь к художественной правде, искали во всех изображаемых ими типах черты социальной, исторической, бытовой характерности. Среди крупнейших русских характерных актёров конца XVIII — начала XIX веков следует выделить А. М. Крутицкого, С. Н. Сандунова, А. Е. Пономарёва, А. А. Померанцеву и других. М. С. Щепкин характерен в трагедийной роли Барона («Скупой рыцарь» А. С. Пушкина) , В. В. Самойлов — в роли короля Лира. Л. П. Никулина-Косицкая — в роли Катерины («Гроза»). Во всех этих случаях характерность была не только внешней, но и внутренней: она окрашивала собой психологию персонажа, его устремления и чувства. А. Е. Мартынов в «характерной» роли Тихона («Гроза») и П. М. Садовский в роли Любима Торцова («Бедность не порок») и другие, выходили за рамки этого амплуа, углубляли свою игру до трагического звучания. Реализм, по сути дела, ликвидировал это амплуа, и в этом смысле К. С. Станиславский говорил, что характерность должна присутствовать в каждом образе, в том числе — героя и любовника. В современном театре, понятие характерный актёр применяется зачастую лишь для того, чтобы подчеркнуть доминирующую особенность творческой индивидуальности актёра[1].

Американскими кинокритиками зачастую отмечается, что характерные актёры всегда являются второстепенными персонажами. Профессор Айра Кёнигсберг так определяет характерного актёра в Полном кинематографическом словаре[6]: «Характерный актёр — это артист, который специализируется на второстепенных ролях ярко выраженного и, зачастую, юмористического содержания». Как отмечает известный американский кинокритик Дэвид Томсон, характерный актёр может играть какую угодно роль в фильме, за исключением главной. Диапазон подобных ролей для характерного актёра, согласно Томсону, начинается с ролей основных действующих лиц (при этом не являющихся решающими, ключевыми персонажами) и заканчивается ролями а-ля «появился в кадре и сразу пал замертво» (в американской кинокритике подобных персонажей принято называть «краснорубашечниками»).

Немецкий киновед Рудольф Арнхайм противопоставляет характерного актёра актёру героических ролей, так как характерный актёр, по мнению Арнхайма, воплощает своего персонажа таким, какой он есть, в то время как актёр героических ролей воплощает персонажа таким, каким его хотелось бы видеть зрителям[7]. Как отмечает американский комедийный актёр Бен Стайн, характерный актёр это нечто из разряда того, чему вас не научат в юридическом вузе[8].

Карьера характерного актёра[править | править код]

Театральный и кинокритик Майкл Андерегг отмечает существующую разницу между характерным актёром и кино- или теле звездой, которая заключается в том, что актёр воплощает ту или иную роль, в то время как звезда воплощает себя в той или иной роли[9].

Есть несколько причин, почему многие актёры выбирают характерные роли. Гораздо проще пройти кастинг на роль второго плана, нежели получить ведущую роль в фильме или сериале. В большинстве фильмов есть только от одного до трёх главных героев, а второплановых характерных обычно больше. Также, важен типаж актёра, по которому он и получает роль: актёры Деннис Хоппер и Стив Бушеми достигли известности играя массу ролей злодеев в кино, а Джейн Линч, Мелисса Маккарти, Лиза Кудроу и Клорис Личмен стали известны по ролям эксцентричных женщин.

Путь к ведущим ролям[править | править код]

Некоторые актёры, которые начинали с характерных ролей, достигли в конечном итоге славы по главным ролям. К ним можно отнести Кэти Бэйтс, которая сыграла свою первую главную роль в 1990 году в фильме «Мизери» и после этого получила ещё пару главных ролей, а также вернулась в статус актрисы эпизода. Вупи Голдберг, Фрэн Дрешер, Анджела Лэнсбери, Хит Леджер, Фелисити Хаффман, Дэвид Кэррадайн, Шон Коннери, Лесли-Энн Даун, Кристофер Ллойд, Уильям Х. Мэйси, Мерил Стрип, Дональд Сазерленд, Джоди Фостер, Дана Дилейни, Мэгги Смит, Тим Рот, Лоуренс Оливье также в разные годы после характерных ролей добивались успеха, играя ведущие роли.

  1. 1 2 3 Характерный актёр // Театральная энциклопедия / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Гос. науч. изд-во «Сов. энциклопедия», 1967. — Т. 5. — С. 579.
  2. Литосова М. К. Профессиональная речь актера и режиссёра: терминологические и нетерминологические словосочетания : учебное пособие для студентов театральных вузов. — М.: Гос. ин-т театрального искусства, 1989. — С. 99. — 208 с.
  3. Романовский И. И. Характерный актёр // Масс медиа: словарь терминов и понятий. — М.: Союз журналистов России, 2004. — С. 400. — 477 с. — ISBN 5-8982-3050-5.
  4. Дубровская О. Н. Характерный актёр // Театр: Энциклопедия. — М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2002. — С. 290. — 320 с. — 5 тыс, экз. — ISBN 5-94849-106-4.
  5. Chisholm, Hugh. Character actor // The Encyclopaedia Britannica: a dictionary of arts, sciences, literature and general information  (англ.). — 11th edition. — N. Y.: Encyclopaedia Britannica, 1910. — Vol. V. — P. 856.
  6. Konigsberg, Ira. Character actor // The Complete Film Dictionary  (англ.). — 2nd Ed. — N. Y.: Penguin Reference, 1997. — 469 p. — ISBN 0-670-10009-9.
  7. Arnheim, Rudolf. In Praise of Character Actors // Movie acting, the film reader  (англ.) / Edited by Pamela Robertson Wojcik. — N. Y.: Routledge, 2004. — P. 205. — 240 p. — (In focus). — ISBN 0-415-31024-5.
  8. Stein, Ben. O Lucky Man  (англ.) (англ.) // New York : magazine. — N. Y.: New York Media, LLC, 1996. — 8 April (vol. 29, no. 14). — P. 44. — ISSN 0028-7369.
  9. Anderegg, Michael. Cameos, Guest Stars and Real People // The movies: texts, receptions, exposures  (англ.) / Edited by Laurence Goldstein, Ira Konigsberg. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 1996. — P. 155. — 338 p. — ISBN 0-472-06640-4.

49 выдающихся музыкантов, существующих лишь в кино — Статьи на КиноПоиске

Вымышленная музыкальная группа из «Ла-Ла Ленда» заставила КиноПоиск вспомнить еще нескольких потрясающих музыкантов, которых можно услышать и увидеть только в кино.

Пианист Себастиан из «Ла-Ла Ленда», гитаристка Фиби Буффе из «Друзей», певица Фрося Бурлакова из фильма «Приходите завтра» и другие потрясающие вымышленные музыканты, которых можно увидеть и услышать только в кино — в фотогалерее КиноПоиска.

I. Рояль в кустах: 5 самых запоминающихся пианистов экрана

«Ла-Ла Ленд»

Для того чтобы мечта стала реальностью, в нее надо сильно верить — пытается словом и делом сказать нам герой Райана Гослинга, джазовый пианист. Ему на пути к цели придется и играть «Jingle Bells» в общепите, и выступать с неосоул-группой, и преодолеть еще массу препятствий, в том числе личного характера. Уже по короткометражным фильмам Дэмьена Шазелла было понятно, что музыка — его настоящая страсть. Он и сам мечтал стать джазовым барабанщиком, но, вопреки заветам своего героя, бросил эту затею и оказался в кино. Итог «Ла-Ла Ленда» — шесть «Оскаров», в том числе за лучшую песню к фильму и саундтрек.

Дэнни Будмен Т. Д. Лемон Тысяча девятисотый

Фильм: «Легенда о пианисте» (1998), реж. Джузеппе Торнаторе

«Легенда о пианисте»

Новорожденного Дэнни обнаружили 1 января 1900 года на борту лайнера «Вирджиния», курсировавшего между Америкой и Европой, в коробке из-под лимонов. Всю жизнь он на этом корабле и прожил, чудом освоил рояль, здесь же выступал. Фильм снят по книге музыкального критика Алессандро Барикко. Актер Тим Рот полгода брал уроки фортепиано, поскольку понимал: даже сымитировать игру на камеру с наскока не выйдет.

Джеки Рабинович (Джек Робин)

Фильм: «Певец джаза» (1927), реж. Алан Кросленд

«Певец джаза»

Первый звуковой фильм в истории кино, где часть реплик и музыкальных номеров озвучены. Герой — мальчик из традиционной иудейской семьи Яша Рабинович, который, вопреки семейным традициям, выступает по кабакам под именем Джека Робина. Он даже вынужден делать это в гриме, чтобы зрители лучше воспринимали джаз — музыку черных. Шесть музыкальных номеров исполнены в картине музыкантом Элом Джолсоном, который, к слову сказать, родился в Российской империи, а потом с семьей эмигрировал в Америку.

Эдуар Сароян

Фильм: «Стреляйте в пианиста» (1960), реж. Франсуа Трюффо

«Стреляйте в пианиста»

Шарль Азнавур в роли армянина пианиста-виртуоза, который под псевдонимом Шарли Колера играет в обычном баре, хотя место ему в парижском зале «Олимпия». Женщины очарованы, меломаны восхищены. Впрочем, многие композиторы отказались писать музыку к фильму, материал казался им неблагодарным, но Трюффо удалось заинтересовать Жоржа Делерю. И хотя режиссер делал все, чтобы не идти навстречу зрительским ожиданиям, музыку в фильме вы все же услышите.

Бенгт Вилдеке

Фильм: «Музыка во тьме» (1947), реж. Ингмар Бергман

«Музыка во тьме»

Ослепший на военной службе пианист в исполнении шведского актера Биргера Мальмстена пытается вернуться к нормальной жизни. Кино-боль, кино-надрыв, кино-размышление от шведского мэтра.

II. Очень странные дела: 15 самых необычных музыкантов из кино

«Друзья»

Хотя и голос у героини Лизы Кудроу так себе, и песни довольно странного сочинения, но ее любят, слушают и приглашают выступать в разные заведения, чаще всего в «Центральную кофейню». Есть у Фиби и хиты, хорошо знакомые и ее друзьям, и зрителям телесериала: «Предъявите иск, предъявите иск, самоубийство», «Липким ботинкам» и, конечно, «Драный кот». Кстати, по сюжету на последнюю был снят клип, в котором голос Фиби заменили на вокал профессиональной певицы. Позже песня звучала в рекламе наполнителей кошачьих туалетов. Чем не успех?

Лестат де Лионкур

Фильм: «Королева проклятых» (2002), реж. Майкл Раймер

«Королева проклятых»

Вампир Лестат, много лет лежавший в могиле, услышал звуки рок-музыки и решил пробудиться. Теперь он лидер рок-группы, вызывающе смотрит на окружающих, по поводу и без повода демонстрирует клыки, особенно на пресс-конференции. Концерт в Долине смерти снимали в Австралии и собрали порядка трех тысяч статистов-готов со всего Мельбурна. Голос Лестата принадлежит Джонатану Дэвису из группы Korn, хотя на вышедшем позже саундтреке пять композиций, написанных для картины Ричардом Гиббсом, исполняют Мэрилин Мэнсон, Честер Беннингтон из Linkin Park, Дэвид Дрейман из Disturbed, Уэйн Статик из Static-X и Джей Гордон из Orgy. Кстати, Лестата мог в очередной раз сыграть Том Круз, уже сделавший это в «Интервью с вампиром», но отказался. Мысль превратить кровопийцу в рокера показалась ему не столь привлекательной.

Безымянный дуэт землян

Фильм: «Кин-дза-дза» (1986), реж. Георгий Данелия

«Кин-дза-дза»

Дуэт Вовы и скрипача Гедевана исполняет песни на планете Плюк. Один из хитов — ремейк песенки «Мама, что мы будем делать», появившейся еще в начале XX века и популяризированной самим Леонидом Утесовым. Земляне изменили в ней мотив и вторую строчку («Мама, как мы будем жить»), да так удачно, что скоро к их ансамблю примкнули пацак Би, чатланин Уэф и все отечественные зрители.

Фрэнк

Фильм: «Фрэнк» (2013), реж. Леонард Абрахамсон

«Фрэнк»

Прототипом странноватого музыканта (Майкл Фассбендер), который всюду ходит с картонной маской на голове, стал главным образом Фрэнк Сайдботтом — персонаж, выдуманный актером-комиком Крисом Сивеем. Один из авторов сценария, Джон Ронсон, работал у Сивея и сначала планировал экранизировать биографию актера, но потом передумал и сделал историю выдуманной. Есть и другие музыканты, послужившие вдохновением для создателей фильма, среди них, например, Дон ван Влиет, записавший альбом «Trout Mask Replica», который понимают только избранные.

Бадди

Фильм: «Шестиструнный самурай» (1998), реж. Лэнс Манджиа

«Шестиструнный самурай»

Рассказ о Бадди невозможен без разговора о мире, в котором он живет. Дело в том, что в 1957 году Советский Союз при помощи ядерной бомбы превратил США в пустыню, осталось лишь Королевство Элвиса с базой в городе Лост-Вегас. Но спустя сорок лет король рок-н-ролла умер, и теперь ему ищут замену. Среди претендентов на трон, стекающихся в город, есть и наш Бадди. Обладателю гитары и меча не страшны ни людоеды, ни дикари, ни прочие обитатели постапокалиптического пространства, в том числе антагонист — соло-гитарист по прозвищу Смерть. В одной из сцен фильма можно обнаружить группу The Red Elvises, которая написала музыку для ленты и, видимо, символизирует собой российско-американскую дружбу, поскольку участники коллектива — выходцы из России.

Виктор Гразински

Фильм: «Виктор/Виктория» (1982), реж. Блейк Эдвардс

«Виктор/Виктория»

Ее колоратурное сопрано способно разнести вдребезги бутылку «Moët & Chandon», но для успеха в Париже 1930-х этого недостаточно, и оперная певица Виктория Грант превращается в польского аристократа, графа Виктора Гразински, способного имитировать женщин. Сначала она покоряет модного антрепренера, а затем и весь город. «Виктор/Виктория» — адаптация одноименного немецкого фильма 1933 года — принесла своим создателям «Оскар» за лучшую музыку и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль Джули Эндрюс. Режиссер Блэйк Эдвардс позже поставил на основе фильма мюзикл на Бродвее. Кстати, картина «Тутси», где герой Дастина Хоффмана выдает себя за актрису, вышла в том же 1982 году. Тренд налицо.

Sonic Death Monkey

Фильм: «Фанатик» (2000), реж. Стивен Фрирз

«Фанатик»

Со времен выхода фильма Sonic Death Monkey — это не только гель для душа из косметической линии Lush, но и группа эксцентричного толстяка музыканта Бари, которого играет Джек Блэк. Их выступление в самом финале — отличный повод досмотреть фильм до конца.

The Winners

Фильм: «Глоток» (2009), реж. Роб Стефанюк

«Глоток»

Нельзя сказать, что горстка канадских музыкантов сразу оправдала свое название. Долго им пришлось помыкаться в поисках контракта. Однако попытки выбиться в люди стали гораздо успешнее, после того как бас-гитаристка группы Дженнифер (Джессика Паре) встретила в одном из клубов вампира Квини. Участница «Победителей» превращается в звезду, но нуждается в человеческой крови и буквально идет по трупам. Коллеги по группе оказываются перед сложным этическим выбором — либо последовать примеру кровопийцы Дженнифер, либо выгнать ее и добиваться славы более гуманными способами. После того как музыканты коллективно съедают во время прямого эфира радиоведущего, их выбор становится очевиден.

Кларенс Баттс

Фильм: «Возлюбленные Марии» (1984), реж. Андрей Кончаловский

«Возлюбленные Марии»

Лицо Роберта Тейлора, голос Фрэнка Синатры, легко приманивает женщин и может за неделю утроить выручку заведению — именно так без ложной скромности говорит Кларенс о самом себе и тут же практически все вышеперечисленное доказывает. В дополнение к портрету музыканта-гитариста, сыгранного Китом Кэрредином, стоит отметить, что он скитается по заведениям в сопровождении дрессированного поросенка по имени Дэйв и является автором фразы «Соли орешки, и пиво будут пить, как земля после засухи», которую произнес в беседе с барменом. Последнему бизнес-консалтинг обошелся в четвертак.

Дьюи Финн

Фильм: «Школа рока» (2003), реж. Ричард Линклейтер

«Школа рока»

Друзья выставили Дьюи Финна из своей группы: он писал дурацкие песни, пилил двадцатиминутные соло и прыгал в зал, как правило, приземляясь на пол. Но герой Джека Блэка недолго пребывает в депрессии — он устраивается в школу учителем. Как известно, группа Led Zeppelin редко разрешает использовать свою музыку в коммерческих проектах, однако Ричард Линклейтер уговорил музыкантов. Он записал видео, в котором Джек Блэк, сам по жизни участник юмористической рок-группы Tenacious D, и тысяча фанатов просят группу уступить «Immigrant Song» для фильма.

Figrin D’an and the Modal Nodes

Фильм: «Звездные войны. Эпизод IV: Новая надежда» (1977), реж. Джордж Лукас

«Звездные войны. Эпизод 4 — Новая надежда»

Также известные как Cantina Band. Несмотря на то, что их очень сложно рассмотреть в фильме, они хорошо известны в среде поклонников звездной франшизы. Выступают в кантине «Чалмуна» — ресторанчике в Мос-Эйсли на планете Татуин.


Смотрите также