Как называется барабан на котором играют руками


Список барабанов по происхождению — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Барабаны различных стран

В этом списке перечисляются различные барабаны, сгруппированные по регионам мира и странам, в которых они появились. Некоторые барабаны после перенятия из одной страны сильно преображаются в другой, меняют название.

Барабаны известны во всех странах и во все времена. Народные барабаны просты в изготовлении и не требуют особых навыков для игры, поэтому существуют сотни их разновидностей. Фольклорная музыка в высшей степени мелодична и ритмична, барабаны — неотъемлемая часть культуры народа.[1]

Франция[править | править код]

Кавказ[править | править код]

Скандинавия[править | править код]

Корея[править | править код]

Япония[править | править код]

Китай[править | править код]

В Китае барабаны, вероятно, произошли от туркестанских и тибетских инструментов примерно в 3500 г. до н. э. Первые из них изготавливались из обожжённой глины, имели цилиндрическую форму. Мембраны изготавливаются из телячьей или свиной кожи, имеют одинаковый размер, часто прибиваются гвоздями без возможности настройки. Барабаны имеют рукояти для переноса, или ставятся на специальные подставки.[9]

Индия[править | править код]

Камбоджа[править | править код]

Культура Камбоджи слабо изучена, и история музыки кхмеров почти не известна. Барабаны скорее использовались для аккомпанемента музыки и танцам, а не ритуальным и магическим обрядам[10][11].

  • англ. Skor — барабан со множеством разновидностей.
  • англ. Sampho — ведущий инструмент традиционного оркестра.
  • Skor, барабан кхмеров

  • Thon rammana, инструменты Таиланда и Камбоджи

Филиппины[править | править код]

Индонезия[править | править код]

Северная Америка[править | править код]

Латинская Америка, Куба[править | править код]

Центральная Америка[править | править код]

  1. J. ALFRED NOVELLO. THE MUSICAL WORLD. — London, 1837. — С. 81. — 2008 с.
  2. ↑ Тамбурин (недоступная ссылка) (недоступная ссылка с 14-06-2016 [1394 дня]) — статья в кратком музыкальном словаре
  3. ↑ Нагара Архивная копия от 26 сентября 2015 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-06-2016 [1394 дня]) — статья в музыкальном словаре
  4. ↑ Дхол // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  5. ↑ The many names of the Doumbek (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 19 сентября 2010. Архивировано 10 февраля 2012 года.
  6. А. Демкин. Лапландский шаманизм и символика лапландского шаманского бубна. — 2009.
  7. Keith L. Pratt, Richard Rutt, James Hoare. Korea: a historical and cultural dictionary. — Routledge, 1999. — С. 107—108. — 568 с. — ISBN 9780700704637.
  8. ↑ Taiko Resource: Taiko Drums
  9. 1 2 James Blades. Percussion instruments and their history. — Bold Strummer, 1992. — 513 с.
  10. May Ebihara,Carol Anne Mortland,Judy Ledgerwood. Cambodian culture since 1975: homeland and exile. — Cornell University Press, 1994. — С. 39—47. — 194 с. — ISBN 9780801481734.
  11. Terry E. Miller,Sean Williams. The Garland handbook of Southeast Asian music. — Routledge, 2008. — С. 90—93. — 496 с. — ISBN 9780415960755.
  12. Henry Spiller. Gamelan: the traditional sounds of Indonesia. — ABC-CLIO, 2004. — С. 38—39. — 395 с. — ISBN 9781851095063.
  13. ↑ Musical instruments of Malaysia
  14. Thomas D. Rossing. Science of percussion instruments. — World Scientific, 2000. — С. 40—42. — 208 с. — ISBN 9789810241582.
  15. ↑ How Bata Drums Talk and What they Say (англ.) (недоступная ссылка). Дата обращения 28 апреля 2010. Архивировано 24 января 2012 года.
  16. Federal Writers' Project, Writers' Program. Louisiana: A Guide to the State. — New York: Hastings House, 1947. — С. 98, 279.
  17. Джозеф Говард. Барабаны в Америках. — 1967. — ISBN 9780825601804.
  18. Teponaztli Архивная копия от 24 июля 2009 на Wayback Machine — MHN Instrument Encyclopedia
  19. Mark Pedelty. Musical ritual in Mexico City:from the Aztec to NAFTA. — University of Texas Press, 2004. — С. 17—20. — 340 с. — ISBN 9780292702318.
  20. Robert Stevenson. Music in Aztec & Inca territory. — University of California Press, 1976. — 378 с. — ISBN 9780520031692.
  21. ↑ Хехуэтль (Huehuetl) (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 5 ноября 2010. Архивировано 5 марта 2016 года.
  22. Mervyn McLean. Weavers of song:Polynesian music and dance. — Auckland University Press, 1999. — Т. 2. — С. 347—354. — 543 с. — ISBN 9781869402129.
  23. ↑ Pa`u (drum) — Collections Online — Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa
  24. ↑ Tatai (drum) — Collections Online — Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa

ru.wikipedia.org

Джембе — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 февраля 2018; проверки требуют 2 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 февраля 2018; проверки требуют 2 правки.

Дже́мбе — западноафриканский барабан в форме кубка с открытым узким низом и широким верхом, на который натягивается мембрана из кожи — чаще всего козьей. По форме относится к так называемым барабанам в форме кубка, по звукообразованию — к мембранофонам. Играют на джембе руками. Ранее неизвестный Западу, со времени своего «открытия» он обрёл огромную популярность.

Джембе — традиционный инструмент Мали. Он получил широкое распространение благодаря основанному в XIII веке сильному государству Мали, откуда джембе проник на территорию всей Западной Африки — в Сенегал, Гвинею, на Берег Слоновой Кости и т. д. Тем не менее, Западу он стал известен лишь в 1950-х гг. XX века, когда музыкально-танцевальный ансамбль Les Ballets Africains, основанный гвинейским музыкантом, композитором, писателем, драматургом и политиком Фодеба Кейтаruen начал давать представления по всему миру. В последующие годы интерес к джембе быстро и сильно рос; сейчас этот инструмент очень популярен и используется в великом множестве музыкальных коллективов.

Традиционный и фабричный джембе

Джембе делаются только из цельного куска дерева. Существует похожий вид барабана, который делают из клееных полос дерева, называется он ашико. Мембрана — это чаще всего козья кожа; немного реже встречается шкура антилопы, зебры, оленя или коровы. Средняя высота — около 60 см, средний диаметр мембраны — 30 см. Сила натяжения кожи регулируется с помощью верёвки (часто пропущенной через металлические кольца) или же с помощью специальных зажимов; корпус иногда украшается резьбой или росписью. Благодаря кубкообразной форме возникает эффект резонанса Гельмгольца, что обеспечивает глубокий и гулкий бас.

Существует много мнений о влиянии твердости пород дерева на качества звука, однако стоит также принять во внимание, что конечный результат гораздо больше зависит от умения мастера, а выбор породы скорее от доступных в конкретной местности, где производят джембе, тех или иных пород и сортов дерева. Авторы самодельных джембе часто вырезают внутри перкуссии спиральные или каплеобразные желобки, которые должны, по их мнению, обогащать звук, однако вопрос о влиянии результата на звук остается открытым ввиду немногочисленности такого рода экспериментов и отсутствия реальных исследований по этому вопросу. Увлеченные любители джембе также могут всерьез обсуждать породу и степень одомашнивания животного, чья шкура идёт на мембрану, считая эти факторы важными для получения хорошего звука, однако, учитывая поточность и примитивный уровень производства джембе в Африке, отсутствие специализированного скота для производства мембран (используются животные, выращиваемые или добываемые для питания), единых стандартов хранения и обработки шкур, а также удаленность производства от конечного покупателя, не представляется возможным ни достоверно узнать о животном, шкура которого пошла на изготовление данного конкретного барабана, ни собрать статистическую базу для возможности утверждений о преимуществе одного типа шкуры над другим или одного типа обработки над другим. В любом случае стоит помнить, что недорогие джембе зачастую сделаны некачественно, и могут служить лишь для декоративных целей.

Музыкант, играющий на джембе

Играют на джембе двумя руками. Основных звука три: низкий удар (бас), высокий (тон) и шлепок-звонкий (слэп). Играющий стоит, при этом барабан подвешивается на специальный ремень или ставится на особую стойку. На джембе часто играют сидя, при этом барабан зажимается между ног. Некоторые просто садятся на лежащий на земле инструмент, однако у такой постановки есть огромный недостаток: инструмент не рассчитан на вес сидящего на нём человека и может начать трескаться, при веревочной настройке веревки могут повредиться от трения об землю, пыль и песок могут попасть внутрь барабана и повредить со временем мембрану и главное, в таком положении гораздо труднее играть за счет того, что прилагается большее мышечное усилие предплечий.

Часто к джембе прикрепляются кессинг — специальные пластины из алюминия в форме листа. Края перфорированы и снабжены колечками, которые позвякивают при игре. Этот аксессуар создаёт сухой шумовой эффект при игре

Игра на джембе требует умелого чередования фокусировки и рассеивания силы удара рукой: для высокого и низкого ударов необходимо напряжение, для шлепка — расслабление кисти. Традиционные ритмы играются с помощью ладоней; многие привносят игру пальцами с использованием перекатов, трения мембраны, щелчков и т. п.

Видео[править | править код]

ru.wikipedia.org

Барабан — Википедия

Бараба́н (вероятно, слово тюркского происхождения[1][2]) — музыкальный инструмент из семейства ударных[3].

Распространён у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей. Исполнитель на барабане — барабанщик.

Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса-резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла (стали, латуни), акрилового пластика[4] или даже глины[5].

Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, щётками, руками, а иногда и трением[6]. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку.

Барабаны других конструкций — стальной барабан, щелевой барабан — не имеют мембран и относятся к идиофонам.

Барабаны различных стран

Барабаны известны с незапамятных времён и встречаются почти во всех регионах земного шара. В свое время их изготавливали из глины, кости, бронзы и т. п.

При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры, к этому же времени относят и наскальные рисунки в пещерах Южной Америки[7]. Возраст найденного в Моравии барабана датируется пятым тысячелетием до н. э., в Древнем Египте барабаны возникли за 4 тыс. лет до н. э. Известно о существовании барабанов в древнем Шумере (около 3 тыс. лет до н. э)[8]. О длительной истории развития инструмента свидетельствует и большое разнообразие его видов в наши дни[9].

С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, религиозных обрядов, военных шествий и действий, таких, где была бы необходимость соблюдать ритм, например, идти, бежать, тянуть, грести или бить слаженно. К примеру, ещё у древних греков и римлян барабан тимпан (др.-греч. τύμπανον), предшественник современных литавр, использовался в культах Кибелы и Вакха, а также в армии и на гребном флоте. И так далее, например, в XVI веке барабаны использовались в Британской армии в пехоте, у драгунов и кавалерии. Во времена Генриха VIII в каждой роте от 100 человек было двое барабанщиков. В XVII веке основными используемыми сигналами барабанщиков были «Внимание», «Строиться», «Готовность», «Марш», «Атака», «Отступить»[9].

В Японии была найдена датируемая VI—VII веками глиняная фигура барабанщика с тайко. Эти барабаны использовались на поле боя, чтобы испугать, ошеломить противника: один солдат нёс барабан на спине, а двое в него били. В решающей битве между Ци и Лу в 684 году до н. э. барабаны вдохновили солдат и переломили ход боя[10].

В XX веке произошли два значительных усовершенствования барабанов. В 1920—1940-х годах компания Gretsch производила корпуса барабанов по технологии многослоевого расслоения дерева[11], этот способ используется и сегодня. Около 1956 года Эвансом Марионом на замену кожаным мембранам были изобретены пластиковые, более устойчивые к влажности и лучше сохраняющие настройку, а также являющиеся этичными.[12].

В настоящее время продолжается как развитие и усовершенствование самого инструмента, так и поиски новых техник исполнения[13]. В 1930—1932 годах был изобретён Rhythmicon[14] — прототип современных драм-машин, ставших популярными в 1980-х. Драм-машины позволяют воспроизводить запрограммированный заранее звук и значительно увеличили возможности аранжировки. Тем не менее, они не смогли превзойти барабанщиков в исполнении музыки[7].

В России[править | править код]

Барабанщик гренадерской роты пехотного полка, 1756—1762 Пионерская дружина. Знаменосец, почётный караул, барабанщики. Почтовая марка СССР.

Впервые о применении барабанов в армии упоминается при осаде Казани 1552 года. В российской армии применялись накры (бубны) — медные котлы, обтянутые кожей. Такие «бубны» имели при себе начальники малых отрядов. Накры привязывали перед всадником, у седла. Били в накр рукояткой плети. По свидетельствам иностранных писателей, в российской армии были и большие «бубны» — их перевозили четыре лошади, а били в них восемь человек[15].

Малый барабан стал известен в российский войсках во времена Фёдора Иоанновича и Бориса Годунова, когда были приняты на службу иностранные наёмные дружины[16].

Свой вклад в популяризацию барабанов внёс Пётр I. Он издал указ о придании каждому воинскому соединению от сотни специального барабанщика[7]. В обязанности барабанщика входило сопровождение войска на марше, передача сигналов в бою. По словам современников, Пётр сам неоднократно «выказывал отменную барабанную сноровку», был барабанщиком в своих потешных войсках[17].

Значение барабанщиков упало во время Восточной войны 1853—1855 годов. Русско-японская война показала, что боевая роль барабанов окончена. В 1909 году был издан указ об изъятии барабанщиков из штатов военного времени и сохранении их для надобностей мирной службы и обучения. Однако в 1910 году военный устав вновь установил выдвижение войсковых частей во время боевого похода с барабаном[16].

Во время активной деятельности пионерского движения, в частности, в СССР, барабан являлся не только инструментом, но и важным символом. В 1923—1926 годах выходил пионерский журнал «Барабан», позднее объединённый с журналом Пионер[18].

Изготовлением барабанов занимаются предприятия различного уровня[19]. Небольшие предприятия из десятка человек предлагают эксклюзивные инструменты, сделанные вручную. Крупные организации, известные по всему миру, производят не только ударные, но и другие музыкальные инструменты.

Для изготовления барабанов могут быть использованы различные виды материалов[20]: металл (сталь, бронза), бамбук, пластик. Подавляющее большинство барабанов сделано из дерева: клён, берёза, дуб, липа, ясень, красное дерево[4], из цельного куска или склеенной в несколько слоев фанеры. Некоторые производители комбинируют несколько видов дерева для изготовления одного резонатора, что позволяет получать лучшее соотношение цена/качество. На звук барабана в большей степени влияет плотность древесины и толщина стенок обечайки.

Кроме материала кадушки, также значительное влияние имеет качество и угол нарезки кромки, которая соприкасается с мембраной инструмента[21].

После подготовки обечайки на неё крепят фурнитуру — приспособления для крепления и натяжения мембраны[21]. Замки для закрутки болтов, крепления и отверстия изменяют звучание в худшую сторону, поэтому многие производители предлагают различные варианты системы крепления (например, RIMS), сохраняющих целостность кадушки.

Изготовление некоторых барабанов и бубнов для религиозных целей может сопровождаться различными ритуалами инициации, вкладыванием «души» в инструмент, и другими подобными действиями[22][23].

  • Фурнитура барабана.
    1. Крепление для стойки
    2. Верхний обруч
    3. Болт крепления обруча
    4. Замок болта
    5. Крепление пружины

  • Фурнитура с другой стороны.
    1. Жетон производителя
    2. Механизм натяжения
    3. Рычаг пружины

Порядок затягивания болтов на 8-болтовом барабане (крест-накрест)

Настройка барабана — сложный процесс, которому посвящено много статей и руководств[24][25]. Барабаны могут быть разделены по звуковысотности на имеющие определённую высоту звучания (литавры, рототом) и инструменты с неопределённой высотой звучания (малый барабан, том-том и т. д.). Настройка касается и тех, и других инструментов.

Основной целью настройки является избавление от излишних обертонов. Барабан, который «в строе с самим собой», равномерно натянут, имеет чёткий звук, ясное, широкое, открытое звучание.

Дерек Йонгсма (англ.), ударник Bleeding Through даёт такие советы по настройке:

Настройка — очень важная составляющая игры на барабанах, которой множество музыкантов пренебрегает. Если барабаны должным образом не настроены, они могут издавать самые отвратительные звуки. Если барабаны настроены неправильно, то они будут гудеть или грохотать. Если пластик на барабанах слишком ослаблен, их звук может казаться мёртвым, но и слишком сильно натянутый пластик может звучать по-настоящему плохо.

Оригинальный текст (англ.)

Tuning is a very important part of drumming that a lot of players neglect. If drums are not properly tuned there can be all kinds of disgusting sounds. If drums are tuned unevenly they will buzz or rattle. If they are too loose they can sound dead, but too tight can sound really bad too!

Метал мастеркласс от барабанщика Bleeding Through[26][27]
Барабаны джембе с различным креплением мембраны.

Мембрана барабана может крепиться к обечайке (корпусу) и регулироваться либо с помощью современных металлических обручей и болтов, либо системой верёвок или ремней. Жёсткое крепление с помощью гвоздей (как в бё-тайко) лишает барабан возможности настройки.

Современные производители выпускают множество модификаций мембран (с различным весом, толщиной, двухслойные и т. д.) Все они по-разному влияют на звучание инструмента[28].

Если мембран две, одна из них может быть тоньше и предназначаться не для удара, а только для увеличения резонанса. Относительная настройка ударной и резонансной мембраны влияет на звучание барабана: если резонансная настроена выше ударной, продолжительность звучания (сустейн) увеличивается. На малом барабане большое значение также имеет настройка подструнника (пружин, придающих характерное звучание инструменту)[29].

Барабаны, у которых используются кожаные мембраны, можно настроить, нагрев кожу (натяжение) или обрызгав водой (ослабление).

По типам[править | править код]

Ударник оркестра под руководством Рика Бенджамина: играет на малом барабане, рядом расположены литавры, большой барабан и прочие инструменты

В современный оркестр могут входить следующие барабаны[30]:

Большой барабан (турецкий барабан) — двусторонний, реже односторонний. На нём играют массивной колотушкой с мягким наконечником; звук его — сильный, глухой и низкий. Кроме колотушки, иногда используют палочки, метёлочки и др. Главное назначение большого барабана — одиночные удары (от pianissimo до подобного громовым разрядам fortissimo). Европейскими композиторами большой барабан сначала применялся в военном оркестре; с начала XVIII века — в оперном. Предшественник большого — турецкий барабан, применявшийся в «янычарской музыке». Большой барабан зачастую используется для её имитации. Бас-барабан имеет размер немного меньший, чем большой (концертный) барабан — 20—22" (50—56 см). Входит в ударную установку, на нём играют ногами с помощью педали.

Малый барабан — с двумя мембранами, натянутыми на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны (от 10 до 34 в зависимости от применения), которые придают звуку сухой рокочущий, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Игра основана на рудиментах: дробь, быстрое тремоло. Играют на нём двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Применяются также удары по ободу (римшот), другие приёмы (напр., бласт-бит, gravity roll, характерные для экстремальных стилей музыки, или вращение палочек (англ.)русск. в маршевых оркестрах). Используют набор малых барабанов различных размеров, при игре — ставят на подставки, в маршевом оркестре — носят на ремне или специальной раме на уровне пояса. В оперный и симфонический оркестр малый барабан введён в XIX веке; часто используется в военных сценах. Сегодня — ведущий инструмент ритмической группы джаза.

Том-том (не путать с там-тамом (гонгом)) — цилиндрический барабан без струн. Он происходит от коренных американских или азиатских народов, использовался аборигенами для военных, религиозных целей. Изготавливался из полых стволов деревьев и шкуры животных. С начала XX века том-том входит в ударную установку (от 2 до 4 и более штук).

Литавры — система (от двух до семи и более) медных котлов, на которые натянута мембрана. Имеют определённую высоту звучания, регулируемую во время игры. Они стали известны в XV веке, в состав оркестра вошли позже. Кроме оркестра, предшественники литавр — накры использовались в кавалерии, для управления строем.

По странам[править | править код]

Барабаны известны во всех странах и во все времена. Народные барабаны просты в изготовлении и не требуют особых навыков для игры, поэтому существуют сотни их разновидностей. Фольклорная музыка в высшей степени мелодична и ритмична, барабаны — неотъемлемая её часть.[31]

В странах Африки игра на барабанах — важная часть большинства религиозных и светских церемоний. Игра на барабанах имеет давние культурные традиции[32]. Кроме того, барабаны широко используются для передачи сообщений — например, язык йоруба является тональным, для передачи простого послания может быть достаточно трёх различных тонов барабана и переходов между ними[33]. Среди барабанов Африки — ашико, кпанлого, джембе, бата и множество других.

В Латинскую Америку барабаны были привезены из Африки чернокожими рабами[34], и появились атабаке, куика, конга и прочие. К барабанам, произошедшим от европейских, можно отнести пандейру. В Южной и Центральной Америке также известны барабаны из цельного куска дерева, как тепонацтль. На Кубе были изобретены тимбалес.

На острове Бали и Индонезии народная музыка представлена оркестром гамелан. В нём используется барабан генданг[35], также используются пате в Самоа, лали в Фиджи.

Барабаны Японии носят общее название тайко, они делятся на 2 большие группы: бë-дайко (byou-daiko), у которого мембрана жёстко закреплена гвоздями без возможности настройки, и симе-дайко (shime-daiko), которые можно настроить при помощи шнуров или винтов[36]. Эти барабаны используются в традиционной музыке гагаку с VII века, а также буддистских и синтоистских церемониях[37].

В Китае барабаны, вероятно, произошли от туркестанских и тибетских инструментов. Среди них — баньгу, пайгу и другие.[38]

К барабанам, используемым в музыке Индии, относятся табла и мриданга[32]

В Кавказском регионе ударные инструменты тоже широко распространены. Под несколькими названиями известен вид бубна из кожи осётра с колечками — даф (деф, гавал). В народной музыке Армении и Азербайджана используют барабаны дхол и различные разновидности нагары[39][40]. В Турции появился и далее распространился под различными названиями (думбек, тарабука, дарбук) барабан в форме кубка дарбука[41].

По форме[править | править код]

Кроме того, барабаны можно классифицировать по форме[42][43]:

  • Рамочные
  • В форме кубка
  • Цилиндрические
  • Котлообразные
  • В форме «песочных часов»
  • В форме конуса
  • Формы барабанов
  • Даф представляет собой рамку с натянутой мембраной

  • Барабан Чангу в форме песочных часов

  • Ашико с коническим корпусом

Барабаны в репетиционной студии Коллектив бразильских барабанщиц

Барабаны могут быть использованы как в составе ритм-группы, так и в качестве солирующего инструмента. Различные барабаны входят в состав ансамблей, в том числе — состоящих исключительно из ударных инструментов. Они обеспечивают необходимый инструментальный колорит и динамику, а также расширяют круг ритмических и ударных эффектов[44].

На барабанах можно играть, ударяя ладонью или палочками, изготовленными из древесины или синтетических материалов[45].

Игра ладонями требует умелого чередования фокусировки и рассеивания силы удара рукой, для высокого и низкого звука необходимо напряжение, для шлепка — расслабление кисти. Используется и игра пальцами с использованием перекатов, трения мембраны, щелчков и т. п[46].

При использовании палочек, в зависимости от ситуации и собственных предпочтений барабанщик может применять различные хваты палочек, и различные техники нанесения удара[47].

Традиционный хват палочек
  • Традиционный (варианты названия traditional, conventional, orthodox, rudimental grip) — исходит из традиций военных барабанщиков. Палочки держатся не симметрично — так, чтобы не мешал ремень барабана.
  • Симметричный захват (matched grip). Палки держатся симметрично, параллельно между собой или под углом. Этот захват используется наиболее часто, имеет несколько вариантов:
    • Французский захват (French grip).
    • Немецкий захват (German grip).
    • Американский захват.

Среди техник удара могут быть выделены следующие:

  • Техника Меллера (англ. Moeller method). Названа в честь американского барабанщика Sanford Augustus «Gus» Moeller. Базируется на естественной работе мышц, без лишних движений и напряжения.
  • Метод Гладстоуна[48]. Базируется на нахождении точки баланса палочки и контроле её отскока.
  • В зависимости от используемых групп мышц разделяют пальцевую, кистевую, локтевую техники[49].

Кроме палочек, при необходимости используют различные щётки, колотушки или специальные прутковые палочки, руты (в англоязычной литературе Rute).

Основой обучения и игры на барабанах служат барабанные рудименты — специальные приёмы игры, представляющие собой определённую последовательность различных (например, акцентированных и не акцентированных) ударов. Простейший барабанный рудимент — барабанная дробь, представляющая собой поочерёдные удары. Кроме него, к известным рудиментам относится Double Stroke Roll (двухударная дробь), представляющая собой чередование двух ударов одной рукой и двух ударов другой рукой.[50]

Ритмические партии накладывается на законченную функционально-гармоническую структуру, называемую квадратом[51]. Отрывки, исполняемые секцией ударных инструментов маршевого оркестра, называются каденциями (англ. drum cadence).

Копия барабана Дрейка

Барабаны упоминаются в различных произведениях искусства и культуры: песнях, книгах, картинах, даже на марках, памятниках, гербах и афишах.

Книги, сказки, легенды[править | править код]

В романе Гюнтера Грасса «Жестяной барабан» барабан — подарок герою является основой сюжета, снятый по этому роману фильм получил Гран-При МКФ и премию «Оскар».

The Walking Drum (англ.) — новелла в стиле вестерн Луиса Ламура, описывающая путешествие торгового каравана под звуки марша.

Мы часто пели во время марша, и нас всегда сопровождал звук походного барабана — звук, который я слышу всю свою жизнь, так глубоко он проник в мою душу…

Оригинальный текст (англ.)

We often sang as we marched, and there was always the sound of the walking drum, a sound I shall hear all my life, so deeply is it imbedded in the fibers of my being...

Л. Н. Толстой написал сказку «Работник Емельян и пустой барабан»[52], где барабан Емельяна ведёт за собой царское войско. После того, как барабан был сломан, солдаты разбегаются.

В Англии существует легенда о барабане Фрэнсиса Дрейка. Она гласит о барабане, взятом Дрейком в кругосветное путешествие. Сейчас барабан хранится в Баклэнд-Эбби, и, когда Англия будет в опасности и кто-то ударит в барабан, Дрейк вернётся, чтобы защитить страну. Легенда также утверждает, что звук барабана слышен во время войны или других значительных событий.[53][54][55]

Стихи, песни[править | править код]

Борис Гребенщиков спел про дарбуку[56]:

И больше ни слова про все эти звуки.
Да пощадит Господь разум всех,
Играющих на тарабуке!

А Марина Цветаева написала два стихотворения под названием «Барабан»[57]:

По богемским городам —
Или то не барабан
(Горы ропщут? Камни шепчут?)
А в сердцах смиренных чешских —
Гне — ва
Гром:
— Где
Мой
Дом?

Пословицы, поговорки, фразеологизмы[править | править код]

  • Как барабан не труби — все равно толку не будет.
  • Солдатам, что малым ребятам, и барабан в потеху.
  • По барабану[58]
  • Флаг тебе в руки и барабан на шею[59]
  • Барабаны войны

Фильмы[править | править код]

Игры[править | править код]

Игры-симуляторы игры на барабанах входят в серии Rock Band, Guitar Hero, существуют игровые автоматы Drum Mania.

ru.wikipedia.org

Кахон — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Пример звучания

Кахо́н (исп. Cajón — коробка, ящик) — ударный музыкальный инструмент родом из Перу. Представляет собой коробку, выполненную из дерева или других материалов.

Пять стенок кахона - две боковые, задняя, верхняя и нижняя, - выполнены из прочного материала, способного выдержать вес музыканта, который играет, сидя на кахоне сверху и слегка наклонившись назад. Изначально корпус кахона изготавливался из массива дерева, как и все музыкальные инструменты. Но в настоящее время — при массовом производстве или недостаточном наборе оборудования, производители идут в сторону удешевления производства и выбирают такие материалы как пластик и фанера. Звуковое отверстие (фазоинвертор) может располагаться как на задней или одной из боковых стенок, так и на передней грани — тапе (исп. tapa), и может иметь любую задуманную мастером форму. Фазоинвертор на передней грани инструмента придаёт особое басовое звучание кахону, так как весь звук, извлекаемый из инструмента, направлен в сторону слушателя/зрителя.

Играют на передней стороне кахона — тапе, выполненной, как правило, из склеенных слоев дерева (шпона). Играть можно как руками, так и барабанными щётками, что даёт возможность получить звук различных тембров. Разнообразие тембров кахона достигается благодаря использованию струн или подструнника от малого барабана, которые натягиваются внутри кахона, слегка касаясь тапы. Таким образом, возможно извлечение широкого диапазона звуков — от глубоких басов при ударе по середине тапы, до высоких щелчков и дребезжащих звуков при ударе по верхним углам и месту прилегания подструнника.

Конструкции некоторых кахонов достаточно сложны и дают возможность настройки тембра инструмента, например, путём изменения натяжения струн, степени прижатия подструнника к тапе и размера фазоинвертора. В современные модели кахонов также встроен пьезозвукосниматель или микрофон, машинка для натяжения подструнника, демпфер деления тапы на зоны звучания, демпфер выключения звука подструнника.

Кахон появился в Перу в начале XIX века. По одной из версий, рабы использовали ящики из-под фруктов для музицирования, так как африканские барабаны были запрещены испанскими колониальными властями. Пик его популярности пришёлся на середину века, до конца XIX века музыканты продолжали эксперименты с материалами и устройством кахона для достижения лучшего звука. С этого времени он стал распространяться по всей территории Латинской Америки и к двадцатому веку стал неотъемлемой частью перуанской и кубинской музыкальной культуры. В семидесятых годах двадцатого века перуанский композитор и мастер по изготовлению кахонов Каитро Сото (Caitro Soto) преподнёс кахон в качестве подарка испанскому гитаристу Пако Де Лусии, посетившему Перу. Звук кахона так понравился Пако, что известный гитарист приобрёл ещё один инструмент до отъезда из страны. Немного позже Пако Де Лусия представил кахон в музыке фламенко, и его звук стал прочно ассоциироваться и с этим музыкальным направлением. С тех пор к каждому кахону, снабженному струнами, стали добавлять определение «фламенко».

ru.wikipedia.org

Ударная установка — Википедия

Уда́рная устано́вка (барабанная установка, жарг. кухня, англ. drumkit[1]) — набор барабанов, тарелок и других ударных инструментов, приспособленный для удобной игры музыканта-барабанщика. Обычно используется в джазе, блюзе, роке и поп-музыке.

По отдельным инструментам установки играют барабанными палочками, различными щётками и колотушками. Для игры на хай-хэте и бас-барабане используются педали, поэтому барабанщик играет, сидя на специальном стуле или табурете.

Разные жанры музыки диктуют стилистически соответствующий состав инструментов в барабанной установке.

Ударная установка

В стандартную ударную установку входят следующие элементы:

  • Тарелки:
    • Крэш (crash) — тарелка с мощным, шипящим звуком.
    • Райд (ride) — тарелка со звонким, но коротким звуком для акцентов.
    • Хай-хэт (hi-hat) — две тарелки, установленные на одном стержне и управляемые педалью.
  • Барабаны:
    • Малый барабан (snare drum, рабочий барабан) — основной инструмент установки.
    • 3 том-тома: высокий том-том (high tom-tom), низкий том-том (middle tom-tom) — оба в просторечии зовутся альтами, напольный том-том (или просто том, floor tom-tom).
    • Бас-барабан («бочка», bass drum).

Количество инструментов в установке различно у каждого исполнителя и его стиля. Самые минимальные установки используются в рокабилли и диксиленд джазе, а установки исполнителей прогрессивного рока, фьюжн, метала обычно включают широкий набор инструментов: барабанщики используют дополнительные тарелки (объединяются термином эффект-тарелки:[2]сплэш (splash), чайна (china) и др.) и том-томы или малые барабаны, также используются два хай-хэта[3][4].

Некоторые производители предлагают другой вариант ударной установки с 1 навесным и 2 напольными том-томами. Среди исполнителей, использующих такой вариант установки — Фил Радд (AC/DC), Тре Кул (Green Day), Чад Смит (Red Hot Chili Peppers), Хена Хабеггер (Gotthard)[5] и Джон Бонэм (Led Zeppelin)[6].

В тяжёлой музыке (метал, хард-рок и т. д.) часто используется два бас-барабана или двойная педаль (т. н. «кардан») — две педали, соединенные карданным валом так, что обе колотушки бьют в один бас-барабан поочерёдно.

Существует также вариант ударной установки, предназначенный для игры стоя (так наз. cocktail drum).

Условия выступления описываются в технической части райдера коллектива.

В нем описывается требования к оборудованию, в том числе тип и состав ударной установки, условия её транспортировки, озвучивания. Иногда группа транспортирует только часть установки: малый барабан (или несколько), комплект тарелок и другие аксессуары[7].

Состав ударной установки может быть показан на рисунке, схематично отражающем «вид сверху» на инструменты.

На сцене ударная установка обычно устанавливается в задней части сцены, за оркестром. Часто для неё сооружается отдельный подиум или платформа.

Кроме барабанщика, с ударной установкой работают также барабанные техники. Они устанавливают инструменты, следят за их настройкой, сохранностью при транспортировке и так далее[8]. Озвучивание барабанов, установка мониторов, микрофонов контролируется звукорежиссёром.

Барабанщик танцевального оркестра, 1935 г. Левша. Обратите внимание на тарелку у правой ноги.

Также см. История барабана, История том-тома

Ударная установка сильно изменялась со временем и изменяется постоянно. Значимую роль в развитии играют популярные музыкальные стили, знаменитые музыканты и конструкторы, также развитие технологии производства инструментов[9].

В конце XIX века возникает джаз. Примерно в 1890 году барабанщики Нового Орлеана начали приспосабливать свои барабаны к условиям сцены, чтобы один исполнитель мог играть на нескольких инструментах сразу. Ранние ударные установки были известны под коротким рекламным названием «trap kit». Бас-барабан этой установки пинали ногой или использовали педаль без пружины, не возвращавшуюся в исходное положение после удара, но в 1909 г. Ф. Людвиг сконструировал первую педаль бас-барабана с возвратной пружиной[10].

В 1920 г. Компания Gretsch стала производить корпуса барабанов по технологии многослоевого расслоения дерева. Первые обечайки были трёхслойными, в дальнейшем эта технология была усовершенствована: в начале 1940-х компания изменила структуру и способ соединения обечаек[11], этот способ используется и сегодня.

В начале двадцатых годов был популярен «snowshoe» или чарльстон — ножная педаль, состоявшая из двух пластин размером со стопу, с прикреплёнными к ним двумя тарелками. Около 1925 года барабанщики стали использовать «low boy» или «sock» тарелки. Эти парные тарелки располагались на коротком стержне и так же управлялись ногой[12]. В 1927 году появился первый «high boys» или «high hat», позволявший исполнителю играть на нём как педалью, так и палочками, или комбинировать оба способа.[13]

В 1918 г. в продаже появилась первая ударная установка Ludwig «Jazz-er-up»[14]. Установка включала в себя большой барабан 24`х8`(с колотушкой и прикрепленным вуд-блоком), малый барабан 12`х3`, и подвесную тарелку. Барабанщики начали использовать настраиваемые том-томы, стойки для установки различных инструментов. В 1931 г. Ludwig и Slingerland стали производить литую фурнитуру для барабанов. Были отобраны и развиты компоненты установки, сборка стала более качественной[15].

В 1935 г. Джин Крупа, барабанщик оркестра Бенни Гудмена, впервые начинает использовать «стандартную» установку из 4 барабанов, произведенную Slingerland. Развивалась техника игры, Джин впервые выступил как полноправный солист оркестра[12].

В 1940—1960 гг. происходит новое значительное изменение — джазовые и рок-барабанщики добавляют в свою установку второй бас-барабан. Примерно в то же время произошло ещё одно событие: Чик Эванс и Ремо Белли независимо друг от друга изобрели пластиковые мембраны барабанов на замену кожаным. Новые пластики позволили более точно настраивать барабан, не были подвержены влиянию погоды, колебаниям влажности.

В 1962—1964 гг. Ринго Старр в составе The Beatles выступил на американском телевидении в шоу Эда Саливана. Началась битломания. Выпуск барабанов Ludwig удвоился[13].

Следующий этап (1970—1980) связан с зарождением и развитием хард-рока. Музыканты начали поиск нового звучания барабанной установки: стали использовать томы без резонансного пластика, увеличивать глубину барабана и добавлять новые барабаны в установку. Звук стал более громким, пробивающим. Стала широко развиваться технология записи ударных[16]. Появились барабанные синтезаторы, драм-машины, но они не смогли заменить живых барабанщиков[17].

Первая двойная педаль для бас-барабана была выпущена компанией Drum Workshop в 1983 г.[18] Теперь барабанщикам не обязательно использовать два бас-барабана, а достаточно поставить один и играть на нём сразу двумя педалями.

1990 г. Pearl и Tama изобретают систему крепления RIMS, при которой том крепится к стойке без просверливания дополнительного отверстия в барабане. Это позволяет избежать нежелательных вибраций и лишнего отверстия в корпусе.[19].

Барабанная установка Sonor 1007 с тарелками Paiste 101

Размер барабанов обычно выражается в виде «диаметр x глубина», в дюймах. Например малые барабаны часто имеют размер 14 × 5.5 . Некоторые производители используют обратный порядок — «глубина × диаметр»[20], это Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex, и Yamaha Drums.

Стандартные размеры рок-установки таковы: 22" × 18" бас барабан, 12" × 9", 13" × 10" навесные томы, 16" × 16" напольный том и 14" × 5.5" малый барабан. Другая распространенная комбинация «фьюжн». Она включает 20" × 16" бас барабан, 10" × 8", 12" × 9" навесные томы, 14" × 14" напольный том и 14" × 5,5" малый барабан. В ударных установках для джаза часто отсутствует второй навесной том.

Размеры бас-барабана также отличаются для различных стилей[21]. В джазе используются бас-барабаны небольших размеров, так как роль этого барабана в джазе — скорее расстановка акцентов, чем тяжелый бит. А для метала, хард-рока используются очень большие бас-барабаны (часто несколько) для тяжелого, резонансного тона.

Размеры тарелок также измеряются в дюймах: самые маленькие тарелки — сплэш (6—12 дюймов), самые большие — райд (18—24 дюйма)

Сравнение конфигураций барабанных установок[править | править код]

Указаны конфигурации, описанные на официальном сайте музыканта, странице эндорсера или в других источниках для сравнения количества инструментов в установке. Персоналии выбраны случайно как одни из характерных представителей стиля.

Символ * — количество неизвестно, или меняется время от времени.

Примеры конфигураций ударных установок барабанщиков различных стилей.

Ударная установка Терри Боззио, одна из самых больших ударных установок из всех когда-либо существовавших[4]

Установки условно делятся по уровню качества и стоимости[32]:

  • sub-entry — не предназначены для использования вне учебной комнаты.
  • entry level — предназначены для начинающих музыкантов.
  • student — хороши для занятий, используются непрофессиональными барабанщиками.
  • semi-pro — качество концертных выступлений.
  • pro — стандарт для студий звукозаписи.
  • custom hand built drumsets — Лучший звук, вид, дерево, качество, внимание к деталям. Ударные установки, собранные специально по заказу музыканта.


По механизму извлечения звука барабанные установки делятся на следующие виды:

Акустические (живые)[править | править код]

Звукоизвлечение происходит за счёт вибрации воздуха, создаваемой мембраной и усиленной корпусом барабана.

Акустические с электронными компонентами

Звукоизвлечение такое же как и в акустических, однако к мембранам прикрепляют датчики, преобразующие вибрацию мембраны в электрический сигнал, который можно затем обрабатывать (запись, усиление, искажение).

Электронные[править | править код]

Электронные барабаны Roland V-drums Ударная установка, заглушенная для тренировок
Электронная ударная установка / Электронные ударные (en:Electronic drum; см. электронные музыкальные инструменты)

Вместо инструментов используются более компактные и бесшумные пэды — пэд похож на цилиндр, диаметром от 6 до 12 дюймов, при высоте от 1 до 3 дюймов, в котором расположен датчик (или несколько), «снимающий» удар. Сигналы от датчиков направляются в электронный модуль, обрабатывающий удары. Модуль может генерировать звучание сам или передавать данные MIDI для секвенсора.

На электронных барабанах удобно заниматься в домашних условиях, так как они бесшумные и есть возможность регулировать громкость звука. Возможно также использование компонентов электронной установки совместно с акустической установкой.

Электронные одномодульные

Схема реализации такая же, как и в электронных барабанах. Только реализовано всё в одном корпусе небольшого размера в пределах 20х10х5 дюймов.

Тренировочные[править | править код]

Внешне похожи на электронные. Вместо пэдов используются обрезиненные металлические пластины, или акустические барабаны с бесшумными пластиками и заглушками. Не имеют электронного модуля и не издают звуков, так как главная цель — тренировка. Часто используются дома для занятий, не мешающих окружающим. Для тренировки можно использовать и электронную с наушниками, но тренировочная установка стоит гораздо дешевле.

Цифровые[править | править код]

Чаще всего это набор MIDI-звуков в специальных программах или программно аппаратных комплексах (драм-машина). Даже не умеющий играть на барабанах может набрать партию ударных и использовать на выступлении или для записи. Как правило, все отдельные драм-машины (одной программой) плохого качества[источник не указан 3653 дня] поэтому существуют специальные VST-плагины для таких программ как Cubase или FL Studio; на данный момент наиболее продвинутый VST плагин это — Superior Drummer.

Основной функцией барабанщика как части ритм-секции музыкального коллектива является создание ритмического рисунка, (совместно с бас-гитарой, ритм-гитарой). Как правило, барабанщики используют многократно повторяющиеся фигуры. В основе ритма лежит чередование низкого звука большого барабана и высокого, резкого звука малого барабана[16].

Помимо этой основной функции барабанщик украшает, подчеркивает основные акценты и изменения мелодии. При этом используются главным образом тарелки, особенно креш, или дробь на малом барабане. Некоторые произведения включают соло на ударных, в это время остальные инструменты отходят на задний план.

Микки Ди, ударник Motörhead в одном из интервью сказал[33]:

На сцене энергия и само сценическое шоу важны не меньше, чем сам процесс игры на инструментах. Игра на барабанах это только часть профессии барабанщика, для выразительности нужно быть шоу-мэном, и я всегда помню об этом во время выступлений. Публика хочет видеть шоу, а не просто группу музыкантов, выполняющих какие-то телодвижения.

Отличия барабанной партии в различных стилях[править | править код]

Джаз отличается сложными рисунками, мелкими брейками и специально отведенными для соло участками композиций[34].

Барабанные партии рока более экспрессивные, сильные, с крупными сбивками и энергичными переходами[34].

Для ме́тала характерна игра на большой скорости, использование бласт-бита, двух бас-бочек или двойной педали.

В таких стилях, как прогрессивный рок и прогрессивный метал, барабанщики широко экспериментируют с музыкальным размером, усложняют метр и ритм.

В хип-хопе, рэпе ритм часто программируется с помощью драм-машины или семплируется.

В поп-музыке ударные используются очень ограниченно, на одной громкости и в идеальном темпе[35].

Первоначально ударная установка нотировалась в басовом ключе. В настоящее время обычно используется нейтральный ключ из двух параллельных вертикальных линий. На стандартном нотном стане партия ударной установки может записываться различными обозначениями. Обычно в начале каждой партии приводится расшифровка расположения инструментов и всех встречающихся знаков. В некоторых случаях (довольно часто — в упражнениях) указывается аппликатура — порядок чередования рук при ударах. Ниже приводится самый распространённый вариант нотации барабанов.

Барабаны[править | править код]

Тарелки[править | править код]

Другие инструменты[править | править код]

Приемы игры[править | править код]

  • Rim click — удар по ободу малого барабана обратным концом палочки (другие названия — side stick).
  • Rimshot — удар наконечником палочки по пластику с одновременным ударом плечом этой же палочки по ободу. Даёт высокий, богатый обертонами звук.
  • Stick shot — удар палочкой по палочке, лежащей на пластике.
  • Brush sweep — шуршание щётками по пластику круговыми движениями.

Акценты[править | править код]

Анти-акценты
  1. Немного мягче, чем окружающие ноты: u (breve)
  2. Заметно мягче, чем остальные ноты: () (головка ноты в скобках)
  3. Намного мягче, чем остальные ноты: [ ] (головка ноты в квадратных скобках)

Игре на ударных обучаются в музыкальной школе и у частных учителей. В программу обучения может входить обучение и на других инструментах — ксилофоне, литаврах, и др. Изучаются и общемузыкальные дисциплины, теория музыки.

Преподаватель учит технике игры, правильному хвату палок, игре ногами и даже правильной посадке, что объединяется понятием «постановка рук»[36]. Под руководством преподавателя ученики изучают барабанные рудименты, играют соло, обучаются чтению нот.

Не менее значимы и самостоятельные занятия музыканта — репетиции с группой, под метроном или минус. Для дальнейшего саморазвития могут быть использованы книги, видеошколы, записи концертов других барабанщиков, общение с коллегами на мастер-классах, фестивалях и т. д[37].

  • К. Купинский. Школа игры на ударных инструментах. — Москва: Московская Типография №6, 1981. — 206 с. — ISBN 5-7140-0918-5.
  • Макс Клоц. Школа игры на ударных инструментах. — СПб, 2008. — 64 с. — ISBN 978-5-8114-0879-5.
  • Михаил Тюфлин. Реальный рок на ударной установке. — Москва: Этерна, 2013. — 182 с. — ISBN 978-5-480-00315-4.
  • Джефф Стронг. Ударные инструменты для «чайников». — Диалектика, 2007. — 304 с. — ISBN 0-7645-5357-7.
Видеошколы

Данные видеозаписи — по сути, те же мастер-классы, в записанном виде; знаменитые барабанщики рассказывают о своём понимании ударной установки и демонстрируют практические приёмы игры:

  • Джоджо Майер — Secret Weapons For The Modern Drummer
  • Benny Greb — The Language Of Drumming
  • Dave Weckl — Back To Basics, Dave Weckl — The Next Step
  • Thomas Lang — Creative Control
  • Derek Roddy — Drum clinic

ru.wikipedia.org

Ударные музыкальные инструменты — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 23 июня 2016; проверки требуют 39 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 23 июня 2016; проверки требуют 39 правок.

Уда́рные музыка́льные инструме́нты — группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается ударом или тряской (покачиванием) [молоточков, колотушек, палочек и тому подобного] по звучащему телу (мембране, металлу, дереву и другому)[1][2][3]. Самое многочисленное семейство среди всех музыкальных инструментов.

Ударные — первый в истории человечества вид музыкального инструмента[4][5].

Многообразие разновидностей и форм ударных музыкальных инструментов сформировало несколько вариантов их классификации. Один и тот же инструмент может принадлежать к нескольким группам.

По звуковысотности ударные инструменты делятся на
  • Ударные инструменты с определённой высотой звучания, которые могут быть настроены на определённые ноты звукоряда. К таким инструментам относятся литавры, ксилофон, вибрафон, колокольчики и ряд других;
  • Ударные инструменты с неопределённой высотой звучания, которые не имеют настройки на определённые звуки. Среди этих инструментов — большой и малый барабаны, треугольник, тарелки, бубен, кастаньеты, там-там и другие инструменты.
По звукообразованию ударные инструменты делятся на
  • Идиофоны — инструменты, в которых звучащим телом является весь инструмент (гонг), либо состоящие из целиком звучащих тел (треугольник, ксилофон, маримба, вибрафон, колокольчики, било)
Идиофоны по материалу дополнительно делятся на
  • Металлические идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из металла — металлофоны, треугольник, вибрафон, колокольчики;
  • Деревянные идиофоны, звучащие элементы которых сделаны из дерева — ксилофон, коробочка, корейские колокола.

Особую группу ударных инструментов составляют струнные ударные инструменты, в которых звучащим телом являются струны. К таким инструментам относится фортепиано, а также народные инструменты рода цимбал.

Ряд ударных инструментов, не входящих в состав классической ударной установки. К ним относятся табла, дарбука, тамбурин, бубен, джембе, бар чаймс, маракас, ковбелл, колокольчики, шейкер, конга, бонго, кахон, треугольник, трещотка, деревянная коробочка, кастаньеты, рейнстик, деревянные ложки и десятки других этнических ударных инструментов, а также шумовые перкуссии (см. также шумовик) - печатная машинка, наковальня и другие. Употребляются, в разном наборе, во всех видах музыкальных оркестров и ансамблей.

Существуют также и группы Малайзии, Африки, Индии, Южной Америки, северных народностей, состоящие из исполнителей, играющих только на ударных инструментах. Такие группы, как правило, исполняют ритуальную музыку и сопровождают обрядовые праздники. Распространены в основном в племенах. Также выступают на большой сцене, как ритмическое сопровождение экзотических вокально-танцевальных групп.

Среди музыки композиторов академической направленности есть произведения, написанные только для ударных инструментов. Обычно это довольно крупный и пёстрый по инструментарию состав. Нередко используются кроме традиционных инструментов и ударной установки различные этнические ударные инструменты. В России (СССР) стимулом для написания музыки для ансамбля ударных инструментов стало создание такого ансамбля Марком Пекарским, который успешно выступает и поныне[источник не указан 1383 дня].

  • Дмитриев Г.П. Ударные инструменты : трактовка и современное состояние. — 2-е изд. — М.: Советский композитор, 1991. — 145 с.
  • Попов С. С. Инструментоведение. — СПб: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2019. — С. 273—320. — ISBN 978-5-4495-0075-5.
  • Рогаль-Левицкий Д.Р. Ударные инструменты // Современный оркестр. Том 2 из 4. — М.: МузГИз, 1953. — С. 312—446. — 447 с.
  • Рогаль-Левицкий Д.Р. Ударные инструменты (продолжение) // Современный оркестр. Том 3 из 4. — М.: МузГИз, 1956. — 356 с.
  • Рогаль-Левицкий Д.Р. Ударные инструменты // Беседы об оркестре. — М.: МузГИз, 1961. — С. 176—190. — 287 с.
  • Газарян С.С. Потомки камня // В мире музыкальных инструментов. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1989. — С. 126—140. — 192 с.
  • Риман Х. Ударные инструменты // Музыкальный словарь. Том 3. — Москва-Лейпциг: П. Юргенсон, 1904. — С. 1295. — 480 с.
  • Ударные инструменты // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990. — С. 560. — 672 с.

ru.wikipedia.org

Ханг — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 8 октября 2019; проверки требуют 2 правки. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 8 октября 2019; проверки требуют 2 правки.

Ханг (нем. Hang) — ударный инструмент, состоящий из двух соединенных металлических полусфер.

Инструмент был разработан в 2000 году Феликсом Ронером (Felix Rohner) и Сабиной Шерер (Sabina Schärer) (компания PANArt) из швейцарского города Берн в результате многолетнего изучения карибского стального барабана и многих других резонирующих барабанных инструментов со всего света: гонга, традиционного индонезийского оркестра — гамелана, гатама, барабанов, колокольчиков, музыкальной пилы.

Название Hang обусловлено игрой слов создавших его мастеров, но официально считается, что оно связано со словом «рука» на бернском диалекте немецкого языка. Название музыкального инструмента является зарегистрированной торговой маркой.

Ханг состоит из двух соединенных между собой металлических полусфер: стороны DING (верхняя часть) и стороны GU (нижняя часть).

На стороне DING расположены 7-8 тональных областей, образующих «тональный круг». Он окружает центральный купол, названный DING (похожий на гонг). На стороне GU находится резонаторное отверстие размером 8-12 см. На этом отверстии можно играть как на уду или использовать его для модуляции звука DING. Есть множество способов извлечения звука из ханга: кончиками пальцев, большими пальцами, основанием кисти. Обычно музыкант располагает ханг на коленях.

Заказать или купить оригинальный «ханг» в музыкальном магазине практически невозможно. Инструмент никогда не производился массово, по состоянию на 2012 год[1] его стоимость составляла 2400 CHF, а процесс приобретения был довольно непрост, с необходимостью писать бумажные письма создателям и лично забирать свой музыкальный инструмент. С 2014 года идиофон Hang™ больше не производится. Вместо него PANArt предлагает похожий, но отличающийся по конструкции барабанный инструмент под названием Gubal — с дополнительным сегментом в резонаторной чаше, принявшей цельную форму, и с перемещённым на звуковую поверхность отверстием GU.

На начало 2018 года в мире имеется около 150 изготовителей аналогичных музыкальных инструментов[2]. Многие из них обладают достаточно качественным звуком, но официальную лицензию PANArt на изготовление из их патентованного стального материала имеют единицы.

1-е поколение ханга (2005), инструмент располагается горизонтально на коленях. 2-е поколение ханга (2007), инструмент располагается вертикально на коленях.

Ввиду своей уникальности инструмент довольно поздно пришел в Россию. Первый ханг-концерт на территории РФ в 2008 году дал израильский мультиинструменталист Тимур Хакима в московском клубе «Музей Чая». Впоследствии он давал редкие концерты во время своих непродолжительных визитов в Москву. В 2010 году хангист Олег Зеге и диджеридист Роман Лазарев организовали «Первый Московский фестиваль Ханга и Диджериду». Данное мероприятие имело большой успех, культурный центр «ДОМ», в котором проходило мероприятие не смог вместить всех желающих. Данное мероприятие приобрело регулярный формат и до сих пор несколько раз в год проходит в культурном центре «ДОМ» под названием «Moscow Hang Out’s». За 5 лет существования на фестивале выступали такие музыканты как Давид Сваруп, Владисвар Надишана, Дэвид Куккерман, Ортал Пеллег, Тимур Хакима, Олег Зеге и другие. Существуют проекты, где мультиинструменталисты играют на инструментах «семейства хангов». Среди них можно выделить таких артистов как Владисвар Надишана, Юрий Рубин и Лидия Игольникова.

Летом 2013 в Москве возник новый музыкальный, творческий, образовательный проект «SunSet» — класс игры на новых музыкальных инструментах (инструментах «семейства хангов», имеющих общее название handpan). Студенты школы игры на хандпане имеют возможность через поиск своего звучания, исполнение простых рисунков в начале пути постепенно приблизиться к исполнению свободной импровизации и созданию собственных композиций.

1 сентября 2016 года проходит первый Ханг драм фестиваль UFO. Фестиваль собирает на одной сцене основных «действующих лиц» среди московских ханг музыкантов, среди которых Jangala, Jatamansi, Альгамбра. Хедлайнером фестиваля выступает Davide Swarup. 2 сентября 2017 года фестиваль UFO собирает полный зал клуба «Red» и становится самым большим ханг фестивалем в России. Список участников был расширен как по хедлайнерам так и по участникам от России и собрал более 1200 гостей. 1 сентября 2018 года проходит третий ежегодный фестиваль UFO и собирает полную крышу клуба Fantomas.

В итальянском телесериале «Красная дверь» (La porta rossa (2017) один из главных персонажей — боснийский студент и бойфренд главной героини не расстается с хангом и часто играет на нем в ходе развития сюжета.

«Жизнь Адель» — фильм французского режиссёра Абделатифа Кешиша, обладателя «Золотой пальмовой ветви». В фильме звучат композиции Дэниэла Уэплса.

«Интимные места» — российский кинофильм 2013 года режиссёров-дебютантов Наташи Меркуловой и Алексея Чупова. По замыслу авторов звуки ханга на протяжении всего фильма должны были помочь раскрыть тему «урбанистического одиночества». Композиция вошла в официальный саундтрек, её автор Юрий Рубин снялся в эпизоде в роли уличного музыканта.

ru.wikipedia.org

Словарь барабанных терминов

Акцент - подчёркивание, выделение какого-то элемента композиции.

Аранжировка - барабанная партия, соответствующая форме и характеру конкретного музыкального произведения со всеми нюансами.

Барабан - музыкальный инструмент, мембранофон с неопределённой высотой звука.

Бит - основной ритмический рисунок конкретного музыкального произведения.

Бластбит – прием игры на барабанах, характерный для экстремальной музыки. Напоминает пулеметную стрельбу.

Большой барабан (бочка) - один из основных инструментов установки, игра на котором осуществляется ногой при помощи педали.

Брейк - ритмическое заполнение, украшение, являющееся частью барабанной партии.

Бэклайн - оборудование сцены, необходимое для игры музыкантов.

Бэлл – выпуклая часть в середине тарелки.

Демпфер - заглушка для барабана. Уменьшает протяженность звука, убирает лишние звуки.

Драммашина - электронное устройство для имитации ударных инструментов.

Драммер (от англ. "drummer") - барабанщик, ударник.

Дробь - последовательность ударов, быстро следующих друг за другом.

Дрова - барабанные палочки.

Железо – тарелки.

Замок хэта - держатель верхней тарелки хэта.

Клэмп (от англ. "clamp") - дополнительное крепление на стойку.

Ковбелл (от англ. "cowbell") - металлический полый перкусионный инструмент прямоугольной формы, относящийся к идиофонам.

Лаги – барабанная фурнитура, используемая для крепления и натяжения пластика.

Крэш (от англ. "crash") - тарелка для расстановки акцентов в музыкальном произведении.

Малый барабан - один из основных инструментов установки, на нижнем пластике которого установлены пружины. Играют на малом барабане палками или щётками.

Машинка - держатель пружин малого барабана.

Метр (клик) - короткий звуковой сигнал с заданной периодичностью, ориентир темпа. Часто является частью плэйбэка.

Метроном - устройство, воспроизводящее клик. Обычно электронное, но бывают и механические.

Мозги - звуковой модуль электронной установки.

Мониторинг - совокупность средств, позволяющих музыканту слышать на сцене себя и других. Бывает общий и индивидуальный

Одноногий барабанщик - барабанщик, не владеющий техникой дабл-бас (double bass), карданом.

Парадидл - рудимент, включающий в себя одиночные удары и двойки в различных комбинациях.

Педаль (кардан) - приспособление для игры ногой на большом барабане. Карданом принято называть устройство, предназначенное для игры двумя ногами на одном большом барабане.

Перкуссия - ударные инструменты, не входящие в стандартную ударную установку (джембе, дарбука, бонги, конги, тамбурин и т.д.)

Пластик - мембрана, устанавливаемая на барабан. На каждом барабане есть основной пластик и резонансный.

Плэйбэк (от англ. "playback") - аудиотрек с недостающими инструментами, бэк-вокалами, эффектами.

Протезы - электронные барабаны.

Прямая бочка - бит, в котором большой барабан играет в первую и третью четверть, либо в каждую четверть.

Пэд - имитатор барабана. Предназначен для тренировок.

Пятак – наклейка для большого барабана для продления срока службы пластика.

Райд (от англ. "ride")- тарелка для ведения пульсации в бите.

Римшот - способ звукоизвлечения, когда палка бьёт одновременно по пластику и ободу.

Ритм-секция - часть музыкальной группы - обычно барабанщик и бас-гитарист.

Рога - стойка, при помощи которой томы крепятся к бочке.

Рудименты - элементарные ритмические фигуры и аппликатурные последовательности, лежащие в основе техники игры.

Рулады – брейки, заполнения, неуместные в конкретной музыкальной ситуации.

Синкопа - акцент на слабую долю.

Сплэш (от англ. "splash") - тарелка небольшого диаметра с негромким, коротким и высоким звуком.

Стафф (от англ. "staff") - оборудование, используемое барабанщиком и перевозимое с собой. Обычно это железо, малый и педаль (или кардан)

Сустейн - продолжительность звучания барабана, тарелки.

Тапки – педали, используемые при игре на барабанах.

Тарелки (железо) - металлические диски из особого сплава, часть ударной установки.

Темп - ощущение времени при игре, скорость музыкального произведения.

Томы (подвесные и напольные) - все остальные барабаны кроме большого и малого, входящие в стандартную установку.

Троечка – минимальный набор инструментов ударной установки. Обычно бочка, малый барабан, хэт.

Трон - табурет барабанщика.

Сосиски - барабанные палочки без наконечников. Можно играть любым концом таких палочек.

Щётки (руты) - разновидность барабанных палочек. Применяются для тихой игры.

Ударная установка (кухня) - набор ударных инструментов, расположенных определённым образом.

Хай-хэт (хэт) (от англ. "hi hat") - один из основных инструментов установки, парные тарелки на стойке.

Чайна (от англ. "china") - тарелка-эффект с загнутым вверх краем.

Автор: Михаил Баранов, профессиональный барабанщик.

www.barabann.ru

Барабанный рудимент — Википедия

У этого термина существуют и другие значения, см. Рудимент.

Барабанные рудименты — специальные приемы игры, используемые барабанщиками для тренировки и непосредственно в игре. Представляют собой определённые последовательности различных аппликатур.

В стандартном списке N.A.R.D. (National Association of Rudimental Drummers) рудиментов насчитывается 26, в более поздней расширенной версии PAS (Percussive Arts Society) их уже 40.

Постоянная отработка барабанных рудиментов является основой формирования базовых основ и развития техники. Эти упражнения позволяют натренировать мышечную память и добиться точности в передаче ритмической структуры[1]. Некоторые барабанщики считают, что рудименты являются лишь вспомогательным средством для самовыражения, мышления и поиска собственных решений[2]. Другие же барабанщики строят практически всё своё исполнение исключительно на базе расширенного набора рудиментов, например, Билли Кобэм (англ. Billy Cobham).

Можно сказать, что рудименты для барабанщика — это то же самое, что гаммы и арпеджио для пианиста. Не упражняясь в гаммах, профессиональным пианистом стать невозможно, так же и профессиональным барабанщиком стать без умения мастерски исполнять рудименты крайне затруднительно.

Джоджо Майер:

Работа диджеем помогла мне понять, что рудименты помогают, но я не думаю, что вам их необходимо знать. Ударные — это не религия, не Библия. Это свобода, мышление и поиск собственных решений.

Оригинальный текст (англ.)

[DJ-ing] made me understand that rudiments are helpful, but I don’t think that you need to know the rudiments. Drumming is not a religion, it’s not the bible. It’s freedom, thinking and finding your own solutions.

Пример барабанного рудимента — барабанная дробь, представляющая собой поочерёдные удары. Также к самым известным рудиментам относится двоечная дробь (англ. double-stroke roll), представляющая собой последовательное чередование двух ударов одной рукой и двух ударов другой рукой.

Следует отметить, что у некоторых рудиментов названия на русском не устоялись, в специальной литературе и видеошколах используются англоязычные названия, в общении — сленговые (единички, двойки, триольки…).

Дроби (Rolls)[править | править код]

  • Дробь одиночными ударами (Single Stroke Roll)
  • Дробь триолями (Triple Stroke Roll)
  • Четырехударная дробь (Single Stroke Four)
  • Шестиударная дробь (Single Stroke Six)

Дробь с отскоком (Multiple bounce roll)[править | править код]

  • Дробь без определённого количества отскоков (Multiple Bounce Roll). Также известна под названием The Press Roll (прижимная дробь) и представляет собой, пожалуй, самый простой с точки зрения сложности исполнения рудимент, однако очень сильно напрягает мышцы рук. Большинство маршевых барабанщиков, особенно непрофессионалов, предпочитают играть дроби именно этим способом.
  • Дроби с определённым количеством отскоков после удара каждой рукой, например: 3 отскока, 4 отскока — любимое упражнение Дэйва Вэкла, 6 отскоков — любимое упражнение Джо Морелло и т. д.

Дробь двойными ударами (Double stroke roll)[править | править код]

Эти дроби состоят из поочередных двойных ударов. При этом такой техникой можно не только играть непрерывную длинную дробь, но и исполнять дроби с определенным количеством ударов, например, девятиударные, пятнадцатиударные и т. д. (дроби именно таких «необычных» размерностей часто встречаются в классических партитурах). Двоечные дроби могут исполняться как открытым (Open), так и закрытым (Closed) способом. При исполнении открытым способом акцент делается на каждую вторую ноту двойки, что не каждому позволяет исполнять эту дробь с максимальной скоростью и является прекрасным упраженением для рук барабанщика. Закрытый же способ исполнения подразумевает в идеале абсолютно равномерное звучание всех ударов (добиться этого очень непросто).

Парадидлы[править | править код]

Парадидлы (название иллюстрирует ритм: каждый слог — удар, «-ди-» и «-дл» — одной и той же рукой) состоят из отрезков по четыре ноты, со смешанными двойными и одиночными ударами каждой рукой. (ПЛПП ЛПЛЛ). При последовательном исполнении парадидлов, первый удар приходится поочередно на правую и левую руку.

  • Одиночный парадидл
  • Двойной парадидл
  • Тройной парадидл
  • Парадидл-дидл

Форшлаг (Flam)[править | править код]

Этот прием заключается в коротком и негромком «предударе», украшающем основной звук.

  • Форшлаги (попеременное исполнение форшлагов с разных рук)
  • Дроби с форшлагами
  • Парадидлы с форшлагами
  • Пата-фла-фла (Pataflafla) (дробь из 4 ударов с форшлагами на 1-м и 4-м)
  • Swiss Army Triplet — триоли с форшлагом на 1 ударе.

Двойной форшлаг (Drag)[править | править код]

Аналогичен обычному форшлагу, но содержит 2 предудара.

У барабанных рудиментов богатая история, тесно связанная с развитием малого барабана (англ. snare drum), который ранее назывался сайд-драм (англ. side drum — то есть, «барабан, носимый на боку») или просто — милитари-барабан (англ. military — военный).

Существует легенда, согласно, которой однажды, примерно в XVIII веке, один из английских королей удивился, что барабанщики королевской армии все играют по-разному и приказал им всем играть одинаково: так и вынуждены были английские барабанщики разработать систему рудиментов. Но документального подтверждения этому нет. Факты же говорят следующее:

  • В 1588 г. была издана книга «Оркестрография» Туано Арбо (Thoinot Arbeau) из Диона (Франция). В ней Арбо описал «Швейцарский Удар» (Swiss Stroke) и «Швейцарский стремительный удар» (Swiss Storm Stroke). Эти удары были представлены в различных комбинациях, однако аппликатура для них не указывалась.
  • К 1778 г., когда барабаны уже хорошо были интегрированы в военную систему, барон Фридрих фон Штойбен (Friedrich von Steuben) из Филадельфии написал руководство по использованию барабанов, через сигналы (ритмы) которого должны были отдаваться соответствующие приказы.
  • Первым человеком, употребившим термин «рудимент», был Чарльз Стюарт Эшворт (Charles Stewart Ashworth). В 1812 г. Чарльз Стюарт Эшворт опубликовал своё учебное пособие «Новая, полезная и полная система игры на барабанах», где использовал этот термин, чтобы классифицировать группу барабанных рудиментов. Себя же он позиционировал (и по праву таковым считается) как отца рудиментальной теории.
  • В 1886 г. руководитель оркестра морской пехоты США, Джон Филипп Суза (John Philip Sousa), написал свою дидактическую работу «Trumpet and Drum» — книга инструкций для полевой трубы и барабана. Будучи пособием для военных барабанщиков, она также получила и широкое распространение в среде гражданских, так как содержала полный по тем временам набор рудиментов.
  • С 1933 г. берет своё начало Национальная ассоциация рудиментальных барабанщиков («The National Association of Rudimental Drummers», сокр. NARD). Эта организация была создана для продвижения рудиментов и внедрения их в систему обучения. NARD приняла решение о позиционировании 26 основных рудиментов, поделенных на две таблицы, в каждую из которых входило по 13 рудиментов.
  • Ныне NARD не активна. На сегодняшний день всеми вопросами, касающимися рудиментов, занимается Сообщество барабанно-перкуссионного искусства («Percussive Arts Society», сокр. PAS). К основному, исторически сложившемуся перечню из 26-ти рудиментов, PAS добавила еще 14, что в целом составляет 40 рудиментов. Откорректированы некоторые названия рудиментов и разделены на четыре группы: роллы, диддлы, флэмы, дрэги.

Таблица барабанных рудиментов ассоциации NARD[править | править код]

Нужно заметить, что при обучении рудименты изучаются вовсе не в том порядке, в каком они представлены в официальной таблице. (в скобках даны устоявшиеся, во всяком случае среди профессионалов, русскоязычные термины)

  • The 13 Essential Rudiments (required for N.A.R.D. membership) — 13 основных рудиментов (владение которыми необходимо для вступления в N.A.R.D.)
  1. The Long Roll (двоечная дробь (с акцентом на вторых ударах двоек))
  2. The Five Stroke Roll (пятиударная дробь)
  3. The Seven Stroke Roll (семиударная дробь)
  4. The Flam (флэм, одиночный форшлаг)
  5. The Flam Accent (флэм-акцент)
  6. The Flam Paradiddle (флэм-парадидл)
  7. The Flamacue (флэмэк)
  8. The Ruff (рафф, форшлаг из двух нот)
  9. The Single Drag (сингл-дрэг)
  10. The Double Drag (дабл-дрэг)
  11. The Double Paradiddle (двойной парадидл)
  12. The Single Ratamacue (сингл-рэтэмэк)
  13. The Triple Ratamacue (тройной рэтэмэк)

Все рудименты из этого списка должны исполняться как в открытом (Open), так и в закрытом (Close) вариантах.

  • The 13 Rudiments to Complete the 26 Standard American Drum Rudiments — Дополнительные 13 рудиментов, в сочетании с предыдущими 13-ю составляющие Американский стандарт барабанных рудиментов
  1. The Single Stroke Roll (одиночная дробь)
  2. The Nine Stroke Roll (девятиударная дробь)
  3. The Ten Stroke Roll (десятиударная дробь)
  4. The Eleven Stroke Roll (одиннадцатиударная дробь)
  5. The Thirteen Stroke Roll (тринадцатиударная дробь)
  6. The Fifteen Stroke Roll (пятнадцатиударная дробь)
  7. The Flam Tap (флэм-тэп)
  8. The Single Paradiddle (парадидл)
  9. The Drag Paradiddle #1 (дрэг-парадидл № 1)
  10. The Drag Paradiddle #2 (дрэг-парадидл № 2)
  11. The Flam Paradiddle-Diddle (флэм-парадидл-дидл)
  12. Lesson 25 (Урок 25 или Рэтэтэп)
  13. The Double Ratamacue (двойной рэтэмэк)

Таблица барабанных рудиментов сообщества PAS[править | править код]

Нужно заметить, что при обучении рудименты изучаются вовсе не в том порядке, в каком они представлены в официальной таблице.
(в скобках даны устоявшиеся, во всяком случае среди профессионалов, русскоязычные термины)

  • Roll Rudiments (дробные рудименты) 1 — 15
  • Diddle Rudiments 16 — 19
  • Flam Rudiments 20 — 30
  • Drag Rudiments 31 — 40
  1. The Single Stroke Roll (одиночная дробь)
  2. The Single Stroke Four (Four Stroke Ruff — четырехударный рафф)
  3. The Single Stroke Seven (Seven Stroke Ruff — семиударный рафф)
  4. The Multiple Bounce Roll (аналогия пресс-ролла, состоящего из серии рикошетных ударов, исполняемых аппликатурным чередованием последовательно каждой рукой)
  5. The Triple Stroke Roll (троечная дробь)
  6. The Double Stroke Open Roll (открытый вариант двоечной дроби)
  7. The Five Stroke Roll (пятиударная дробь)
  8. The Six Stroke Roll (шестиударная дробь)
  9. The Seven Stroke Roll (семиударная дробь)
  10. The Nine Stroke Roll (девятиударная дробь)
  11. The Ten Stroke Roll (десятиударная дробь)
  12. The Eleven Stroke Roll (одиннадцатиударная дробь)
  13. The Thirteen Stroke Roll (тринадцатиударная дробь)
  14. The Fifteen Stroke Roll (пятнадцатиударная дробь)
  15. The Seventeen Stroke Roll (семнадцатиударная дробь)
  16. The Single Paradiddle (парадидл)
  17. The Double Paradiddle (двойной парадидл)
  18. The Triple Paradiddle (тройной парадидл)
  19. The Paradiddle-Diddle (парадидл-дидл)
  20. The Flam (флэм, форшлаг)
  21. The Flam Accent #1 (флэм-акцент № 1)
  22. The Flam Tap (флэм-тэп)
  23. The Flamacue (флэмэк)
  24. The Flam Paradiddle (флэм-парадидл-дидл)
  25. The Single Flammed Mill (флэммэд милл)
  26. The Flam Paradiddle-Diddle (флэм-парадидл-дидл)
  27. Pataflafla (патафлафла)
  28. The Swiss Army Triplet (швейцарская (армейская) триоль)
  29. The Inverted Flam Tap (обратный флэм-тэп)
  30. The Flam Drag (флэм-дрэг)
  31. The Drag (Ruff) (дрэг или рафф)
  32. The Sigle Drag Tap (дрэг-тэп)
  33. The Double Drag Tap (двойной дрэг-тэп)
  34. Lesson 25 (Урок 25 или Рэтэтэп)
  35. The Single Dragadiddle (дрэгадидл)
  36. The Drag Paradiddle #1 (дрэг-парадидл № 1)
  37. The Drag Paradiddle #2 (дрэг-парадидл № 2)
  38. The Single Ratamacue (рэтэмэк)
  39. The Double Ratamacue (двойной рэтэмэк)
  40. The Triple Ratamacue (тройной рэтэмэк)

В настоящее время изучаются и практикуются гибридные рудименты, являющиеся развитием классических[3][4][5].

При обучении или демонстрации различных рудиментов их играют техникой «open, closed, open» (оупен-клоузд-оупен) — «открытый, закрытый, открытый». Первые такты играются медленно, с максимальным контролем и четкостью, затем скорость доводится до максимальной, и затем замедляется до первоначальной. Несмотря на изменения скорости, во время исполнения громкость ударов должна оставаться одинаковой.

ru.wikipedia.org

Барабанка — Википедия

Барабанка
Пастуший барабан, пастушеский барабан, пастухалка, пастухаль, пастухальница, пастушка, пастушня, брекоталка

Б.В. Елисин с барабанкой. 1977 г.
Классификация Ударный музыкальный инструмент, Идиофон
Родственные инструменты Барабан, Бубен, Гусачок, Тулумбас

Бараба́нка, также пасту́ший бараба́н, пасту́шеский бараба́н, пастуха́лка, пастуха́ль, пастуха́льница, пасту́шка, пасту́шня, брекоталка[1] — древнерусский народный сигнальный и ударный самозвучащий музыкальный инструмент.

Первым дал научное определение этому инструменту — Рабинович Б. И.

Барабанка представляла из себя цельную деревянную доску трапециевидной или прямоугольной формы с несколькими отверстиями посередине, бьющей по ней специальными колотушками. Длина пастушки составляла от 50 до 100 см, ширина от 25 до 40 см, а толщина варьировалась в пределах 1,5-2 см. Длина колотушек составляла 20-35 см. Также на доске рисовались всяческие рисунки, например — коловорот, являющийся изображением Солнца.

Инструмент изготавливали сами пастухи. Для изготовления барабанки использовалась доска из пород древесины, которые обладали ударозвонкими свойствами. Обычно изготавливали барабаны из досок старой ели, сосны или пихты. После, доску хорошо просушивали. Потом цельную доску прямоугольной формы делали так, чтобы её толщина была насколько можно тонким, так как звук должен был получиться звонким. Обычно толщина доски составляла 1,5 см. Если звук все же получался глухим, то тогда в доске проделывали отверстия, размер и количество которых мог быть различным. Располагали отверстия в центре доски в любом порядке. Обычно, отверстий бывало пять-шесть.

После изготовления доски, пастух начинал изготавливать две колотушки. Материалом для изготовления этих колотушек служил: дуб, клён, можжевельник или яблоня. Колотушки бывали по-размеру как одинаковыми между собой, так и разными. Большая колотушка обычно делалась в соответствии с размерами самой барабанки. Её длина должна быть быть примерно на 10 см больше ширины доски. Маленькая тоньше большой и короче на 2-4 см. Форма колотушек цилиндрическая, с утолщенным и изогнутым концом. Диаметр её варьируется в пределах: 2,5-3,5 см.

После изготовления музыкального инструмента, барабанку бережно предохраняли от сырости, чтобы звук игры потом «не потускнел».

Когда музыкант собирался начинать играть на барабанке, он вешал себе на шею ремень или веревку, которая была пропущена через отверстия в верхней части доски, которая располагалась при этом горизонтально на уровне пояса. Играли на музыкальном инструменте обычно двумя колотушками, извлекая своеобразные дробушки нередко весьма прихотливого ритмического вида.

Во время исполнения пастух держал большую колотушку как правило в правой руке, зажав колотушку в кулаке, нанося сильные удары то в центр, то в край доски. Как говорили пастухи, правой колотушкой они играли по доске как по ладам (различаются только два звука — высокий и низкий). Высота звуков зависила от места удара по доске и от размеров самой доски, а также от большой колотушки. Маленькая колотушка бралась пальцами левой руки так, чтобы можно было наносить слабые, но резкие, чаще двойные удары без отчетливой звуковысотности, напоминающие пощелкивание. По замечанию пастухов, маленькая колотушка не играла, а только подыгрывала.

В зависимости от темпа нанесения ударов правой колотушки многие барабанщики различали два способа игры. Первый способ, это редкая игра: наиболее характерный темп где-то от 108 до 144 ударов в минуту правой стукалкой. Второй способ, это частая игра: примерно от 200 до 276 ударов в минуту правой колотушкой.

Звук барабанки звонкий, полетный, и сухой, что обусловлено главной функцией барабана как сигнального пастушеского инструмента.

Во времена Руси этот инструмент был часто применяем. Пастуший барабан был хорошо использован в крестьянском хозяйстве. Считалось, что его звучание увеличивает надои коров.[2] Также, пастухи барабанили утром, когда выгоняли стада скотины, а вечером играли по возвращении. Также использовали пастушку днём для сбора стада. А в лесу «обстукивали» музыкальный инструмент, чтобы коровы не разбредались.

Но помимо сигнальной возможности барабанки (например — оповещать людей о том или ином моменте дневного цикла пастьбы стада), этот музыкальный инструмент выполнял ещё немало шумовую (например — отпугивание зверей от стада), а также музыкально-игровую функции.

В минуты досуга простой люд исполнял плясовые наигрыши с частушками, а также припевки во время ходьбы. Этот инструмент участвовал в обрядовых обходах полей и деревень на Егорьев день, был обязательным атрибутом ряженых, изображающих пастуха на святочных игрищах и свадебных пированьях, а также сопровождал егорьевские песни.

Область музыкального применения барабанки связана с его ритмическим прошлым. Он выступает как инструмент, где происходит пение частушек или сопровождение пляски. По сведениям Б. М. Добровольского, например, в Нижегородской области, на весёлой вечеринке под барабан, бывало и плясали. В Костромской области, например, К. М. Бромлей слышала, как под барабанку женщина пела частушку. Для понимания исторической глубины традиции игры на барабанке большое значение имеет тот факт, что в ряде мест, например, в Чухломском районе Костромской области, сохранился древнейший обычай поздравительного обхода дворов с барабаном на Егорьев день. Этот обычай назывался — «окликание Егория». Будучи представителем, не спорно, древнейшей традиции игры на этом музыкальном инструменте, пастушка, тем не менее, долгое время не привлекал к себе внимание исследователей.

  • Станюкович Т. В. Памятники культуры народов Европы и европейской части СССР. — Л.: Наука, Ленинградское отд-ние, 1982.
  • Шангина И.И. Барабанка // Русский традиционный быт : Энциклопедический словарь. — СПб.: Азбука-классика, 2003. — С. 151—153. — 688 с.
  • Банин А. А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. — М., 1997.
  • Кирюшина Т. В. Традиционная русская инструментальная культура. Учебное пособие для музыкальных вузов — М., 1989.
  • Кирюшина Т. В. Чухломской фольклор. Том 2. Музыкальное и танцевальное традиционное искусство — М., 2013.
  • Рабинович Б. И. Пастуший барабан — малоизвестный русский инструмент.
  • Рабинович Б. И. Пастуший барабан — недавно открытый русский народный инструмент. — 1986.
  • Буданков О.А., Вахутинский М.Б., Петров В.К. Пастуший барабан (барабанка) // Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах. — М.: Музыка, 1991. — С. 92. — 189 с.

ru.wikipedia.org

Большой барабан — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 30 сентября 2016; проверки требуют 5 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 30 сентября 2016; проверки требуют 5 правок.

Большо́й бараба́н (итал. gran cassa, фр. grosse caisse, нем. grosse Trommel), также называемый иногда бас-бочка, турецкий барабан, кик (калька с англ. kick drum) — ударный музыкальный инструмент низкого регистра, мембранофон с неопределённой высотой звука.

Большой барабан представляет собой широкий металлический или деревянный цилиндр, затянутый с обеих сторон кожами (иногда только с одной стороны). Звук извлекается ударом колотушки с массивной головкой, обёрнутой плотным материалом. При необходимости исполнения сложных ритмических фигур или тремоло используются также палочки от литавр, от малого барабана и других ударных инструментов.

Основной приём игры на большом барабане — простые ритмические фигуры и одиночные удары в огромном динамическом диапазоне — от едва слышного пианиссимо до подобного пушечным выстрелам фортиссимо.

Большой барабан — один из основных ударных инструментов симфонического оркестра, в состав которого вошёл во второй половине XVIII века (одним из первых его применил в одной из своих опер Глюк), также используется в духовом оркестре, где к нему крепится одна из тарелок. Исполнитель одной рукой ударяет колотушкой по барабану, а другой держит свободную тарелку, которой ударяет по закреплённой. Обычно в духовом оркестре большому барабану отводится роль своеобразного «метронома», отбивающего сильные доли такта.

В партитуре симфонического оркестра партия большого барабана пишется на «нитке» (линии, на которой указывается только ритм) под партией тарелок, над партией там-тама.

Больша́я площадь поверхности барабана, обращённая к зрителю, нередко используется для нанесению для неё названия или логотипа музыкальной группы (оркестра).

В джазе и других современных неакадемических музыкальных течениях применяется меньшая по размерам и более низкая по звучанию разновидность большого барабана, которая называется бас-барабаном (или, на жаргоне музыкантов — «бочкой»). Бас-барабан (обычно один, но также и два) входит в состав ударной установки, ударяют по нему с помощью специальной педали, соединённой с колотушкой. В современных тяжёлых роковых течениях для ударов по бас-бочке может использоваться кардан (две педали, скрепленные с колотушкой карданом), что позволяет бить по бас-барабану намного чаще, нежели одной педалью.

  • Педаль для бас-барабана

  • Бас-барабан с педалью

  • Дмитриев Г. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние. — М.: Музыка, 1975
  • Чулаки М. И. Инструменты симфонического оркестра. — СПб.: Композитор, 2005

ru.wikipedia.org


Смотрите также