Как научиться играть на жалейке

Жалейка: история, видео, интересные факты

Музыкальный инструмент: Жалейка

В свое время в нашей стране была очень популярна замечательная комедия Григория Александрова «Веселые ребята» о забавных приключениях талантливого и веселого пастуха Константина Потехина. В фильме есть такие комические эпизоды, которые вызывали у зрителей неудержимый смех.

Питомцы Кости: коровы, овцы и поросята услышав знакомые звуки инструмента своего пастуха, которого во время званого ужина попросили немного помузицировать, ворвались в парадный зал и учинили там грандиозный погром. Животные, даже те, которые относятся к домашнему скоту, достаточно умные создания, хорошо различающие и всегда идущие на знакомый звук, поэтому многие пастухи раньше искусно умели играть на народных духовых инструментах, так как это очень помогало им в работе. Особым уважением у пастухов пользовались свирель, рожок и жалейка - старинный русский народный инструмент, изначально применявшийся на Руси в поминальных обрядах. Её интересное название, происходит то ли от слова жалость, то ли от слова жалеть.

Историю жалейки и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук

Звук жалейки можно охарактеризовать такими словами как громкий, пронзительный, напористый и даже крикливый. Он практически лишен обертонов и ему почти неподвластны динамические оттенки. Тембральный окрас инструмента имеет жалостливый и немного гнусавый оттенок.

Звучание инструмента это результат вибрации трости, которое возникает под воздействием вдуваемого исполнителем воздуха.

Жалейка, в основном имеющая диатонический звукоряд, бывает и хроматической.

Диапазон инструмента, зависящий от количества звуковых отверстий, очень небольшой и включает в себя всего одну октаву.

Играть на жалейке очень не просто, так как точное интонирование на инструменте требует от исполнителя большого умения.

Фото:

Интересные факты

Жалейка наверно единственный инструмент, который в одной стране имеет так много имен. Её называют дудой, флетней, пищелкой, брелкой, сиповкой, жаломейкой, пищиком, ладушей или просто рожком.
Звук жалейки настолько громкий, что может быть слышен на расстоянии шести километров.
На Руси пастух в деревне считался очень важным человеком, которого все уважали. Он вставал раньше всех с первыми лучами солнца и играл на своем инструменте сигнал пробуждения. Проходя мимо какого-либо дома, пастух исполнял определенный наигрыш, хозяйка, услышав его, знала, что именно ей пора выгонять корову.
Лучшими исполнителями на жалейке в России были не профессиональные музыканты, а именно пастухи.
Пастух, заиграв на своем инструменте, мог легко собрать животных. Даже заблудившаяся корова по звуку знакомого инструмента находила дорогу в стадо.
Целое поколение любителей советской эстрады хорошо помнят имя замечательной певицы Валентины Васильевны Толкуновой. В очень разнообразном репертуаре артистки были две очень популярные песни, в которых старинный русский инструмент жалейка отображался очень поэтично.

Конструкция

Довольно простая конструкция жалейки включает в себя трубочку, раструб и мундштук (пищик).

Трубка, длина которой варьируется от 10 до 20 см, имеет цилиндрическую форму. Если раньше пастухи для её изготовления использовали в основном камышовый тростник, иву, клен и бузину, то на сегодняшний день употребляемый материал очень разнообразен. Это древесина яблони, красного дерева, а также эбонит и алюминий. На стволе трубки располагаются обычно от 3 до 7 звуковых отверстий.
Раструб, выполняющий роль резонатора, крепится к нижнему концу трубки. По большей части его делают из рога коровы или бересты. Место соединения трубки и рога обычно украшается кольцом, которое, как правило, делается из латуни.
Мундштук, называемый пищиком, находится в верхней части инструмента. Это небольшая трубочка определенных размеров и формы, изготавливаемая из дерева, эбонита, металла или пластмассы. К пищику при помощи двух так называемых кембриков крепится одинарная трость (язычок) из камыша или тонкого пластика.

Разновидности

Семейство жалейки весьма многообразно и включает в себя инструменты, которые различаются по размерам, высоте звучания, строю и конструкции.

Жалейки, отличающиеся по размерам и высоте звучания: пикколо, сопрано, альт и бас.

Инструменты, различающиеся по конструкции, - это брёлка и двойная жалейка.

Брёлка в отличие от жалейки имеет более мягкое звучание, так как раструб сделан не из коровьего рога, а из бересты, и вместо одинарного язычка используется двойной.

Двойная жалейка - инструмент, конструкция которого состоит из двух инструментов, соединенных вместе. На двойной жалейке возможно исполнение двухголосных мелодий.

История

Историю жалейки с самого начала её возникновения мы сегодня, к большому сожалению, проследить не можем. Духовые инструменты на русской земле существовали с незапамятных времен. В эпоху Киевской Руси они в обязательном порядке применялись в ратных делах: оповещали об опасности, издавая так называемые обережные звуки, а также ублажали князей на пирушках и веселили простой народ на праздничных гуляниях. К сожалению, точного описания инструментов, на которых играли наши предки, нам никто не дает и даже в древних летописных источниках о них почти не упоминается.

О жалейке мы тоже знаем очень мало, до нас дошли лишь сведения о том, что она была непременным участником поминальных обрядов, называемых «жалениями». Возможно, из-за этого житейского обычая инструмент имеет такое странное имя. Также жалейка была очень любима пастухами, которые использовали её не только в своей непосредственной работе, но и для увеселения людей на различных праздниках. Кроме этого инструмент был востребован у популярных на Руси в 15-17 веках потешных людей - скоморохов, представления которых очень любил простой народ. Однако выступления этих бродячих артистов нередко содержали в себе едкие нападки на светскую и церковную власть, вызывая их серьезное недовольство. В результате скоморохи в середине 17 века во время царствования Алексея Михайловича Романова подверглись опале и гонениям, а их инструменты безжалостно уничтожались, как порождение бесовских сил. По русской национальной музыкальной культуре тогда был нанесен сильный удар, и она понесла большие потери. Но, тем не менее, пастушья жалейка продолжала звучать и традиционно встречать своим звучанием первые лучи восходящего солнца.

Эпоха возрождения интереса к национальной культуре пришлась на окончание 19-го и начало 20-го веков. Благодаря настоящим патриотам, среди которых В. Андреев, Н. Привалов, О. Смоленский, Г. Любимов и другие энтузиасты, многие русские народные инструменты получили вторую жизнь. Они были не только восстановлены, но значительно усовершенствованы, а затем введены в состав первого оркестра русских народных инструментов под руководством В. Андреева. Жалейка, а если быть совсем точным, её разновидность – брёлка тоже претерпела некоторые изменения и также нашла себе достойное место в оркестре. Брёлка, в отличие от жалейки, имела более мягкий звук, так как изготавливалась полностью из бредины - сорта ивового дерева, отсюда и название инструмента. Усовершенствование жалейки продолжались, в мастерских музыкальных инструментов, созданных в Москве Г. П. Любимовым -этнографом, музыкантом - исполнителем и дирижёром, была предпринята попытка создания инструмента с хроматическим строем. В дальнейшем солистом Великорусского оркестра под управлением В.Андреева О.У. Смоленским – гусляром и жалеечником, были сконструированы инструменты различных размеров: пикколо, сопрано, альт и бас, которые впоследствии применялись в квартете жалеечников, а затем и в знаменитых «хорах рожечников». На сегодняшний день жалейка как солирующий инструмент применяется очень редко, в основном её звучание используется в оркестрах русских народных инструментах, а так же ансамблях исполняющих народную музыку.

В последнее время внимание к старинным русским народным духовым инструментам, в том числе и к жалейке постоянно возрастает. Очень многие музыканты увлеченно стараются овладеть искусством исполнения на них. Эта тенденция говорит о том, что ширится интерес к национальной культуре, а вместе с ней к музыкальным инструментам, на которых играли наши предки. Старинные народные духовые инструменты и не только не будут забыты, но и сохранится исполнительское искусство на них.

Видео: слушать жалейку

Жалейка — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Жале́йка (пищик^[1], брёлка) — духовой язычковый музыкальный инструмент, распространённый среди славянских народов. Жалейка наряду с шалюмо и венгерским тарогато считается предвестником современного кларнета^[2].

Игра на жалейке

Первоначально пастушечий инструмент зазывания скота и овец. Широко распространён на территориях современных России, Белоруссии, Украины, Литвы, но сегодня жалейка представлена только в народных ансамблях.

Известен также под названием «жаломейка». Михневич Владимир Осипович указывает на однородность корня «жалейка» и «жальник» (могила древнего славянина) и высказывает предположение, что инструмент этот был в употреблении на поминках^[3]. Первое упоминание о жалейке есть в записях А.Тучкова, относящихся к концу XVIII века^[4], хотя называет он её свирелью^[5].

Брёлка[править | править код]

Брёлка — региональное название в Тверской области жалейки, которую выделывают из ивы, по местному — бредины, от которой они и получили здесь название^[5]. Брёлка разработана на основе жалейки и введена в первый Великорусский оркестр Василием Васильевичем Андреевым^[6]^[7]. Брёлка, по сравнению с пастушеской жалейкой, обладает более деликатным и нежным звуком хроматической гаммы, так как изготовлена целиком из дерева.

Изготавливалась из тростниковой (камышовой) трубочки с раструбом из рога или бересты^[8]^[9]. Может быть как раздвоенной, так и однотрубчатой^[10]^[11]. Длина составляет 10-20 см, количество отверстий для зажима пальцами от трёх до семи. В южных районах России к раздвоенной жалейке крепили иногда колокольчик^[12]. Инструмент прост в употреблении, не требует от исполнителя большого дыхания и особых игровых навыков^[10]. На жалейке играют сольно, дуэтом или в ансамбле мелодии песен и наигрыши^[13].

Звучание жалейки диатоническое (англ.), воспроизводит ноты соль, ля, ре; иногда до, ми, фа. Звуковой диапазон лежит обычно в сопрано (первая-третья октавы), иногда воспроизводя звуки октав выше или ниже. Словами звучание жалейки можно описать как «пронзительное и гнусавое, печальное и жалостливое»^[12]^[13].

↑ Жиров, 2000.
↑ Kroll O. The Clarinet. — New York: Taplinger Publishing Company, 1968.
↑ Греков Б.Д., Артамонов М.И. История культуры древней Руси: Домонгольский период. Общественный строй и духовная культура. — Изд-во Академии наук СССР, 1951. — 582 с.
↑ Попонов В.Б. Русская народная инструментальная музыка / Народный университет: Факультет литературы и искусства. — Знание, 1984. — 110 с.
↑ ¹ ² Вертков, 1975.
↑ Буданков, Вахутинский, Петров, 1991.
↑ Бычков, 2000.
↑ Баско Н., Баринова Е, Такташова Т. Музыкальный учебный словарь. — Litres, 2015. — ISBN 5457520080. — ISBN 9785457520080.
↑ Robin LaPasha. Zhaleika (неопр.). The Russ Wind Homepage.
↑ ¹ ² Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка: сборник статей и материалов в двух частях. — Сов. композитор, 1988. — 336 с.
↑ Банин А.А. Славянская традиционная культура и современный мир. — Сборник материалов научно-практической конференции. — Гос. республиканский центр русского фольклора, 1997. — 252 с. — ISBN 9785861320238.
↑ ¹ ² Zhaleika (неопр.). Russia-InfoCentre. www.russia-ic.com. Дата обращения 3 ноября 2017.
↑ ¹ ² Корнева М., Гяурский А. Забавные рассказы о русской народной музыке и не только о ней (русский фольклор в рассказах для детей).. — Litres, 2017-09-05. — 278 с. — ISBN 9785457765627.

Агажанов А.П. Жалейка // Русские народные музыкальные инструменты. — М.: МузГИз, 1949. — С. 15—16. — 56 с.
Бернштейн Н. Д. Жалейка // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Бычков В.Н. Брёлка, Жалейка : [устройство и изготовление] // Музыкальные инструменты. — М.: Аст-Пресс, 2000. — С. 83—107. — 176 с.
Буданков О.А., Вахутинский М.Б., Петров В.К. Жалейка, Брёлка // Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах. — М.: Музыка, 1991. — С. 36—51. — 189 с.
Васильев Ю.А., Широков А.С. Жалейка // Рассказы о русских народных инструментах. — 2-е изд. — М.: Советский композитор, 1986. — С. 29—31. — 88 с.
Вертков К. А. Русские народные музыкальные инструменты. — Л.: Музыка, 1975. — С. 47—50. — 280 с.
Жалейка // Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г. Келдыш. — М.: Большая Советская Энциклопедия, 1990.
Привалов Н. И. «Музыкальные духовые инструменты русского народа. Их происхождение и развитие. Историко-этнографическое исследование».
Толмачёв Ю.А. Народное музыкальное творчество. — учебное пособие. — Тамбов: Изд-во Тамб. гос. техн. ун-та, 2006. — 120 с.
Жиров М.С. Народная художественная культура Белгородчины. — 2000. — С. 39—41. — 265 с.
Михневич В.О. Очерк истории Русской музыки. — СПб.: Тип. Сущинского Ф.С., 1879. — Т. 1. — 359 с.
Руднева А. В. Жалейка // Курские танки́ и карагоды. — М.: Советский композитор, 1975. — С. 176—182. — 309 с.
Щуров В.М. Усёрдские пищики // Памяти К. Квитки. Сборник статей. — М.: Советский композитор, 1983. — С. 269—281. — 303 с.

«Как научить петь пилу!» — смотреть прямую трансляцию. Белгородский государственный центр народного творчества

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Как научиться играть джаз — Ресурсный центр Музыка

Как научиться играть джаз? Это основной вопрос не только для джаз-музыканта, но и для музыканта вообще.

Знакомство с джазовой культурой, владение некоторыми приемами джазового исполнительства, способность к импровизации способствует развитию творческой деятельности личности и формированию хорошего музыкального вкуса.

Не каждый ученик станет джазменом, да это и не нужно – на свете столько прекрасной музыки, - однако, следует познакомить обучаемых с основами джазового искусства, дать им почувствовать творческие возможности, открываемые перед ними.

Сегодня, несмотря на распространенность джаза, нет конкретных указаний о том, как научить ребенка чувствовать, понимать и передавать всю палитру джазовой речи.

Актуальность методической разработки С.Ю. Кузнецовой "Джаз и методические принципы его исполнения" обусловлена прежде всего тем, что интересующихся проблемами исполнительства многогранной джазовой музыки, стремящихся понять музыкальный язык и особенности его интерпретации все возрастает. Цель методической разработки: обобщение методических приемов работы с произведениями для детей джазового характера.

В настоящее время конкретных методических рекомендаций по интерпретации, исполнению школьного джазового репертуара не так много. Автор, опираясь на многочисленные труды о джазе, а также свой опыт работы делает попытку систематизации приемов освоения джазового языка на уроках фортепиано. При этом осознавая, что результат может быть лучшим лишь в том случае, когда в тандеме ученик-учитель возникает потребность погружения в эмоциональную поэтику джаза

Сейчас джаз проникает в систему музыкального образования на всех его ступенях от первых классов музыкальных школ до высших учебных заведений. Очень важен здесь опыт и заинтересованность педагога.

Именно от преподавателя зависит первое знакомство ребенка с этой музыкой, первые попытки исполнения, интерпретации и импровизации, первая «влюбленность» в звуки джаза.

Более чем за сотню лет своего существования джаз развился во всевозможные отклонения и разветвления. При всем многообразии, существуют отличительные черты этой музыки: импровизация, полиритмия, синкопы, свинг, своеобразный ритм и гармония.

При всей очевидной простоте восприятия джазовой музыки возникает серьезная проблема в способах разъяснения метроритма, фразировки, акцентуации, агогики и многих других аспектов.

Есть два варианта преподнесения особенностей стиля: или сравнение (противопоставление) с академической музыкой или метод репродукции («делай как я»).

Во многих источниках, в том числе представленных и в настоящей работе, достаточно подробно исследована история возникновения джазовой музыки; даны точные описания деятельности джазовых музыкантов; представлены различные направления джаза; описаны особенности гармонии и ритма джаза.

Но нет конкретных рекомендаций о том, как научиться и научить чувствовать и воспроизводить саму идею джаза. А в единичных изданиях, посвященных проблеме интерпретации, основной смысл заключен в математическом исчислении слабых и сильных долей, «задержек» и «оттяжек», что, несомненно, усложнит работу педагога и ученика.

В методической разработке автор стремится раскрыть такие вопросы как

*изучение истории формирования джазовой культуры и принципов построения джазовой музыки;

*формирование представления о невозможности соответствия нотной записи с исполнительской трактовкой джазового произведения;

*исследование основных направлений джаза, используемых в педагогическом репертуаре музыкальных школ;

*раскрытие основных средств выразительности джазового языка и методов работы с ними в классе фортепиано;

*собрание рекомендуемых нотных изданий, содержащих музыкальные произведения, написанные в джазовом стиле или с элементами джазовой музыки;

*проведение анализа методической и искусствоведческой литературы, посвященной проблеме интерпретации джазовой музыки;

*рассмотрение вопроса работы над подготовкой к концертному исполнению джазовой пьесы: артистизм, самостоятельность мышления, творческий процесс воспроизведения.

Джаз – это стиль импровизации. Важнейшим видом импровизационной музыки является фольклор, но в отличие от джаза, он замкнут и направлен на сохранение традиций. В джазе преобладает творческое начало, которое в сочетании с импровизацией дало развитие множеству стилей и направлений. Так, песни темнокожих афроамериканских рабов попали в Европу и превратились в сложные оркестровые произведения в стиле блюз, регтайм, буги-вуги и другие. Джаз стал источником идей и методов, активно действующих практически на все остальные виды музыки от популярной и коммерческой до академической музыки нашего века.

Как научиться играть джаз? Есть общие рекомендации, о которых не раз упоминается в работе С.Ю. Кузнецовой "Джаз и методические принципы его исполнения". Главное, что по мнению автора нужно:

1. Слушать джаз. Процесс слушания очень важен, т.к. он ориентирует музыканта в джазовом пространстве и дает самое натуральное представление о предмете. Слушать более полезно «вживую». Присутствие на концертах, ощущение духа музыкального джазового творчества весьма заразительно.

2. Знакомиться с творчеством других музыкантов по нотам и звукозаписям. При этом важен критический подход к изучаемому, аналитическая, сравнительная работа, поиск «своих» приемов выразительного воспроизведения джазового языка.

3. Иметь представление о теоретической основе джазовой музыки, уметь воспользоваться этими знаниями в творческом процессе интерпретации джазовых произведений

4. И, конечно, играть джаз. Нотной литературы для музыкантов самых разных возрастов на сегодняшний день достаточно.