Как научиться играть на флейте деревянной


Как играть на флейте. Занятие 2. Поперечная флейта.

Как играть на флейте — учимся правильно держать поперечную флейту.

Если прикладывать головку флейты к губам и сразу выдувать резонирующий звук у вас пока не получается, вернитесь к Занятию 1 к зеркалу и потренируйтесь ещё. Надеюсь, что все получилось и можно двигаться по пути обучения как играть на флейте.

Соберите флейту. О том как правильно собрать поперечную флейту рассказано на первом занятии. После сборки дульце на головке, клапана на теле и стержень на колене должны выстроиться в прямую линию. С не прилагайте силу при сборке, детали флейты «вкручивайте», а не сдавливайте.

Разучим положение пальцев на клапанах нотных отверстий флейты

Сначала пронумеруем пальцы, чтобы не допустить разночтений в дальнейшем описании игры на флейте.

Руки на поперечной флейте будут расположены именно так как на картинке:

  • левая рука развернута ладонью к вам и расположена поближе к головке;
  • правая рука развернута ладонью от вас и расположена ближе к колену флейты.

Теперь договоримся (пронумеруем) как будем называть клапана и рычаги на флейте:

На картинке показано тело с коленом до поперечной флейты французской системы. Именно такая флейта самая распространенная в настоящее время для обучения и, скорее всего, у вас именно такая. Пока пронумеруем не все клапаны/рычаги, а только те, которые понадобятся вам в начале изучения как играть на флейте. В дальнейшем дадим названия и другим элементам флейты

Вы можете пройти уроки флейты с преподавателем online

Номера клапанов/рычагов совпадают с нумерацией пальцев рук на картинке выше.  Буквы у номеров 1 и 10 означают, что пальцы с такими номерами могут занимать не одно положение.

Вот как показывает положение пальцев на поперечной флейте один из ведущих производителей музыкальных инструментов Yamaha:

Описание положения пальцев на поперечной флейте

Как играть на флейте пальцами левой руки

  1. Большой палец располагается на нижнем клапане си (1).
  2. Указательный палец располагается на клапане до (2).
  3. Средний палец располагается на клапане ля (3).
  4. Безымянный палец располагается на клапане соль (4).
  5. Мизинец располагается на рычаге соль-диез (5).
    Слово «располагается» здесь означает только место для пальца. Состояние клапана (рычага) нажат или отжат будет показано при разучивании нот.
    Вот как играть на флейте левой рукой (показывает Елена Кочерга):

    Большой палец левой руки нажимает на клапан 1 или 1а. Палец свободно участвует в игре.
    Это не опора флейты!

    левая рука на флейте (вид сзади)

    Обратите внимание на состояние пальцев.
    Они не напряжены, не выпрямлены как карандаши и не согнуты молоточками.

    левая рука на флейте (вид спереди)

    Как играть на флейте левой рукой

    Как играть на флейте пальцами правой руки

  6. Большой палец служит для поддержания флейты. В извлечении нот он не участвует. Располагается большой палец снизу точно напротив указательного пальца, упирается во флейту и поддерживает её.
  7. Указательный палец располагается на клапане фа (7).
  8. Средний палец располагается на клапане ми (8).
  9. Безымянный палец располагается на клапане ре (9).
  10. Мизинец располагается в основном на вспомогательном рычаге (10), сдвигаясь правее на нотах до и до диез (10а, 10б).

Вот как играть на флейте правой рукой:

Большой палец правой руки это опора флейты —
он упирается и поддерживает флейту.
В игре он не участвует — клапана не нажимает.

правая рука на флейте (вид спереди)

Остальные пальцы свободно лежат на «своих»
клапанах и готовы легко и быстро нажать и
отпустить их. Пальцы не напряжены.

правая рука на флейте (вид сзади)

Как играть на флейте правой рукой




Посмотрите видео как играть на флейте от  Московской средней специальной музыкальной школы (колледж) им. Гнесиных. На видео преподаватель ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского Элла Олеговна Должикова подробно показывает постановку пальцев и рассказывает, в частности, о правильном и ошибочном положении рук при игре на флейте.

Видео-ролик Эллы Олеговны весь интересен и полезен, а о положении рук смотрите запись со времени 13 минут 50 секунд (Master-class of Ella Dolzhikova).

Займите положение как играть на флейте:

При разучивании как играть на флейте проявите осторожность!
Первые попытки взять поперечную флейту делайте над мягкой поверхностью, например, над диваном.
Если уроните флейту, пусть грохнется не на твердый пол 😉
  • встаньте. Стойте ровно, корпус чуть наклоните вперед. Этот наклон (чуть вперед) сохраняйте все время игры на флейте;
  • точка напряжения при игре приходится на живот. Начинающие флейтисты напряжение переносят на губы, что неправильно. Губы должны быть свободны, живот готов к посылу потока воздуха из легких.
Точки опоры поперечной флейты

Возьмите флейту двумя руками так, чтобы:

  1. Головка флейты располагалась у вашего лица. Дульце поднесите к губам, как вы делали это на первом занятии. Прижмите флейту к нижней челюсти в районе нижних зубов чуть ниже губы. Это первая опорная точка флейты. Тело флейты и колено повернуто вправо. Флейту держите горизонтально.
  2. Положите флейту на основание первой фаланги указательного пальца левой руки так, чтобы большой палец левой руки пришелся на нижний клапан (1), а указательный палец лег на клапан си (2). Основание первой фаланги указательного пальца левой руки, это вторая опорная точка флейты.
  3. Большой и указательный пальцы правой руки образуют как бы клещи, в которые помещается флейта. Указательный палец лежит на клапане фа (7), а подушечка большого пальца располагается строго под ним, упирается в флейту и поддерживает её.  Большой палец правой руки , это третья опорная точка флейты.

Все три опорные точки присутствуют во время игры на флейте. Левая рука во второй опорной точке прижимает флейту к себе. Лицо в первой опорной точке и правая рука в третьей точке сопротивляются давлению левой руки. Таким образом, флейта получает устойчивое положение, при котором губы и пальцы флейтиста остаются свободными и могут принимать участие в игре на флейте.

Музыкальная пауза.
Моцарт. Все три концерта для флейты. На этом занятии представляем:
«Концерт № 2 для флейты ре-мажор (W.A.Mozart Flute Concerto No.2 in D Major)


дирижер — Chiyong Jeong
соло флета — Yeojin Han
оркестр Gnagnam Symphony Orchestra Корея
Типичные аппликатурные ошибки начинающих флейтистов

Посмотрите видео-ролик с разбором типичных ошибок начинающих флейтистов.
Рассказывает Андрей Альпатов:

Попробуйте извлечь из флейты звук как вы делали при тренировке на первом занятии. Там вы дудели на головке флейты, а теперь поперечная флейта в ваших руках в сборе. Пока никаких нот не извлекайте. Просто научитесь правильно держать флейту для игры, а это значит, что звук извлекается легко и:

  • флейта располагается горизонтально;
  • дульце флейты «на своем месте». Не поворачивайте дульце к себе. Это ошибка. Также не стоит менять тон извлекаемого звука поворотами дульца. Учитесь менять звук управляя струей выдыхаемого воздуха;
  • пальцы рук (кроме большого правой руки) не держат флейту. Они нужны для игры! Флейта держится в трех точках — нижней челюстью,  основанием первой фаланги указательного пальца левой руки и большим пальцем правой руки.

Возможно первое время держать флейту будет неудобно. Она будет выпадать из рук. Терпение и старание. У вас все получится. В «Основах игры на флейте» профессора В.Н. Цыбина рассказывается, что есть подставка для флейты, которая должна облегчить держание инструмента. Было бы интересно узнать, кто пользовался или хотя бы видел такую подставку.

Флейта очень легкий и удобный инструмент. Над её конструкцией трудились очень талантливые мастера и не зря флейта относится к самым виртуозным музыкальным инструментам.
Для более легкого освоения как играть на флейте используйте обучающую программу Свирелька.

Если вы полностью посмотрели, представленный на этом занятии мастер класс Эллы Должиковой, то вы поняли важность постановки дыхания для флейтиста. Для дальнейшего обучения будет полезно посмотреть интересный ролик о дыхании от Софии Таро.

И еще рекомендуем делать развивающие упражнения на координацию и подвижность пальцев. Комплекс таких упражнений показан на обучающем видео. Видео на английском языке, но он будет понятен вам полностью. Просто смотрите и повторяйте упражнения за преподавателем:

Выполняйте все упражнения внимательно. Они разные и каждое из них полезно для вашего становления как флейтиста, который желает побыстрее узнать

Перейти на занятие 3. Флейта для начинающих

как играть на флейте

flauta.ru

Первые уроки игры на флейте. Знакомство с инструментом. Постановка исполнительского аппарата

История создания инструмента.

Флейта – один из самых древнейших духовых инструментов. В древности термин «флейта» означал большинство духовых инструментов, но почти все эти инструменты не имели отношения к флейте, которую мы видим сегодня. Менее отдаленным предшественником «флейты с наконечником» (продольной флейты), был флажолет – простенькая дудочка с небольшим количеством клапанов.

Существует предположение, что родиной поперечной флейты является Азия. В Средние Века флейта проникла на запад, где распространилась повсеместно. Изначально она была в виде отрезка тростника, снабженного шестью звуковыми отверстиями и одним для вдувания.

В таком виде она имеет большую популярность в Германии, где постепенно преобразовывается и на всех европейских языках получает название «немецкой флейты». Славу концертирующего самостоятельного инструмента флейта приобретает во Франции, где местные музыканты превращают ее в подлинно оркестровый инструмент наряду с прямой флейтой.

Старонемецкая флейта располагала довольно внушительным объемом, охватывавшим со всеми хроматическими промежутками две с половиной октавы – от ре первой до ля третьей. Самый низкий звук этой флейты получался от сотрясения всего воздушного столба, заключенного в трубке инструмента, тогда как все последующие, в пределах нижней хроматической октавы, образовывались путем постепенного укорачивания его. Таким образом, все звуки, входившие в состав диатонической гаммы ре-мажор, соответствовали основным дырочкам или отверстиям старо-немецкой флейты, а все промежуточные (хроматические) ступени получались при помощи раздвоенной или «вилочной хватки». При таком способе извлечения звука эти промежуточные ступени выходили не очень чистыми, и вскоре для них сделали отдельные отверстия, прикрытые клапанами.

Новую основу устройства флейты впервые разработал Уильям Гордон (1791-1839) шотландец, офицер швейцарской гвардии французского короля Карла 10. После свержения короля и роспуска гвардии, Гордон полностью посвятил себя работе над совершенствованием флейты, но не успел довести свою мысль до завершения.

Его наработками воспользовался Теобальд Бем (1794-1881). В 1832 году он сконструировал коническую флейту с открытыми клапанами. Эта модель инструмента добилась успеха во Франции и Англии, но все еще не была совершенна. Постоянные эксперименты привели к созданию в 1847 году цилиндрического строения флейты, которое используется до сих пор. Также Бем разработал систему клапанов, добился улучшения качества звучания инструмента, расширил диапазон. Теперь флейта стала звучать в пределах 3 октав.

Примерно в таком же виде флейта существует и по сей день.

Первые уроки игры на флейте. Постановка исполнительского аппарата.

Современная флейта состоит из трех частей:

  • верхняя часть называется «головка»;
  • средняя - «корпус»;
  • нижняя - «колено».

Диапазон флейты от до(c) или си(h) первой октавы до до(c) четвертой, опытные флейтисты могут извлекать ноты до ми(e) четвертой октавы, но они достаточно трудные для исполнения и обладают резким, пронзительным звуком.

В настоящее время флейта является одним из самых распространенных духовых инструментов, пользуется особой популярностью среди детей и родителей. Сейчас дети достаточно рано начинают заниматься на флейте, в возрасте 7-10 лет. В эти годы организм ребенка еще слаб и не сформирован, имеет не окрепшую мышечную систему. Поэтому очень важно с особой тщательностью и вниманием отнестись к первым шагам ребенка на флейте.

Дыхательная мускулатура, губы, язык, пальцы, взятые сами по себе, еще не являются исполнительским аппаратом. Таковым они становятся только в результате освоения исполнительских навыков. Для этого они должны объединиться в единый комплекс под названием двигательный аппарат. Двигательный аппарат является инструментом человеческого сознания, его продолжением. Невозможно полноценно развивать исполнительские качества двигательного аппарата, не развивая, прежде всего, музыкального мышления самого исполнителя.

Исполнительский аппарат – это система соответствующих двигательных органов человека, оснащенная исполнительскими навыками и являющаяся функциональным органом музыкального сознания. Исполнительский аппарат состоит из следующих компонентов:

  1. Музыкальное мышление.
  2. Слуховые и двигательные ощущения.
  3. Двигательный аппарат.
  4. Исполнительское дыхание.
  5. Работа губ.
  6. Артикуляция языка.
  7. Координация пальцев.

Главная задача педагога провести маленького ученика в мир музыки и познакомить его с инструментом так, чтобы ребенок не испытывал дискомфорта, зажатости и неудобств. Очень важно не забывать главное правило, о котором писал Петер-Лукас Граф: «Флейта – только одна из частей вашего инструмента. Когда Вы играете на флейте, Ваше тело также участвует в этом (дыхательные органы, губы, язык, горло, руки)».

Итак, как же подойти к извлечению первого звука?

Тело исполнителя – такой же важный инструмент, как и флейта. Именно оно определяет правильное, красивое звучание. Положение корпуса, дыхание и амбушюр – все вместе отвечает за хорошее звукоизвлечение.

Перед извлечением звука необходимо подготовить тело к занятию. Для правильного функционирования исполнительского аппарата нужно убедиться, что вес распределен равномерно на обеих ногах, спина прямая. Ровную осанку следует держать под особым контролем, сутулость мешает правильному дыханию, приводит к зажатию. Маленькому ребенку трудно контролировать свое тело, при игре на инструменте можно выпрямлять позвоночник, прислонившись спиной к стене.

Правильное положение корпуса – самое важное условие для хорошего контроля над дыханием, оно является основой правильной постановки, имеет большое влияние на все области звукоизвлечения.

Для того чтобы плечи, руки и дыхание оставались свободными, нужно придерживаться нескольких правил:

  1. Ноги должны стоять на ширине плеч, но таким образом, чтобы левая нога была немного впереди.
  2. Взгляд должен быть устремлен перед собой.
  3. Голова свободно балансирует на позвоночнике.
  4. Шея свободна.
  5. Колени слегка пружинят.

Главное, чтобы тело ребенка было в естественном положении.

Перед тем как дать ребенку в руки инструмент, нужно объяснить ему принципы дыхания, сделать несколько упражнений, так как контроль над равномерным потоком воздуха очень важен для правильного звукоизвлечения.

При игре на всех духовых инструментах исполнитель должен пользоваться грудобрюшным (смешанным) дыханием. Только при смешанном дыхании возможно максимальное использование всех дыхательных мышц, способствующих осуществлению полного, глубокого вдоха и продолжительного активно управляемого выдоха, являющегося одним из основных условий в образовании и ведении звука[1]. Неправильная работа мышц влияет на звук и его ведение. В исполнительском вдохе участвуют наружные межреберные мышцы и диафрагма. Учиться управлять дыханием следует сначала без инструмента.

[1]Ю. Должиков. Методика. 1. Техника исполнительского дыхания. Издательство «ДЕКА-ВС». Москва 2004.

Первым делом нужно научиться делать вдох в три приема: положив руку на живот наполнить нижнюю часть легких, почувствовав, как мышцы живота отталкивают ее. Затем наполнить воздухом среднюю часть, расширяя ребра. И, наконец, наполнить верхнюю часть легких, выдвигая вперед верхнюю часть грудной клетки. При этом нужно следить, чтобы плечи не поднимались. Ребенок должен научиться делать такой вдох медленно и непрерывно, чувствуя, как воздух равномерно распределяется во всех частях легких.

Чтобы принципы дыхания были более понятны маленькому ученику, нужно уделять много внимания не только правильному вдоху, но и выдоху. Долгий, продолжительный выдох следует осваивать на наглядных упражнениях, которые позволяют управлять струей воздуха. Вот некоторые из них:

  1. Положить кусочек ваты на стол и дуть на него так, чтобы он передвигался по столу в разных направлениях. Для этого каждый раз потребуется разная энергия воздуха.
  2. Полностью выдохнуть весь воздух, подождать несколько секунд пока тело само не скажет, что нужно вдохнуть. Вдох должен быть медленный, как описывалось выше. Затем выдыхать медленно, слушая, чтобы шум воздуха был равномерным.
  3. Сделав глубокий вдох, задержать воздух в легких на несколько секунд. Затем, сложив губы как бы для свиста (произнося букву «ю»), с силой выпустить струю воздуха на свою ладошку, не надувая щек. Ладошка нужна для того, чтобы почувствовать выдуваемую струю воздуха, контролировать ее равномерность.
  4. Взяв тонкий бумажный платочек, приложить его к стенке. Также сделать глубокий вдох и сложив губы для свиста подуть на платочек так, чтобы струя воздуха удерживала платочек у стены как можно дольше.

Похожие ощущения ждут ребенка во время игры на флейте.

После освоения постановки корпуса и основ грудобрюшного дыхания следует заняться постановкой амбушюра.

Дуя на бумажный платочек, мы, таким образом, уже начали подготавливать амбушюр.

Губы являются важнейшим исполнительским органом при игре на флейте. От правильной постановки амбушюра зависит тембр инструмента, полнота, глубина звучания.

Непосредственно перед извлечением первых звуков, надо объяснить ученику, как правильно формировать воздушную струю воздуха.

Одна из главных задач амбушюра создать такую щель в губах, через которую воздух эффективно бы попадал во флейту. Вот несколько простых правил, которые надо соблюдать для правильного извлечения звука:

  1. Челюсть должна быть чуть припущена на расстоянии прикушенного мизинца.
  2. Губы произносят букву «ю», при этом они складываются как бы в маленький хобот.
  3. Верхняя губа направляет струю воздуха на внешний край вдувательного отверстия.
  4. Губы свободны, прикасаются к инструменту легко.

Струя воздуха должна напоминать струю, выдуваемую из соломинки. В качестве наглядного примера можно предложить ученику подуть через соломинку на руку, а затем с теми же ощущениями подуть без нее.

Движением нижней челюсти можно изменять направление струи воздуха, но при этом щель в губах должна сохранять свою форму.

Можно предложить ребенку подуть на свою руку, изменяя направление струи (вверх, вниз). При этом нужно контролировать равномерный поток воздуха.

Наконец мы добрались до самого извлечения звука.

Ни в коем случае не стоит ученику давать сразу целый инструмент. Ребенок может растеряться, ему будет очень сложно контролировать все свои ощущения, и следить за правильным положением корпуса, рук, губ и исполнительским дыханием.

Головку, а точнее внутренний край отверстия «губок» прикладывают на так называемую линию между подбородком и губой. Отверстие при этом должно оказаться посередине губы, то есть, под кончиком носа. Отверстие должно быть закрыто примерно на 1/3, а 2/3 должны оставаться открытыми для заполнения воздухом, выходящим из вдувательного отверстия.

После всей подготовки, изложенной выше, следует попробовать издать звук на головке. Пользуясь правильным вдохом и выдохом, нужно попытаться издать длинный, ровный звук. Как правило, извлечение первого звука получается не у всех с первого раза, иногда на это уходит несколько уроков.

Чтобы играть на головке и учиться издавать чистые звуки, ребенку было веселее, можно в урок добавить элементы игры. Например, если указательным пальцем постучать по отверстию трубки, то можно сымитировать «крик индейца». А если подвигать пальцем внутри трубки, можно менять высоту звука, будет возникать имитация сирены, или если полностью закрыть ладонью правой руки отверстие трубки, то получится низкий тусклый звук.

Только после того, как ребенок освоит все изложенные выше приемы, и игра на головке флейты будет у него получаться с легкостью, а звук будет чистым, без шипа, можно переходить к артикуляции.

Наиболее известными и распространенными в исполнительской практике слогами артикуляции являются: ту, та, те, ти, ду, да, дю, де. На начальном этапе лучше использовать ту и та. Можно учиться играть простые песенки на одном звуке (например «Андрей - воробей»), или изменяя ладошкой высоту звучания играть песенки на двух звуках (например «Кукушка»).

После того, как ребенок освоил все перечисленное выше, можно приступать к занятиям на целой, собранной флейте.

Чтобы ученик мог контролировать основы правильной постановки лучше заниматься перед зеркалом.

Главный принцип правильного положения рук во время игры основан на балансе. Чтобы тело ученика не зажималось, руки, локти, плечи и губы оставались свободными, нужно помнить об опорных точках флейты (местах, на которых держится флейта).

Главной опорной точкой является указательный палец левой руки. Правильное положение пальца и постановка кисти позволит рационально распределить силу левой руки для поддержки флейты.

Указательный палец должен выглядеть как английская буква «S» и подставлен немного под флейту, он должен быть прислонен к телу флейты боковой стороной, не внутренней.

Большой палец левой руки свободно выпрямлен, остальные пальцы левой руки закруглены, и находятся в непосредственной близости от клапанов.

Следующей опорной точкой является большой палец правой руки. Он должен находиться в прямом состоянии приблизительно под указательным пальцем, при этом ставить его следует немного позади трубки флейты. Функция большого пальца - поддерживать флейту снизу. Остальные пальцы правой руки должны быть слегка закруглены и находиться близко к клапанам. При постановке рук - главная задача педагога следить, чтобы ученик не давил пальцами на клапаны и не зажимал руки. Найти хорошее и удобное положение рук на начальных этапах занятий на флейте задача

urok.1sept.ru

Как правильно заниматься на флейте

Существует три типа дыхания:

1. Грудное (рёберное).

При грудном дыхании активно работает грудная клетка, сокращается межрёберная мускулатура.

Активность диафрагмы незначительна.

Характерность такого дыхания - в момент вдоха поднимаются плечи.

2. Брюшное (диафрагмальное).

Такой тип дыхания характеризуется высокой активностью диафрагмы и нижних рёбер. При вдохе диафрагма опускается вниз, что даёт возможность увеличить объём грудной клетки в вертикальном направлении.

Однако, в таком случае верхняя часть грудной клетки почти неактивна и не расширяется.

3. Смешанное (грудобрюшное).

Единственный правильный тип дыхания при игре на флейте! В этом случае работают все дыхательные мышцы - вся грудная клетка, все межрёберные мышцы, диафрагма и мышцы пресса.

Только при таком типе дыхания возможно максимальное использование всех дыхательных мышц, способствующих осуществлению полного, глубокого вдоха и продолжительного выдоха, являющегося одним из основных условий в образовании и ведении звука.

 

Дыхательные мышцы делятся на мышцы вдоха и выдоха.

Вдыхательные мышцы - наружные межрёберные и диафрагма.

Выдыхательные - внутренние межрёберные и брюшной пресс.

 

Вдох.

Вдох имеет одно из самых важный значений в исполнительском дыхании. Неправильный вдох обязательно негативно скажется на качестве выдоха.

При обычном вдохе, когда мы просто дышим, мышцы испытывают слабую нагрузку и осуществляют поверхностный вдох без контроля человека.

Но при исполнительском вдохе все дыхательные мышцы должны работать сознательно, интенсивно и целенаправленно, заполняя лёгкие большим объёмом воздуха.

От развитости, силы и активности наружных межрёберных мышц грудной клетки и диафрагмы зависит расширение грудной клетки во всех направлениях и равномерное заполнение лёгких воздухом.

Такой вдох ещё часто называют грудо-диафрагмальным.

При таком единственном правильном вдохе равномерно растягиваются все части живота, особенно боковые, то есть используются все части диафрагмы, а не только её передний участок. Грудная клетка расширяется в переднем, заднем и боковых направлениях.

Чтобы активно работали боковые части диафрагмы, поясничная часть спины и мышцы груди, нужно перед началом вдоха напрячь (сжать) брюшные мышцы пресса, создавая как бы заслон движению передней части диафрагмы. Таким образом, работа всех дыхательных мышц происходит кольцеобразно (ощущение "воздушного" пояса как спасательный круг), а дыхание становится более объёмным, глубоким, полным.

Не следует при вдохе сознательно и утрированно выпячивать живот, выгибать и чрезмерно поднимать грудную клетку до начала вдоха или втягивать живот.

Вдох всегда должен быть смешанным!

Лёгкие, заполняясь воздухом, образуют как бы "воздушный столб".

Вдох всегда и без исключения должен осуществляться только ртом!

Только таким образом можно произвести вдох быстро, глубоко, полно и бесшумно.

Если вдыхать носом (увы, иногда намеренно учат и так), то вдох будет не только шумным и медленным, но и поверхностным. Ощущения "опоры на дыхание" будут теряться, так как именно активный вдох носом автоматически (от природы) имеет грудной тип (о котором было написано выше). А если ещё и насморк...

 

Выдох.

Единственный правильный выдох - при котором нижняя часть брюшной стенки живота не расслабляется и сохраняет сжато-напряжённое состояние до конца выдоха и служит ему "опорой" - то есть остаётся в положении вдоха. Грудная клетка при таком выдохе сужается естественным образом на всём его протяжении.

Не следует доводить выдыхательные мышцы до полного сокращения (выдувать из себя абсолютно весь воздух до самого конца), так как последующий вдох будет трудно осуществить правильно, быстро, бесшумно и достаточно полно.

Опорой дыхания всегда должны служить напряжённые, сознательно сжатые мышцы брюшного пресса, то есть мышцы живота, окружающие диафрагму и воздействующие на неё при выдохе.

Имеется такое понятие - "опёртое дыхание".

Опёртое дыхание - давление воздуха в лёгких, полости рта и перед губами, сознательно созданное, постоянно поддерживаемое и управляемое сжатыми, напряжёнными, сокращающимися сильными выдыхательными мышцами брюшного пресса и сопротивляющимися упругими, тренированными губами на всём протяжении выдоха.

Выдох должен быть спокойным и сдержанным, без форсирования и передувания. При сильном выдохе будет уходить много лишнего воздуха, а губы будут перенапрягаться, что негативно отразится на звуке.

alexandranikitinaflute.jimdofree.com

Возможно самой научиться играть на флейте?

Самоучкой можно легко научиться на блокфлейте, я так и научилась (насчет поперечной флейты - лучше не надо, там куча всяких нюансов) Блок бывают 2-х видов - из дерева и из пластика. У дерева звук лучше, но нужно сразу покупать 2 потому что на деревянной играют не больше получаса (а первую неделю - 15 минут, не больше) после каждого использования надо деревянную флейту протирать (когда покупаешь в наборе есть такая палочка с дырочкой, ты в дырочку всоуваешь маленький кусочек ткани и засоувыешь в флейту и протираешь. Флейты из пластика - меньше ухода, звук более резкий. Протирать тоже надо, но не так часто как дерево. Я сначала купила одну деревянную, играла весь день, испортила я флейту (голова флейты распухла, но играть можно кроме нижних нот) недавно купила флейту из пластика. ЩАСТЬЯ ПОЛНЫЕ ШТАНЫ - нижние звуки достаются легко. все крепко держиться. Да и просто красивей. Также у меня был весьма тяжелый аргумент купить две разные флейты - у одной барочная аппликатура (на последних дырочках есть ещё 2 маленькие дырочки чтоб было легче играть диезы и бемоли) и немецкую деревянную - просто с дырочками. В чехле также прилагается бумажечка с нотами типа такой: <img src="//content.foto.my.mail.ru/mail/cvbnbrj/_answers/i-206.jpg" >

если умеете читать самоучители-можно, тем более много видио уроков можно найти совершенно бесплатно.

можно конечно, благо интернет есть)

Если слух есть, терпение и желание, то можно научиться играть на любом музыкальном инструменте. Мой сосед поспорил по пьяни со своим другом, что он научится играть на саксофоне. Как он нас всех достал, но сейчас такие вещи играет-заслушаешься. И научился прилично играть за один год. Успехов Вам! А какую флейту покупать, вам в музыкальном магазине консультант подскажет.

touch.otvet.mail.ru


Смотрите также