Как научиться играть на электрогитаре соло

Как научиться играть любое соло, рифф на электрогитаре, гитаре

1. Пофразовый разбор гитарной партии (анализ технических аспектов)

Для тех, кто учится играть на электрогитаре с помощью преподавателя, пофразовый разбор гитарной партии должен осуществляться во время проведения занятия. Преподаватель обязан наиподробнейшим образом продемонстрировать и разъяснить все особенности всех фраз в разучиваемой гитарной партии, а именно: какие технические элементы используются, в каком контексте, взаимодействие технических элементов друг с другом, расположение фразы в ритме, механизм глушения лишних струн, динамичность и импульсивность звукоизвлечения, оптимальность движения рук, синхронизация и т.д.

Людям, осваивающим электрогитару самостоятельно, придется пройти данный этап в одиночку. Чтобы облегчить эту задачу, рекомендую ознакомиться с общими принципами игры на электрогитаре.

2. Базовая посадка фраз в руки (физическое ознакомление с техническими элементами)

Базовая посадка фразы в руки также должна выполняться в присутствии преподавателя, который производит оценку уровня восприятия материала студентом и качество выполнения фраз. Иными словами, во время базовой посадки преподаватель обязан убедиться в том, что студент понял фразу и без проблем сможет самостоятельно ее сыграть дома, выполняя следующие этапы данного алгоритма.

Для тех, кто находится в свободном плавании, делать выводы относительно результатов базовой посадки опять-таки придется самому. Следует отметить, что в связи высоким уровнем сложности разбираемой гитарной партии начало базовой посадки может происходить и без метронома.

3. Отработка фраз под Guitar Pro и метроном (определение актуального темпа)

Для того чтобы понять, как располагается фраза в ритме, можно попытаться проговорить ритмический риснок под клик метронома, а затем постараться его воспроизвести. Однако, лучше всего воспользоваться игрой под табулатуру Guitar Pro. Преимущество данного метода заключается в возможности точной локализации необходимой фразы (в т.ч. убавлении сторонних инструментов), регулировки темпа воспроизведения, а также зацикливании. Если табулатуры отсутствуют, рекомендую не лениться и набить их самостоятельно. Своим студентам я предлагаю табулатуры собственного авторства. Актуальность табулатур, выложенных в интернете, необходимо тщательно проверять (подавляющее большинство из них абсолютно некорректны). Если же набивать табулатуры возможности нет, то пользуйтесь метрономом.

Обращаю внимание на то, что табулатуры нужны именно для формирования представления о расположении фразы в ритме, а не для «игры с листа», как считают многие. В случае добросовестного выполнения 1-го и 2-го этапов текст фраз, впрочем, как и их звучание, выучатся наизусть, и напоминания в виде табулатур будут ни к чему. Кроме того, необходимо понимать, что отработка фраз под Guitar Pro не отменяет игру под метроном, которая в свою очередь представляет собой обязательный компонент алгоритма посадки материала в руки.

При работе под метроном самое главное — найти актуальный темп (темп, при котором фраза сыграна идеально, т.е. выполняются все принципы звукоизвлечения). Как только данное обязательное условие будет выполнено, можно считать, что 70% работы позади — далее остается только финишная прямая в виде постепенного наращивания темпа. Прирост темпа должен составлять, как правило, 2-5 ударов в минуту и осуществляться только при наличии положительной тенденции (разучиваемая фраза должна быть сыграна идеально не менее 3 раз подряд (1 раз — случайность, 2 раза — совпадение, 3 раза — тенденция). Чем это число больше, тем лучше. К примеру, Steve Vai добивается идеального повторения фразы 11 раз подряд.

Читайте статью «Как увеличить скорость игры на гитаре?»

4. Отработка фрагментов под оригинальный трек (промежуточная посадка фрагментов)

Когда из отработанных под Guitar Pro и метроном фраз можно будет составить фрагмент, следует приступать к работе с оригинальным треком. Для этого понадобится программа Amazing SlowDowner (Roni Music), которая позволяет изменять темп воспроизведения трека, а также его тональность независимо друг от друга. Кроме того, в ней имеется возможность с точностью до фрейма выбрать начало и конец фрагмента, воспроизведение которого будет осуществляться циклично.

Данные преимущества дают возможность отрабатывать фрагмент под оригинальный трек. Необходимо выставить комфортный темп воспроизведения исходя из условий полного выполнения принципов ритмичности, динамичности, импульсивности, чистоты, оптимальности и синхронизации. При таком режиме работы уровень громкости своей гитары необходимо выставить немного выше, чем громкость трека. В случае идеального совпадения двух партий плотность звука не изменится, в случае хотя бы малейшего рассинхрона — наоборот, звук замутнится. Когда произойдет идеальное слияние двух партий, следует увеличить темп на 2-5%. Именно такой прирост темпа проходит наименее «болезненно» для мозга, что позволяет сохранить выполнение большей части принципов на новом рубеже. Затем выполнение данного этапа повторяется вплоть до достижения 100% темпа.

Бывают ситуации, когда нужно пренебречь некоторыми принципами и отрабатывать материал в более высоком темпе. Дело в том, что если руки гитариста «не знакомы» с определенной скоростью игры, то христоматийно отрабатывая фрагмент с выполнением всех принципов игры на электрогитаре, можно надолго зависнуть на одном темпе. В таких случаях допускается повышение скорости в ущерб чистоте, оптимальности или синхронизации. Поиграв некоторое время на несвойственных для себя скоростях, мышцы «знакомятся» с новым для себя режимом работы. Далее необходимо вернуться в исходный темп и продолжить отработку фрагмента. После таких манипуляций проблемный барьер будет пройден.

Указанный способ эффективен только после 3-го этапа, т.к. играя именно под метроном, отрабатывается большинство параметров звукоизвлечения, необходимых для игры под оригинальный трек в общем миксе.

Читайте статью «Табулатуры: польза или вред?»

5. Отработка гитарной партии под минусовку

Отработка гитарной партии под минус является завершающим и неотъемлемым этапом данного алгоритма. Именно игра под минус погружает гитариста в максимально боевую обстановку. Рассмотренные выше 4 этапа фактически являются подготовкой к работе с минусовкой.

Однако не стоит забывать про разные ощущения от игры под плюс и под минус. Зачастую студенты, научившиеся играть материал под плюс, испытывают трудности при игре под минус. Не стоит этому удивляться. Играя под плюс, гитарист пользуется «ориентирами» оригинальной партии, на «помощь» которых он рассчитывает. В минусовке же единственным ориентиром является партия ударных с синхронизированным с ним басом, и гитарист вынужден ориентироваться только на нее.

Как играть соло на гитаре?

Когда я только учился играть на гитаре, я постоянно задавался вопросом: как же играть соло? Я был уверен, что на этот вопрос есть однозначный ответ, доступа к которому я пока не получил. Но со временем я понял, что все не так просто. Одного ответа нет.

Так же, как и нет одного, единственно верного, хода в шахматах. Поначалу эта истина расстроила меня. Но со временем я понял, как быть. Вам не нужно учить наизусть каждую строчку вашего пособия по игре на гитаре. Просто выберите несколько фраз, которые подходят к вашему стилю игры и вашим потребностям. Время от времени вам требуется играть на концерте. Сегодня я покажу вам несколько приемов, которые я использую для подготовки к концертам.

Все думают, что у группы есть несколько недель для репетиций перед туром. Но на самом деле это далеко не всегда именно так. Обычно до выступления вы репетируете один-два раза. И очень часто у вас нет возможности разогреться перед концертом. Первое шоу имеет большое значение, и именно тогда вас, по сути, и бросают в холодную воду.

Тренировка и репетиции – это разные вещи. Некоторые считают, что это одно и то же, но это неверно. Тренировка – это подготовка, то, что вы делаете в свободное время. Это отработка деталей. А репетиция – это когда вы убеждаетесь, что все детали в итоге объединяются в единое целое. Это выступление без зрителей.

Конечно, группа часто останавливается и обсуждает какие-то моменты. Но здесь важно мнение коллектива. Никто не будет ждать вас только потому, что у вас не было времени на тренировки. Подготовка к концерту заключается не только в переслушивании записей. Вы должны проанализировать материал как можно более подробно.

Также вы должны быть в состоянии предсказать, как отдельные части повлияют на общее целое. Живое выступление – сложная задача, и умение организовать и подготовиться к нему – важный навык.

Будьте внимательны

Самое важное – не мешать вокалу. На записях часто можно услышать небольшие мелодические вставки за вокалом. Но будьте осторожны. На записи их можно сделать практически незаметными, а вот при живом исполнении они могут отвлекать внимание на себя.

Конечно, это не значит, что от них нужно отказываться. Просто следует понимать, когда они помогают, а когда вредят. Слушайте линию вокала. Не теряется ли она? Не соревнуется ли партия гитары с вокалом?

Линия вокала

Линия вокала часто подсказывает нам, какие ноты прозвучат особенно хорошо на фоне той или иной прогрессии. Часто прослеживается тенденция слишком активной игры при смене аккордов. Постарайтесь не поддаться искушению сыграть каждую ноту каждого аккорда. Заучивание мелодий может помочь вам с выбором. Давайте послушаем куплет песни “Please Please Please” группы Fife & Drom, чтобы понять, как работать с аккордовыми сменами.

Пример 1 – это соло на фоне куплета. В первом такте играем 5 (F) аккорда Bb6 — ничего особенного, но это ведет к следующему аккорду A7 путем понижения F до E и обыгрывания C#. Вокал работает с напряжением F и E на фоне аккордов.

Обратите внимание, что хоть во второй половине третьего такта и присутствует аккорд Dm/C#, вокальная линия не включает в себя ноту C#. Не всегда имеет смысл играть каждую ноту аккорда. В шестом такте группа играет аккорд Db7. Это выходит за рамки тональности Bb. Мелодия подчеркивает это с помощью b7 (Cb), 5 (Ab) и 6 (Bb) и разрешается в 5 аккорда Db7. В соло прослеживается простой мотив на основе Db-лидийского лада (Db–Eb–F–G–Ab–Bb–C).

Положитесь на собственный голос

Иногда очень полезно пропеть соло без гитары. Не ограничивайтесь только глазами и руками! Ваше сознание часто только усложняет вам задачу. Вы стремитесь выйти на первый план.

Когда вы поете, главную роль берет на себя подсознание. Вы заметите, что ваши идеи для соло станут более мелодичными и естественными. Совет: Запишите себя при помощи соответствующего приложения на телефоне. Вы не великий певец? Ничего страшного! Это ведь только для вас.

Пробуйте

Если соло менее ограничено определенными рамками, можно вставить несколько импровизационных идей, как художник смешивает краски для получения новых цветов.

Совет: Не ограничивайтесь фразами, схемами и мелодиями, уже знакомыми вам. Добавьте хроматизма и концентрируйтесь на впечатлении, которое производят на вас те или иные ноты.

А теперь самое время объединить все, что вам понравилось, в импровизацию на фоне прогрессии. В аудио ниже вы услышите, как я использовал этот метод для создания более мелодичного и связного соло.



Конечно, можно начать анализировать лады и гаммы, которые я играл. Но дело не в них. Важно, чтобы то, что вы слышите, нравилось именно вам. А анализ – это уже дело второе.

Музыкальный навигатор

При исполнении песни “Who You Think You’re Foolin’?” я не играю соло с записи один к одному. Чаще всего я просто импровизирую на фоне аккорда Dm. Но я оставил себе своеобразный навигатор по соло.

Что такое музыкальный навигатор? Это может быть небольшая фраза или нота, которую вы используете в качестве навигатора по соло. Например, иногда я начинаю соло одинаково, впоследствии меняя его. А иногда я повторяю кусочки в его середине. Это нота или фраза, в случае которой я точно знаю, что она работает и что она приведет меня туда, куда мне нужно.

Возьмем соло из “Who You Think You’re Foolin’?” (см.Пример 2). Я всегда начинаю его одинаково. Первые четыре такта не меняются. Что-то вроде того, когда вы приходите на вечеринку с бутылкой вина. Это – своеобразный знак внимания, демонстрация того, что вам не все равно. До тех пор, пока вы не обнаружите ликер и не перейдете на скотч 18-летней выдержки.

В восьмом такте встречается фраза, которую я играю каждый раз, потому что она ведет к следующей фразе соло, за которой следует импровизация. Последняя часть моего навигатора – такт 13. Фраза на основе F# ведет к завершению соло. Я не сочинял полное соло, а ограничился несколькими основополагающими штрихами.

Метод навигатора работает очень хорошо, потому что так вы не перемещаетесь по прогрессии, как слепой крот. В этом есть определенная предсказуемость, но с другой стороны, вы не ограничены рамками заранее придуманного соло.



Играть соло можно по-разному. Чаще всего музыканты экспериментируют с разными подходами. Но этим следует заниматься на собственных тренировках, а не на репетициях группы. Только тогда это принесет вам пользу.

Гитарное соло. Как придумать и написать соло на электрогитаре

Очевидно, что сыграть полнометражное произведение технически гораздо сложнее, чем какие-либо короткие фрагменты (при приблизительно равной степени сложности материала). В свою очередь, неоспорим тот факт, что сыграть музыкально осмысленный фрагмент существенно сложнее, чем продемонстрировать под клик отдельные виды техник, используемых в нем, хотя многие этого не понимают.

Однако, если речь идет о творчестве, то зачастую придумать короткое и при этом музыкально содержательное соло под конкретный минус бывает сложнее, чем написать полнометражную композицию. Мало того, что разные минусовки «обязывают» подстраиваться под них стилистически, так еще и никто не отменял ограничения во времени. Вот есть, к примеру, 40 секунд — хоть тресни, надо уложиться и «сказать» все, что хотел за эти 40 секунд, если конечно, есть, что «сказать».

С моей точки зрения, лучшее соло на гитаре в составе композиции — это своего рода песня в песне. За примерами далеко ходить не надо: соло Brian May из Bohemian Rhapsody, Jimmy Page из Stairway to Heaven, Randy Rhoads из Crazy Train, Slash из Sweet Child O’ Mine и др. Думаю, никто не будет спорить с тем, что вышеперечисленные гитаристы сыграли одни из лучших гитарных соло всех времен. И все эти соло представляют из себя вполне сформированную запоминающуюся композицию. Пусть небольшую, но композицию, находящуюся при этом в составе песни.

В этой статье я хочу поделиться тем, как я придумываю соло на электрогитаре. Для этого в качестве примера возьмем абстрагированный от какого-либо произведения, довольно симпатичный, но при этом совершенно обыкновенный минус (желающие могут его скачать):

Видео с моим соло на данную минусовку смотрите в конце статьи

Такого рода минусовки я обычно делю на две части: «мелодическую» и «шредовую». Названия, конечно же, носят символический характер, в той же «шредовой» части абсолютно не обязательно безбашенно нарезать пассажи 32-ми нотами, свиповать, тэппить и пр.

Как сочинить гитарное соло

Подробности

Автор: JetNet

Просмотров: 1549

07.01.2019 20:30

Категория: Игра на гитаре

Гитарные соло это очень важный элемент в рок музыке, соответственно, вы как гитарист, обязаны знать как их играть и сочинять. Крутое соло поворачивает песню в новом направлении и также может быть очень запоминающимся, как припев.

Многие посредственные гитаристы при игре соло очень много внимания уделяют разным гитарным эффектам и трюкам. А легенды могут сочинить отлично звучащие соляки и без этого. Не зря же их называют "гитарными героями". Они настолько талантливы, что способны высечь отменный звук своих соло с минимальным набором нот, эффектов и различных трюков.

Что же, как они вообще это делают? Может быть есть какой то гитарный ген? Или может они продали душу дьяволу, чтобы уметь так сочинять? Давайте попробуем в этом разобраться.

Одно я могу сказать точно: они очень усердно занимались и работали, чтобы достичь своего высокого уровня игры.

Мы же, в свою очередь, можем очень многому научиться у них. Хотя бы приблизиться к мастерству их игры, быть немного похожими.

Итак, чтобы сочинить крутое гитарное соло, нам нужны три вещи:

1. Хорошо знать гриф. Вы должны свободно ориентироваться по нему и иметь хороший слух.
2. Хорошо знать и разбираться в музыке, которую вы играете. То есть вы не сможете хорошо сыграть джазовое соло, если до этого не вылазили из роковых пентатонических запилов.
3. Импровизируйте, пробуйте! Вполне вероятно, что что-то может получиться спонтанно.

 Изучаем гаммы и лады

Чтобы более-менее сочинять даже самые простые соло, вам обязательно нужно знать самые основные лады. Хотя бы мажорный и минорный лад.

Знание позиций пентатоники, мажорного, минорного ладов, а также гармонического минора на грифе очень сильно вам поможет в сочинении своих собственных соло. Это просто самый необходимый минимум. Так что я советую вам не пренебрегать их изучением.

Кстати, есть такое неправильное мнение, будто знание ладов и музыкальной теории в целом, загоняет вас в рамки. То есть не дает вам свободы. Я считаю, что это полный бред. Знание теории вам лишь помогает быстрее находить нужные ноты, а все остальное сделают ваши пальцы и слух. Но и налегать на одно изучение гамм не стоит. Ищите золотую середину.

По мере тренировки ваших ушей, ваши пальцы сами будут находить нужные ноты на грифе. Например, при игре импровизаций под какую-либо аккордовую последовательность.

Изучение гамм и ладов также развивают вашу левую руку. По мере их изучения и построения на грифе, вы несомненно заметите, что стали быстрее и увереннее перемещаться по грифу гитары.

Музыкальная теория

Для новичков, процесс нахождения нужных нот на грифе кажется чем то феноменальным и фантастическим. Конечно же знание музыкальной теории, хотя бы поверхностное, очень сильно в этом поможет.

Теория музыки дает вам понимание того, почему одни ноты звучат хорошо, а другие плохо. Знание почему так происходит очень сильно упростит вам жизнь и ускорит ваше обучение искусству сочинения хорошего соло.

Многие диванные гитаристы могут утверждать, что изучать теорию не нужно и даже вредно. Аргументы у них одни и те же - "Слэш (здесь любое имя популярной рок звезды) нот не знает, а какие соло сочиняет!" Но кто знает какие усилия он для этого приложил и сколько времени затратил.

Вы можете долго и упорно эмпирическим путем выяснять какие ноты можно "тыкать" а какие нет. Или же просто один раз изучить законы музыки и сократить время обучения в разы. Решать только вам.

Как сочинить свое гитарное соло

Как правило, если вы играете в группе, то сопровождение сочиняется раньше соло. Если вы сочиняете песню один, то возможно, вы уже примерно представляете как оно должно звучать. Но все равно, сопровождение пишете раньше.

В этой части, я бы хотел дать небольшой совет, как сочинять соло в группе. Это чисто из личного опыта.

Первым делом вы должны хорошо быть знакомы с треком. Даже лучше самому сесть, сыграть его и записать. Вообще для гитариста, записывать самого себя, это очень важная вещь. Слушая себя со стороны, можно услышать то, чего не слышал ранее. Кстати, как это сделать с помощью компьютера и звуковой карты, читайте здесь: FAQ по записи трека и здесь: Программы для записи гитары.

После того, как у вас будет на руках запись, слушайте ее в течение некоторого времени. Вы должны, грубо говоря, привыкнуть к ней, знать каждые нюансы мелодики и композиции.

И наконец, просто импровизируйте под запись. Обязательно, записывайте все свои дубли и слушайте со стороны. Здесь вам очень поможет знание грифа и гамм.

Предпоследний этап - прослушка записанных дублей вашего будущего соло, отсекание неудачных моментов. Хорошие кусочки и фразы оставляем и если нужно дорабатываем. Шлифуем соло до идеального!

И наконец, записываем полученный результат, снова прослушиваем и наслаждаемся!

Сила импровизации

Еще один важная вещь для соло гитариста, это конечно, импровизация. Вы можете поразить группу наизусть выученным соло, но иметь навык импровизации под неизвестный трек, это еще более полезная вещь.

Так же умение импровизировать очень помогает когда вы забываете какой-либо кусочек вашего соло, например на концерте. А некоторые гитаристы идут еще дальше. Они вообще не особо любят что-то заучивать наизусть и очень часто импровизируют!

Искусство и умение импровизировать несомненно говорит о том, что гитара это во всех смыслах, продолжение рук гитариста. Он умеет извлекать ноты так же свободно, как говорить.

Постоянно занимайтесь и практикуйтесь!

Сочинение хорошего гитарного соло это не быстрый процесс. Торопиться здесь некуда. Ну только если у вас не дедлайн завтра. Хорошенько проработайте каждый момент, запишите себя, прослушайте. Если что-то не нравится, скорректируйте и повторите это снова. Не бойтесь импровизировать и изучать музыкальную теорию, это здорово поможет вам. Пользуйтесь советами из этой статьи и удачи в сочинении!

Добавить комментарий

Смотрите также

• 
  Как правильно играть с щенком немецкой овчарки
• 
  Как играть в волейбол для начинающих правила
• 
  Как лучше начать играть в футбол
• 
  Бинго игра как играть
• 
  Как играть в игру привет сосед без скачивания
• 
  Как играть шерлока на гитаре
• 
  Как играть на гитаре перевал перебором
• 
  Кинетический песок как играть
• 
  Как в майне играть на сервере
• 
  Как играть романс о слезе
• 
  Как играть в стронгхолд цитадель по сети