Как играть пост рок на электрогитаре

Построк — Википедия

Постро́к (англ. Post-rock) — жанр экспериментальной музыки, для которого характерно использование инструментов, связанных с рок-музыкой, а также ритма, мелодий, тембра и последовательности аккордов, которые не характерны для традиционного рока. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку. Музыка построка объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок.

Как и многие другие музыкальные термины, «построк» описывает самые разнообразные варианты звучания. Например, группы Don Caballero, Tortoise и Toe классифицируются как построк, хотя между ними мало общего помимо того, что основную роль в их музыке играют ударные и гитары.

В 1994 году термин использовал английский музыкальный обозреватель Саймон Рейнолдс, в мартовском номере журнала «Mojo Magazine» опубликовавший обзор эмбиентного альбома группы Bark Psychosis «Hex», испытавшего влияние Talk Talk^[1]. Рейнолдс в 123-м номере музыкального журнала «The Wire» определил «построк» как музыку, «где свойственные року инструменты применяются в не-роковых целях, гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов». Позднее им же были обозначены перспективы построка:

Однако ещё в конце 1980-х термин «построк» употреблял российский джазовый саксофонист Алексей Козлов, в 1989 году основавший «Ассоциацию Пост-рок»^[2], объединившую группы Арсенал, Вежливый Отказ, Ночной Проспект, Нюанс, Лунный Пьеро, ГЛТ, До Мажор и др.^[3][4].

Ранние прецеденты[править | править код]

Построк появился и развивался под влиянием группы конца 1960-х — The Velvet Underground. Краут-рок 1960-х и 70-х также немало повлиял на жанр, в частности, через приём «моторик».

Британская группа Public Image Ltd (PiL) стала пионером жанра, её журнал NME описывал как «возможно, первую построк-группу». Во втором своём альбоме «Metal Box» (1979) группа почти полностью отказалась от традиционных приёмов рока в пользу плотных краут-мелодий. Третий альбом — «Flowers of Romance» (1981) — стал ещё более радикальным, подчёркивая использование перкуссии и многоканальности музыки.

Движение шугейзинга конца 1980-х и начала 90-х также стало предшественником построка. Например, группа My Bloody Valentine уделяет внимание неортодоксальным, слоистым гитарным текстурам, нежели традиционным гитарным мелодиям.

1990-е[править | править код]

Такие группы начала 1990-х, как Slint, или более ранние, как Talk Talk, были признаны группами, повлиявшими на построк. Альбомы Slint «Spiderland» и Talk Talk «Laughing Stock» считаются альбомами, сформировавшими построк как таковой^[1].

Первоначально использовавшийся для описания музыки таких групп, как Stereolab, Laika, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis и Pram, построк вырос до смеси джаза и краут-рока. Музыка носила инструментальный характер, приобретя оттенок электроники после 1994 года.

Такие группы, как Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Bowery Electric и Stars of the Lid приводятся в качестве основателей американского построк-движения. Второй LP группы Tortoise под названием «Millions Now Living Will Never Die» сделал группу иконой построка. Множество групп (в частности, Do Make Say Think) начинали свой творческий путь под впечатлением звучания Tortoise.

Отправной точкой для многих значимых групп построка стал Монреаль, где такие группы, как Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Fly Pan Am записывались на лейбле Constellation. Эти исполнители обычно характеризуются, как варьирующие между конкретными жанрами, исполняющие композиции с элементами джаза и камерной музыки.

Godspeed You! Black Emperor и шотландская группа Mogwai стали самыми влиятельными группами построка того времени, продолжив свою карьеру в 21-м веке.

2000-е[править | править код]

Группа Sigur Rós после выпуска альбома «Ágætis Byrjun» в 1999 году стала одной из популярнейших групп построка 2000-х. Композиции с их последнего альбома «Með suð í eyrum við spilum endalaust», вышедшего в 2008 году, ротируются на радио и телевидении, что является редким явлением для построка. Это объясняется меньшей длиной треков и простой структурой песен. Помимо Sigur Rós, в рамках данного жанра известность обрели такие группы, как Hammock, Explosions In the Sky, Pelican, Sonore, God Is An Astronaut, Maybeshewill, This Will Destroy You, Caspian и Mono.

С некоторыми исключениями, для построк-групп 21-го века характерны:

• Практически полный отказ от вокала
• Более частое использование цифровых эффектов и семпловых ритм-секций (Maybeshewill), (65daysofstatic)
• Практически повсеместное использование тематических видеорядов на концертах (God Is An Astronaut) для подчеркивания атмосферы и идей музыкальных композиций
• Очень сильное влияние таких жанров как progressive metal, progressive rock.

Построк является синтезом различных музыкальных жанров, включая эмбиент, джаз и электронику. Звучание гитар особенно для атмосферы каждого трека. В построке отсутствуют характерные для рока структуры песен и «хуки», а вокал либо отсутствует, либо является побочным элементом^[1]. В большинстве своём построк-группы используют элементы различных стилей. Музыканты построка избегают конкретного музыкального жанра, стараясь выразить свои идеи любыми средствами. Однако ранний построк сформировался под воздействием приёмов краут-рока, таких, как «моторик».

Композиторы построка зачастую используют повторение мотивов и изменений в структуре с чрезвычайно широким диапазоном динамики композиции. Эти приёмы похожи на приёмы Стива Райха, Филиппа Гласса и Брайана Ино — пионеров минимализма. Композиции построка в большинстве своём длительны и инструментальны.

Вокальные партии не характерны для построка, однако это не означает, что они отсутствует полностью. Если же вокал и используется, то не в традиционном употреблении: некоторые построк-группы дают вокалу инструментальное значение для получения случайных звуков и эффектов, а не традиционное, где вокал важен для воспроизведения лирики. Группа Sigur Rós известна неординарными вокальными партиями на языке, называемым критиками «Hopelandic», который, по описанию самой группы, является формой тарабарщины и идеально подходит на роль ещё одного инструмента.

Некоторые группы, такие, как Rachel's и Clogs, сочетают построк и классическую музыку, в то же время как, например, Godspeed You! Black Emperor и Fly Pan Am настолько отдалились от популярной музыки, что их музыку часто сравнивают с минимализмом.

Одним из результатов различных музыкальных экспериментов стало слияние стилей, а не только использование их. В отдельный жанр выросло смешение метала и построка — образовалось новое течение под названием «постметал».

• nobody.one
• I Am Waiting for You Last Summer
• April Rain
• Break My Fucking Sky
• Mooncake
• So Far as I Know
• 417.3
• Powder! Go Away
• Sleep Dealer
• Молчание Моря
• Белые Флаги Зажигайте Медленно
• Шумы Штормовых Широт (Post-Rock с элементами Sludge, Drone, Noise, Black Metal, Psychedelic Rock, Doom Metal)
• AMER
• Bearsinclouds
• Reserve de March .
• Silence Kit, Klever, Verticals (пост-рок с арт-роковыми изысканиями), Ned Hopper

Игра на электрогитаре для начинающих. Исполняем рок музыку.

Приветствую вас, уважаемые любители, такого замечательного инструмента, как – гитара. Если вы зашли на данную страничку, чтобы изучить предложенную в ней информацию, то значит вас интересует электрогитара, а это уже говорит о том, что вы превращаетесь в настоящего, хорошего гитариста и выходите из рядов начинающих.

Сегодня мы рассмотрим базовые понятия игры для начинающих: приемы игры на электрогитаре, рассмотрим технику игры. Также я расскажу вам как играть рок музыку на гитаре при помощи, так называемых, “Power Chords”, в общем, рассмотрим некоторые вопросы, которые в первую очередь, волнуют людей начинающих осваивать электрогитару.

Итак, давайте приступим, непосредственно, к нашему уроку. Если у вас, по ходу изучения материала, возникнут вопросы, либо дополнения, то можете, смело, поделиться ими в комментариях, которые расположены ниже.

Приемы игры

Если вы часто наблюдаете за игрой своих любимых гитаристов, то, наверняка могли заметить, что у каждого из них своя техника игры, свои, выработанные годами, приемы. Ниже вы можете ознакомиться с основными приемами. Не старайтесь освоить сразу все, начните с наиболее легкого для вас приема, ваша техника, таким образом, будет постоянно улучшаться.

Итак, приемы:

• Теппинг – техника игры, при которой звуки извлекаются легкими ударами по ладам на электрогитаре. Урок по данной технике вы можете посмотреть ниже;
• Легато – техника игры, при исполнении которой звуки извлекаются левой рукой;
• Свип – при исполнении данной техники необходимо выполнять смещающее движение от одного лада к другому, в данный момент большинство популярных гитаристов используют данный прием;
• Слайд – для того, чтобы исполнить данный прием вам понадобится специальный инструмент, который называется – слайд. Данное приспособление надевают на палец, чаще всего указательный, и, в процессе игры, проводят данным инструментом по струнам, тем самым извлекая “скользящий” звук.

Power Chords

Вот мы и добрались до самой интересной части данной статьи, а именно – до рок аккордов (как часто называют их новички), также именуемых как “Power Chords”. Ни для кого не секрет, что большинство новичков гитаристов начинают осваивать электрогитару, чтобы исполнять рок музыку. Если вы один из таких людей, то вам просто необходимо в первую очередь брать рок аккорды “Power Chords”.

Ниже вы можете посмотреть схемы таких аккордов:

Как читать схемы:

• На изображении выше вы можете видеть гитарный гриф;
• Ниже грифа расположены цифры, указывающие на номер лада;
• Также на грифе вы можете видеть метки-кружки, они указывают на то, какой лад, на какой струне вам нужно прижимать.

Как брать рок аккорды “Power Chords”:

• Брать рок аккорды вы можете с помощью приема баррэ, т.е. прижимать указательным пальцем все струны на определённом ладу;
• Если прием баррэ вам сложно использовать, то можете зажимать лады только на трех струнах (6,5,4) (для начинающих) и при иге бить только по этим струнам.

На сегодня это все, надеюсь, вы разучили рок аккорды на вашей электрогитаре. Хочу заметить, что для того, чтобы в полной мере ощутить их звучание вам нужно играть их с гитарным эффектом, который называется “Distortion”. Если у вас комбик, то выставьте этот эффект на нем или просто используйте соответствующий эффект на другом вашем устройстве. Как уже упоминалось выше, если у вас есть дополнения к предложенном материалу или вы хотите поделиться с нами своим мнением, то воспользуйтесь формой комментирования, которая расположена ниже.

ТОП 10 вступительных гитарных риффов хард-рока с табами

История этого урока начинается с видеоролика «ТОП 10 гитарных риффов хард-рока» с зарубежного сайта WatchMojo. Где по замыслу авторов были отобраны десять композиций с фирменными гитарными рифами. Которые стали визитной карточкой не только группы и композиции, но и самих гитаристов.

Собственно профит для начинающего гитариста заключается в том, что кроме повышения своей квалификации и разучивания новых упражнений появляется возможность похвалиться своими новыми достижениями, сыграв партию известного хита. Говоря другими словами, сочетаем приятное с полезным. Учим новые фразы и получает удовольствие от того, что умеем играть риффы из любимых песен на гитаре.

Переходим к «ТОП 10 вступительных гитарных риффов хард-рока».

10 – «Walk This Way» — Aerosmith

Простой хроматический гитариста Джо Перри сделал эту песню узнаваемой всеми фанатами Аэросмит в 70-х годах. В наше время эта песня так же не теряет актуальности. Кроме вступления, вся партия ритм гитары представляет интерес для гитаристов. Нечто похожее мы можем встретить в более поздних коллективах, гитариста у гитариста группы Экстрим, Нуно Беттанкура. Собственно они и сами не скрывают факта, что на них повлияло творчество Aerosmith.

9 – «Rock You Like a Hurricane» — Scorpions

Для тех кто еще не умеет играть квинтами на гитаре, этот рифф может стать первым уроком. Особой сложности в исполнении вступления нет, а вот узнать Скорпионс с первых нот можно. Эта песня звучала и в играх, и в фильмах, а так же делали каверы на нее.

8 – «Photograph» — Def Leppard

Еще одно несложное вступление к песне. Несложное, но при этом музыкальное. А так же показывает, как можно обыграть интервалами и их обращениями, аккорды.

7 – «Still of the Night» — Whitesnake

В этой песни вступительного риффа, как такового нет. Точнее есть простое интро, а первый гитарный рифф уже входит в состав куплета. Но он и делает песню «Still of the Night» — Whitesnake узнаваемой. Гитарист разучив его, научится играть риффы шестнадцатами нотами, если до этого он не умел играть их. А так же поразить своих знакомых и друзей своим достижением в игре на гитаре. Этот рифф, несмотря на свою простоту, для начинающего будет сложноват и потребуется некоторое терпение для разучивания.

6 – «Smoke on the Water» — Deep Purple

Представлять этот гитарный рифф не стоит. Проще иголку в стоге сена найти, чем гитариста не игравшего это вступление увековеченное в истории рока. Те кто еще не знает этот рифф, в это статье будут приведены табы. Для тех кто желает по подробнее изучить эту песню, то рекомендуем обратиться к статье Уроки гитары. Deep Purple — Smoke On The Water.

5 – «Back in Black» — AC/DC

Один из самых интересных гитарных риффов этого ТОП 10. Конечно не первое место он занял, но для начинающего гитариста это самое важное. Гораздо важнее, что после разучивания вступления, он научится играть квинтами и со вставками мелодической линии в виде несложной блюзовой фразы и басовым ходом.

4 – «Ain’t Talkin’ Bout Love» — Van Halen

Для тех, кто еще не умеет играть медиатором арпеджио со скачками через струну, то этот рифф может стать самым первым упражнением. Ван Хален играет рифф медиатором с использованием дисторшн с небольшим глушением струн у подставки.

3 – «Sweet Child O’Mine» — Guns N’ Roses

Одна из самых популярных песен группы Guns N’ Roses подарила один из самых интересных риффов рок музыки. Слэш дал гитаристам прекрасное упражнение на отработку медиаторного штриха через струну.

2 – «Whole Lotta Love» — Led Zeppelin

Если быть объективны, то стоит отметить, что все гитарные риффы этой песни представляют интерес для гитаристов. В прочем как и соло этой песни. Во вступлении же мы видим игру шестнадцатыми по открытой шестой струне. Подобное можно встретить в более поздних группах хеви металла восьмидесятых годов. Хотя сама песня группы Лед Зеппелин датирована 1969 годом. В этом вступлении интересным приемом является игра двух одинаковых нот с одновременным бендом четверть тона, что придает блюзовую окраску риффу.

1 – «Voodoo Child (Slight Return)» — Jimi Hendrix Experience

Достаточно непростой рифф, но он стоит того, чтобы его выучить. Типичная манера Хендрикса обыгрывание фразы различными приемами, заставляя одну и туже фразу звучать по разному. При виде нот этой партии может возникнуть ощущение, что сыграть будет сложно. Но не стоит пугаться. Проигрывайте рифф с одновременным прослушиванием записи песни, так будет проще выучить.

PS. Согласны вы с этим списком гитарных риффов? Какой ваш любимый хард-роковый рифф? Хотите вы найти ноты для какого нибудь риффа? Пишите в комментариях свои отзывы и пожелания. Возможно по мнению читателей будут создан другой ТОП 10.

Что еще почитать

Смотрите также

• 
  Как играть в игру террария
• 
  Как играть где логика
• 
  Как играть на блуде дота 2
• 
  Как играть в клондайк
• 
  Как играть на ру 251
• 
  Как играть в червы
• 
  Как играть косово поле на гитаре
• 
  Как играть за казикса
• 
  Как играть в колесо фортуны
• 
  Нарды игра как играть
• 
  Как играть в имву для новичков