Как играть глэм рок


Глэм-рок — Википедия

Глэм-рок
Направление Рок
Истоки Арт-рок, Поп-рок, Психоделический рок, Гаражный рок, Хард-рок, Рок-н-ролл, Бабблгам-поп
Место и время возникновения начало 1970-х,  Великобритания
Годы расцвета Начало популярности датируется 1970-ми, в 80-е пошла на спад, сейчас характерна переменная популярность в разных странах
Глэм-панк
Готик-рок, Новая романтика, Синти-поп, Панк-рок, Постпанк, Глэм-метал, Oi!, Брит-поп, Новая волна, Диско
Андрогинность - Visual kei
 Медиафайлы на Викискладе

Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous — «эффектный»[1]), также глиттер-рок (англ. glitter rock — от слова «глиттер») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, играми с нетрадиционными гендерными ролями[2]. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре[3], начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру.

Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре — Элтон Джон, Род Стюарт и Фредди Меркьюри. В США глэм-рок был гораздо менее распространен, а Элис Купер и Лу Рид были американскими исполнителями, наиболее сильно проявившими себя в глэм-роке. New York Dolls, Игги Поп и Jobriath — американские музыканты, которые тоже делали музыку в стиле глэм-рока. В СССР самыми известными группами, исполняющими глэм-рок, были «Бастион» (Одесса), «Парк Горького» (Москва) и «Дихлофос» (Рига). Глэм-рок пришел в упадок после середины 1970-х годов, но повлиял на другие музыкальные жанры, такие как панк-рок, глэм-метал, новая романтика, дэт-рок и готик-рок.

Концепция[править | править код]

Глэм-рок можно рассматривать как модный, так и музыкальный поджанр. Глэм-музыканты отвергали революционное настроение рок-сцены конца 1960-х годов, вместо этого прославляя декаданс, поверхностность и простые структуры более ранней поп-музыки[4][5]. Во многом яркость, необычность, праздничность глэма компенсировала рок-слушателю 70-х будничность, «серость» его собственного повседневного существования[6]. Под всеми вычурными образами прочитывался иронический подтекст, дух бесшабашного и изысканного жизнепрожигания[7]. Глэм — это попытка объединить визуальный образ со звуком, своеобразный синтез различных видов искусства. Это не только музыка, но и перформанс,

Негласный девиз глэм-рока

«изысканное жизнепрожигание»

который не прекращается ни на секунду, пока музыкант находится на виду у публики[8].

Исследователи глэм-рока И.Тейлор и Д.Уолл отзывались о нём так:

«оскорбительное, коммерческое и культурное бессилие»

Оригинальный текст (англ.): 

offensive, commercial, and cultural emasculationhttp://clok.uclan.ac.uk/11875/1/11875_gregory.pdf

Визуальная составляющая[править | править код]

Визуально глэм-рок представлял собой смесь различных стилей, начиная от голливудского гламура 1930-х годов, через пин-ап 1950-х годов, театральность кабаре, викторианские литературные и символистские стили, научную фантастику, древнюю и оккультную мистику и мифологию; проявляющуюся в возмутительной (часто женской и блестящей) одежде, подчеркнуто манерном поведении, макияже, прическах, ботинках на платформе и туфлях на каблуках[9]; всё, чтобы эпатировать свою публику, хотя представители глэм-рока не забывали о своей причастности к сильному полу. Из глубокого декольте чаще всего была видна грудь с пышной растительностью. Сочетание мужского и женского в глэм-рокерах привлекало огромное количество внимания со стороны женского пола[10]. Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной неоднозначностью; представлениями об андрогинности, помимо широкого использования театральности[11]. Выступления глэм-рок артистов были яркими, сюжетными, включали в себя множество спецэффектов, привлекая своей неординарностью и неоднозначностью общественность и СМИ; многие глэм-рок шоу больше походили по стилю на шок-рок.

Музыкальная составляющая[править | править код]

В глэм-роке прослеживаются определённые музыкально-стилистические принципы: четкая четырёхдольная рок-н-ролльная ритмика, относительная простота гармоний, драйв рок-гитары, запоминающаяся вокальная мелодика, причем сам голос (как правило, высокий) в глэме как раз и является подлинным «выразителем чувств». Вокал может быть самым разным: вибрирующе-дребезжащим, как у Марка Болана, грубовато-крикливым, как у Slade или подчеркнуто виртуозным, как у Sparks. Типичны многократные дублировки, придающие звучанию вокала легкую «расстроенность». Музыка в целом может напоминать хард-рок или же быть более арт-роковой, но при этом всегда имеет яркую, специфически глэмовую окраску, связанную с подчеркиванием средних частот[6].

Ключевые артисты и альбомы[править | править код]

T. Rex «Electric Warrior» (1971)

Дэвид Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972)

Slade «Slayed?» (1972)

Roxy Music «Country Life» (1974)

Sweet «Desolation Boulevard» (1974)

Предпосылки к созданию и зарождение стиля[править | править код]

Глэм-рок исполнители при создании музыки опирались на бабблгам-поп, дерзкие гитарные риффы хард-рока и рок-н-ролл 1950-х годов, используя инновации звукозаписи конца 1960-х годов. Глэм-рок был прообразом английского композитора Ноэля Кауарда, особенно его песни 1931 года «Mad Dogs and Englishmen»[12].

Глэм-рок возник из английской психоделической и арт-рок сцены конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение и протест против этих тенденций. Происхождение глэма связано с Марком Боланом, который переименовал свою группу в T. Rex; концу 1960-х годов они стали играть на музыкальных электроинструментах. Болан был, по словам музыкального критика Кена Барнса, «человеком, который все это начал»[13]. Часто упоминается в качестве момента создания глэм-рока появление Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестках и сатине, чтобы исполнить то, что станет его вторым британским хитом Top 10[14] — «Hot Love»[15]. The Independent утверждает, что появление Болана на передаче «позволило старому поколению начать играть с идеей андрогинности»[12]. В 1971 года Electric Warrior получил признание критиков как новаторский глэм-рок альбом. В 1973 году, через несколько месяцев после выхода альбома Tanx, Болан был на главной обложке журнала Melody Maker с подписью «Глэм-рок мертв!»[16].

Пик популярности[править | править код]

С конца 1971 года Дэвид Боуи развил образ глэм-рок звезды Зигги Стардаста, включив в него элементы профессионального грима, мимики и перформанса. Боуи в интервью 1972 года, в котором он отметил, что другие исполнители, причисленные к глэм-року, делали совсем другую работу, сказал: «Я думаю, что глэм-рок — прекрасный способ описать меня, а ещё лучше быть одним из лидеров этого» (англ. I think glam rock is a lovely way to categorize me and it's even nicer to be one of the leaders of it)[17]. Вскоре за Боланом и Боуи появились в этом стиле такие исполнители, как Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud и Элвин Стардаст[18]. Популярность глэм-рока в Великобритании была такая, что три глэм-рок группы выпустили главные рождественские хиты на то время: «Merry Xmas Everybody» Slade, «I Wish It Could Be Christmas Everyday» Wizzard и «Lonely This Christmas» Mud, все из которых оказались чрезвычайно популярными[19]. Глэм был не только весьма успешным направлением в популярной музыке Великобритании, он стал доминирующим в других аспектах британской поп-культуры в 1970-е годы[20].

Более тяжелый вариант глэм-рока, подчеркивающий гитарный рифф в главных песнях и живое исполнение с участием аудитории применяли такие группы, как Slade и Mott the Hoople, с более поздними последователями, такими как Def Leppard, Cheap Trick, Poison, Kiss, Bon Jovi и Quiet Riot, некоторые из которых либо повторяли композиции Slade, либо сочиняли новые песни на основе композиций Slade. Несмотря на высокий успех в сингл-чартах Великобритании, очень немногие из глэм-рок музыкантов смогли оказать серьёзное влияние в США; Дэвид Боуи был исключением, став международной суперзвездой и вызвав принятие гламурного стиля среди таких исполнителей, как Лу Рида, Игги Попа, New York Dolls и Jobriath, часто известных как «глиттер-рок» и с более темным лирическим содержанием, чем их британские коллеги.

Kiss на сцене, 2013

В Великобритании термин глиттер-рок чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую создавал Гари Глиттер и группа, с которой он часто выступал, известная как The Glitter Band. Гари Глиттер и The Glitter Band издали вместе восемнадцать синглов в Великобритании между 1972 и 1975 годами, каждый из которых попадал в Топ-10 в Англии[21]. Вторая волна глэм-рок выступлений, включая Suzi Quatro, Wizzard и Sparks, выпускали песни, становившиеся хитами в британских сингл-чартах в 1973 и 1974 годах. Quatro непосредственно вдохновила Лос-Анджелесскую группу The Runaways. Также музыку в стиле глэм-рок создавали такие музыканты, как Род Стюарт, Элтон Джон, Queen и некоторое время The Rolling Stones.

Угасание жанра и современность[править | править код]

Панк-рок, часто рассматриваемый как ответ на искусственность глэм-рока, при использовании некоторых элементов глэма, таких как грим и исполнение кавер-версий песен глэм-рока, начал сводить глэм-рок на нет с 1976 года. Также к концу 70-х годов глэм-рок начал постепенно сменяться глэм-металлом и другими новыми направлениями рок-музыки. В начале 90-х с развитием гранжа, глэм почти исчезает, но периодически становится популярным в определённых странах[22]. Большинство глэм-исполнителей оставило этот музыкальный стиль и развивалось дальше. Те же, кто остался верными глэму, стали неактуальными, так как общественность была уже пресыщена яркими выступлениями[10].

Некоторые считают, что глэм-рок умер вместе с гибелью Марка Болана в 1977 году. В настоящее время трудно удивить зрителей яркими костюмами и эпатажными представлениями, однако, с начала 2000-х годов появилось очень много кавер-групп, которые перепевают глэмовых исполнителей, либо делают стилизацию по данному направлению[10].

Наиболее известные фильмы, иллюстрирующие эпоху и философию глэм-рока:

  1. ↑ Glamorous: перевод, произношение, транскрипция, примеры использования (неопр.). wooordhunt.ru. Дата обращения 1 января 2020.
  2. ↑ glam rock definition - Dictionary - MSN Encarta (неопр.). web.archive.org (28 августа 2009). Дата обращения 1 января 2020.
  3. Lester, Paul. Franz and Sparks: this town is big enough for both of us, The Guardian (11 июня 2015). Дата обращения 1 января 2020.
  4. ↑ Glam rock | music (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения 1 января 2020.
  5. ↑ Simon Reynolds Speaks at Fordham on History of Glam Rock (англ.). Fordham English Connect. Дата обращения 1 января 2020.
  6. 1 2 Glam-rock (глэм-рок) > Энциклопедия стилей > Музыка > Информационный портал «Грот» (неопр.). www.darkgrot.ru. Дата обращения 1 января 2020.
  7. ↑ Glam-rock (глэм-рок) > Энциклопедия стилей > Музыка > Информационный портал «Грот» (неопр.). www.darkgrot.ru. Дата обращения 2 января 2020.
  8. ↑ Эпатажный стиль глэм-рок (рус.). Дата обращения 1 января 2020.
  9. P. Auslander. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. — 2006. — С. 57, 63, 87, 141. — ISBN ISBN 0-472-06868-7.
  10. 1 2 3 История Глэм-рока - История США (неопр.). ushistory.ru. Дата обращения 1 января 2020.
  11. ↑ Glam Rock Music Genre Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения 1 января 2020.
  12. 1 2 Gary Glitter written out of glam rock history in favour of Noël (англ.). The Independent (29 October 2013). Дата обращения 1 января 2020.
  13. ↑ The Glitter Era: Teenage Rampage. By Ken Barnes : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages. (неопр.). www.rocksbackpages.com. Дата обращения 1 января 2020.
  14. Mark Paytress. Bolan – The Rise And Fall Of A 20th Century Superstar. — С. 180—181. — ISBN 0-7119-9293-2.
  15. ↑ T.Rex Hot Love TOTP March 1971 (неопр.). Дата обращения 1 января 2020.
  16. ↑ Wayback Machine (неопр.). web.archive.org (2 января 2014). Дата обращения 1 января 2020.
  17. ↑ The Telegraph - Google News Archive Search (неопр.). news.google.com. Дата обращения 1 января 2020.
  18. P. Auslander. Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973. — 2006. — С. 72. — ISBN 0-472-06868-7.
  19. ↑ Fairytale of New York most popular Christmas song (англ.). www.prsformusic.com. Дата обращения 1 января 2020.
  20. Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. — 2006. — С. 49.
  21. V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine. All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. — С. 466. — ISBN 0-87930-653-X.
  22. ↑ История глэм-рока | Гитаршкола (неопр.). gitarshkola.ru. Дата обращения 2 января 2020.

ru.wikipedia.org

Глэм-метал — Википедия

Глэм-метал (также известный как хэйр-метал[1] и поп-метал[2]) — поджанр хард-рока[1] и хеви-метала. Он сочетает в себе элементы панк-рока, а также сложные хуки и гитарные риффы, позаимствовав в то же время эстетику глэм-рока 1970-х.

Глэм-метал возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов в США. Особенно сильное развитие он получил в Лос-Анджелесе на музыкальной сцене Sunset Strip под влиянием таких групп, как Kix, Night Ranger, Mötley Crüe и Quiet Riot. Глэм-метал был популярен в 80-х и начале 1990-х годов благодаря таким группам, как Poison и Cinderella

Жанр стремительно потерял своё господство с 1991 по 1994 год во времена подъёма гранжа и выпуска таких альбомов как Nevermind (Nirvana) и Ten (Pearl Jam), однако начал возрождаться в начале нового тысячелетия во многом благодаря шведскому слиз-металу и деятельности ретро-групп, таких как The Darkness и Steel Panther. Также финская группа Reckless Love добилась популярности, совместив элементы поп-музыки с глэм-металом.

Twisted Sister — типичные представители жанра

С точки зрения музыки глэм-метал использует традиционные песни в жанрах хард-рок и хеви-метал, в которых также сочетались элементы панк-рока[3], сложные хуки и гитарные риффы[2][4]. Как и во многих метал-песнях 80-х годов, в них часто фигурировали шред-соло[5]. Для глэм-метала характерно также широкое использование гармоний, в частности в метал-балладах, медленных эмоциональных песнях, которыми обычно завершается альбом или концерт[6]. В глэм-метале было большое количество коммерчески успешных синглов, благодаря которым новый жанр открылся для широкой публики, не хотевшей снова принимать традиционный хеви-метал[7]. Лирика песен глэм-метала часто имела дело с любовью и похотью, унаследованной от блюза, а также с песнями, часто затрагивавшими личность женщины[7].

Эстетически глэм-метал в значительной степени опирается на глэм-рок 1970-х годов[8], позаимствовав от этого жанра очень длинные начёсанные волосы, использование макияжа, яркие одежды и аксессуары (в основном хлопчатобумажные и кожаные джинсы, спандекс и повязки)[9]. Визуальные аспекты глэм-метала привлекли внимание музыкальных телевизионных программ, в частности MTV, появление которого совпало с подъёмом жанра[10]. Глэм-метал исполнители были скандально известны из-за своей развратной жизни и ночных вечеринок, которые широко освещались в бульварной прессе[11].

Социолог Дина Вайнштейн собрала большое количество терминов, используемых для описания более коммерческих форм хеви-метала, которые она объединила словом лайт-метал. Они включают в себя, помимо глэм-металла, мелодичный метал, фолс-метал, «пудель-группы», нёрф-метал, поп-метал или метал-поп. Последний термин был придуман критиком Филиппом Баше в 1983 году для описания звучания таких групп, как Van Halen и Def Leppard[12].

Сайт Allmusic различает поп-метал, причисляемый ко всем поп-тонированным хард-рок и хеви-метал исполнителям 80-х годов (в том числе Def Leppard, Bon Jovi, Europe)[2], от хэйр-метала, для которого были характерны роскошные наряды и яркий макияж, использовавшиеся такими группами, как Poison, Twisted Sister и Motley Crue[1]. Использование уничижительного термина хэйр-метал началось в начале 90-х годов, как только гранж, вобравший хеви-металлические наработки 80-х годов, завоевал популярность[1]. В «жанровом дереве метала» из фильма «Путешествие металлиста» антрополог Сэм Данн отличает поп-метал, который включает в себя такие группы, как Def Leppard, Europe и Whitesnake, от глэм-метал групп, таких как Motley Crue, Twisted Sister и Poison[13].

Истоки[править | править код]

Группа New York Dolls в 1973 году. Их визуальный стиль повлиял на внешний вид многих глэм-метал групп 1980-х.

Музыкальный журналист Стивен Дэвисruen утверждает, что влияние стиля можно проследить в творчестве таких групп, как Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick и New York Dolls[14]. Особенно большое влияние на жанр оказали группа Kiss, а также шок-рок исполнители, такие как Элис Купер[15]. Окончательно внешний вид исполнителей хэйр-метала был фактически оформлен финской группой Hanoi Rocks[16].

Группа Van Halen из Лос-Анджелеса, выстрелившая в 1978 году благодаря гитарным навыкам Эдди Ван Халена, расценивалась критиками как наиболее повлиявшая на жанр. Он популяризировал технику игры двуручного легато под названием тэппинг, наглядно продемонстрировав её в песне «Eruption» из альбома Van Halen[3]. Это звучание гитары и выходки певца Дэвида Ли Рота на сцене, вероятно, оказали весьма сильное влияние на глэм-метал, хотя группа никогда не принимала в полной мере того факта, что её относили к эстетике глэма[17].

Группу Def Leppard часто относят к новой волне британского хеви-метала, но в 1981 году группа выпустила свой второй альбом High 'N' Dry, который представлял собой смесь глэм-рока с хеви-металом, определив тем самым звучание на десять лет вперёд[18]. Следующий альбом группы Pyromania, проданный в количестве 10 млн копий и ставший «бриллиантовым» согласно Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, достиг второго места в Billboard 200, а синглы «Foolin», «Photograph» и «Rock of Ages» способствовали появлению группы на MTV[18][19][20]. Ей широко подражали многие группы развивавшейся тогда калифорнийской сцены[4].

Первая волна (1981—1984)[править | править код]

Группа Kix на сцене в 1983 году.

В начале 80-х годов ряд групп США начал двигаться к тому, что стало потом называться глэм-металом. Среди них была и группа Kix с Западного Мэриленда, которая выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1981 году[21]. Первый альбом Dawn Patrol группы из Сан-Франциско Night Ranger попал в американский Top 40, однако их настоящим прорывом стала пластинка 1983 года под названием Midnight Madness, в которую вошёл сингл «Sister Christian»[22]. Нью-йоркская группа Twisted Sister, изначально образовавшаяся как глэм-рок группа в 1972 году, выпустила в 1982 году свой первый альбом под названием Under the Blade[23].

Наиболее активной глэм-метал сцена была в клубах на Сансет Стрип, среди которых были The Trip, Whisky a Go Go и Starwood[24]. Эти клубы начали избегать бронирование выступлений панк-рок групп из-за страха насилия, и сосредоточились на метал-группах, обычно на основе предложения «платить, чтобы играть», создавая яркую сцену для хард-рока[24][25]. Одна из первых групп, вышедших с этой сцены, стала Mötley Crüe, которая выпустила 2 альбома: Too Fast for Love в 1981 году и Shout at the Devil в 1983[26]. Дебютный альбом американского коллектива Quiet Riot под названием Metal Health в 1983 году стал первой глэм-метал пластинкой, которая достигла первой позиции в чартах Billboard и помогла открыть двери успеха последующим группам[27]. Увеличение числа лос-анджелесских групп были способствовало выпуску других дебютных альбомов в 1984 году, в том числе Out of the Cellar коллектива Ratt[28] и одноимённой пластинки W.A.S.P.[29]. В это же время группа Black 'n Blue, сформированная в Портленде, выпускает свой одноимённый дебютный альбом[30], а нью-йоркская группа White Lion в 1984 году — пластинку Fight to Survive[31]. Все эти группы сыграли важную роль в формировании общего имиджа и звучания глэм-метала[3].

Вторая волна (1985—1991)[править | править код]

К середине 80-х годов начался крупный успех глэм-метала в мейнстриме. Лос-Анджелес продолжил стимулировать самую важную глэм-метал сцену вокруг улицы Сансет Стрип, такими группами, как London. London первоначально была образована как глэм-рок группа в 70-х годах[32], однако свой дебютный альбом Non Stop Rock выпустила только в 1985 году[32]. Группа примечательна тем, что через её ряды прошли будущие участники Mötley Crüe, Cinderella, W.A.S.P. и Guns N’ Roses[32]. Пенсильвания также не отставала от Лос-Анджелеса, выпустив такие успешные группы, как Poison из Гаррисберга[33] и Cinderella из Филадельфии[34]. Эти группы в 1986 году выпустили 2 мультиплатиновых альбома: Look What the Cat Dragged In и Night Songs, соответственно[33][34]. Группа Stryper, образованная в 1983 году в округе Ориндж, осуществила свой прорыв в мейнстрим в 1986 году благодаря платиновому альбому под названием To Hell with the Devil, а также внесла христианскую лирику песен в хард-рок и глэм-метал исполнение[35]. В 1986 году группа Van Halen вместе с новым вокалистом Сэмми Хагаром выпустила альбом 5150, который достиг первой позиции в США за три недели, и было продано более шести миллионов копий[17]. Альбом The Final Countdown шведской группы Europe, который стал неофициальным гимном глэм-метала, попал в топ 10 многих государств, в том числе и США, а заглавный сингл достиг первой позиции в чартах 26 стран[36].

Наиболее коммерчески значимым релизом эры глэм-метала стал альбом Slippery When Wet группы Bon Jovi из Нью-Джерси, который представлял собой смесь хард-рока и поп-музыки и провел в общей сложности почти восемь недель на вершине чарта Billboard 200[37]. Было продано более 12 миллионов копий этого альбома[37]. Эта пластинка стала первым хард-рок альбомом, который породил три сингла, два из которых достигли номер один[37]. Альбом ознаменовал собой расширение аудитории глэм-метала, привлекая как женщин, так и мужчин, ознаменовав прорыв на MTV и коммерческий успех среди других групп в конце десятилетия[38]. В середине-конце 80-х годов глэм-метал группы имели сильную ротацию на каналах, особенно в ежедневных новостях MTV, а некоторые коллективы появлялись на таких передачах, как Headbanger’s Ball, которая стала одной из самых популярных программ с количеством просмотров более 1,3 миллиона в неделю[10][39]. Группы также получили сильную ротацию на радиостанциях, таких как KNAC в Лос-Анджелесе[40]. Во второй половине десятилетия, несмотря на преимущественно негативные критические рецензии и остережения некоторых отделов музыкальной индустрии[41], глэм-метал стал наиболее надёжной формой коммерческой поп-музыки США[42].

Группа Mötley Crüe в 1987 году с альбомом Girls, Girls, Girls продлила свой успех, а Def Leppard с пластинкой Hysteria достигла своего коммерческого пика, создав хард-рок запись из 7 хит-синглов[26]. В 1987 году группа Faster Pussycat выпускает свой одноимённый дебютный альбом, однако наибольшего успеха достиг коллектив Guns N’ Roses, изначально сформировавшийся в результате соединения L.A. Guns и Hollywood Rose, который выпустил бестселлер под названием Appetite for Destruction[43]. Альбом с более сильным и жёстким звуком, чем у большинства глэм-метал пластинок, породил три успешных хит-сингла, включая песню «Sweet Child o' Mine», который достиг первой позиции[43]. Превосходство стиля было таким, что калифорнийская хардкор группа TSOL в этот период двинулась в сторону глэм-метала[44][45].

В последние годы десятилетия наиболее заметные успехи были у альбомов New Jersey[46], OU812[17] и Open Up and Say… Ahh!, последний из которых породил хит-сингл «Every Rose Has Its Thorn», и было продано восемь миллионов копий по всему миру[33][47]. Группы Britny Fox из Филадельфии[48] и Winger из Нью-Йорка[49] выпустили свой одноимённые дебютные альбомы в 1988 году. В 1989 году Mötley Crüe выпустила свой самый коммерчески успешный альбом, мультиплатиновый номер один под названием Dr. Feelgood[26]. В том же году одноимённый дебютные альбомы были выпущены группами Danger Danger из Нью-Йорка[50] и Dangerous Toys из Остина, для которых был характерен сатерн-рок[51]. Свои дебютные альбомы, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich и Skid Row, соответственно, в 1989 году также выпустили группы Warrant[52] и Skid Row[53], последний из которых достиг шестой позиции в чарте Billboard 200[53]. Эти коллективы стали одними из последних крупных групп, которые появились в эру глэм-метала[53]. Глэм-метал вошёл в 90-х годах как один из самых коммерчески успешных жанров поп-музыки. В 1990 году дебютные альбомы Stick It to Ya[54] и FireHouse групп Slaughter из Лас-Вегаса и FireHouse из Северной Каролины, соответственно, достигли 18 и 21 мест в Billboard 100[55]. Они, вероятно, являются пиком коммерческого достижения глэм-метала. Альбомы Guns N’ Roses Use Your Illusion I, Use Your Illusion II[43] и Van Halen — For Unlawful Carnal Knowledge[17] только закрепили в 1991 году популярность глэм-метала[17]. В 1992 году Def Leppard, вслед за альбомами Hysteria и Adrenalize, которые стали мультиплатиновыми, создала четыре хит-сингла, занимавшие первое место в американских чартах в течение пяти недель, а их единственный хард-рок альбом в течение года достиг той же позиции, что и песни[56]. Заметным успехом также пользовались альбомы советской глэм-метал группы Парк Горького — их одноимённый альбом достиг 85 строчки в хит-параде Billboard 200 и за несколько недель в Америке было продано более 300 000 копий этого альбома. Второй их альбом Moscow calling также достиг большого успеха заграницей, особенно в Европе, а в Дании он получил платиновый статус.

Японская сцена[править | править код]
X Japan выступают во время мирового тура в Гонконге (2009 год)

Популярность глэм-сцены в США и Великобритании, постепенно начала распространяться на весь мир, в том числе и Азию. Первый контакт был сделан американской глэм-рок группой Kiss, которая выступила в 1977 году на токийском стадионе Ниппон Будокан. Это событие вызвало в стране волну увлечения творчеством группы и произвело впечатление на будущего одного из самых влиятельных людей в visual kei, hide (настоящие имя Мацумото Хидэто яп. 松本 秀人) — альбом Kiss Alive!, собственно, и сделал его рок-фанатом[57]. Впоследствии Хидэ присоединился к неофициальному фан-клубу Kiss в своём родном городе Йокосуке и через год купил свою первую гитару.

В 1982 году Хидэ уже играющий в своей хэви-метал группе и начинавший интересоваться американским глэм-металом, по приглашению Хаяси, Ёсики (яп. 林 佳樹 ) стал участником X Japan[57], первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха[58] и ставшей новатором в visual kei[59][60]. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU (яп.), посвящённому Войне во Вьетнаме[61]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Ёсики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп[59][60], поклонником которых являлся Хидэ, в частности таких групп как Guns N’ Roses[62], и особенно их гитариста Иззи Стрэдлина, чьёму образу он иногда подражал . Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии[63]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Ёсики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[64]. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй, «визуальный стиль»).

Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual-kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их же числу относились X Japan и COLOR (англ.)[65]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[66]. Творчество всех этих групп в основном было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал, хотя они постепенно отходили от него в силу особенностей своего звучания[60]. Помимо групп влившихся в visual kei, на музыкальной сцене Японии было и множество глэм-метал групп западного образца, среди которых наиболее известны 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздние Sex Machineguns.

Падение популярности (1992—1997)[править | править код]

Фильм 1988 года под названием «Упадок Западной Цивилизации Часть II: Годы металаruen» охватил тему лос-анджелесской глэм-метал сцены успешных и начинающих групп. Этот фильм подчеркнул обратную сторону глэм-метала, особенно сцену, в которой гитарист группы W.A.S.P. Крис Холмс дал интервью, выпивая водку на надувном матрасе в бассейне в присутствии матери[67][68]. Результатом всего увиденного стала негативная реакция на глэм-метал [67][68]. В начале 90-х популярность глэм-метала резко пошла на спад после почти десятилетнего доминирования. Часть критиков и музыкантов начала высмеивать глэм-металлические группы, называя их «волосатыми фермерами»[69][70], что является намёком на термин хэйр-метал. Другой причиной снижения популярности стиля могло быть отношение слушателей к пауэр-балладам. Использование этих баллад, особенно в качестве хард-рокового гимна, считалось ключевой формулой успеха, однако в конце 80-х и начале 1990-х аудитория потеряла к ним всякий интерес[6][71].

Ещё одним важным фактором спада стал подъём гранжа за счёт творчества таких групп, как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden. Это стало особенно очевидным в 1991 году после успеха альбома Nevermind группы Nirvana, в котором сочетались элементы хардкор-панка, «грязное» звучание хеви-метала за счёт использования дисторшна, фузза и фидбэка, а также мрачная лирика песен, являвшаяся полной противоположностью глэм-металлической эстетики[1][72]. Многие крупные лейблы были обескуражены неожиданным успехом гранжа и подписывать контракты с молодыми исполнителями, которые были куда более осведомлёнными в музыке[39]. Как следствие, канал MTV переключился на гранж, а эфир глэм-метал групп был отведён на ночное время суток, и в конце 1994 года программа Headbanger’s Ball прекратила своё вещание[39], в то время как станция KNACruen перешло на испаноязычное радиовещание[40]. Учитывая то, что песни глэм-металлистов не могли полноценно транслироваться по радио, они не доходили до своей аудитории. Другие альтернативные рок-группы, такие как Red Hot Chili Peppers и Jane’s Addiction также поспособствовали падению глэм-метала[73].

Часть исполнителей пытались изменить своё звучание, в то время как другие боролись за свой оригинальный формат[1]. В 1995 году группа Van Halen выпустила мультиплатиновый альбом Balance, ставший последней пластинкой с участием вокалиста Сэмми Хагара[17]. В 1996 году Дэвид Ли Рот ненадолго вернулся в группу, а позже его заменил бывший участник группы Extreme вокалист Гэри Чероне, которого вскоре уволили после выпуска провального в коммерческом плане альбома 1998 года под названием Van Halen III [17]. До 2004 года группа Van Halen не участвовала в турне и не записывала пластинки[17]. Деятельность оригинального состава Guns N’ Roses на протяжении всего десятилетия также сошла на нет. В 1990 году был уволен барабанщик Стивен Адлер, а в 1991 году после записи Use Your Illusion I и Use Your Illusion II группу покинул гитарист Иззи Стрэдлин[43]. Напряжённые отношения между остальными участниками группы и вокалистом Экслом Роузом продолжилась после выхода в 1993 году кавер-альбома The Spaghetti Incident?[43]. В 1996 году группу покидает гитарист Слэш и бас-гитарист Даф Маккаган[43]. Эксл Роуз остался единственным оригинальным участником, который начал работать с постоянно меняющимся составом над записью нового альбома, завершённого только через десять лет[43].

Возрождение (1998 — настоящее время)[править | править код]

В конце 90-х и начале 2000-х глэм-метал начал постепенно возрождаться. Одни группы, которые сумели пережить падение, снова начали пользоваться популярностью, другие вновь воссоединились, а новоиспечённые коллективы начали подражать стилю глэм-метал. Группа Bon Jovi в 2000 году сумела достичь коммерческого успеха благодаря хиту «It’s My Life»[46]. В 2005 году группа переключилась на кантри-музыку, записав версию собственной песни под названием «Who Says You Can't Go Home», которая достигла первого места в 2006 году в чарте Hot Country Singles, а кантри-рок альбом Lost Highway поднялся на вершину в 2007 году[46]. В 2009 году Bon Jovi выпустили альбом The Circle, который ознаменовал возвращение группы к своим хард-роковым корням и достиг первой позиции в чарте Billboard 200[46]. В 1997 году Mötley Crüe воссоединились с вокалистом Винсом Нилом для записи альбома Generation Swine[26], а Poison в 1999 году — с гитаристом Си Си Девиллем для выпуска Power to the People[33], после чего обе группы отправились в гастрольный тур. В этот же период произошли воссоединения группы Van Halen с некоторыми бывшими её участниками (сначала с Сэмми Хагаром в 2004 году, а затем с Дэвидом Ли Ротом в 2007 году), в результате которых последовая тур[17]. В 2008 году выходит долгожданный альбом Guns N’ Roses под названием Chinese Democracy, однако он получил платину только в США, за ним не последовало каких-либо хит-синглов, и не сумел повторить успех группы в конце 80-х и начале 90-х годов[74]. Сингл «The Final Countdown» группы Europe вновь обрёл новую волну популярности, и, по истечении нескольких лет, произошло воссоединение участников коллектива[75]. В это же время воссоединились группы Ratt[28], Britny Fox[76], Stryper[35] и Skid Row[53].

С 1999 года начался выпуск альбомов-компиляций под названием Monster Ballads, которые состояли из популярных пауэр-баллад, как правило в стиле глэм-метал. Альбом, который являлся ностальгией по временам глэм-метала, с выпуска первого тома становится платиновым[77]. Начиная с 1998 года, канал Vh2 начал спонсировать фестиваль Rock Never Stops Tour, который повидал многие глэм-метал группы, принявших участие в нём, в том числе в самом первом туре: Warrant, Slaughter, Quiet Riot, FireHouse и L.A. Guns[78]. Группа Slaughter в 1999 году также приняла участие в фестивале вместе с Тедом Ньюджентом, Night Ranger и Quiet Riot. В 2000 и 2002 году в фестивале приняли участие Poison и Cinderella, а в 2005 году группа Cinderella становится хедлайнером тура Rock Never Stops при поддержке Ratt, Quiet Riot и FireHouse[34]. С 2007 года в Оклахоме начал проводится четырёхдневный фестиваль Rocklahomaruen, на котором выступили такие глэм-метал группы, как Poison, Ratt и Twisted Sister[79]. Группы Warrant и Cinderella в 2008 году являлись co-хедлайнерами фестиваля[80]. Ностальгия по глэм-металу проявилась в создании тематического мюзикла под названием Rock of Ages, премьера которого проходила в Лос-Анджелесе в 2006 году[81] и Нью-Йорке в 2008 году[82]. По мюзиклу был создан фильм, который вышел в 2012 году[83].

Глэм-метал частично испытал возрождение на рубеже века, отчасти из-за повышенного интереса в Интернете, а также деятельности успешного музыкального фестиваля Glam Slam Metal Jam, который прошёл летом 2000 года[84]. В начале 2000-х годов несколько новых групп в той или иной форме начали возрождать глэм-метал. Альбом группы The Darkness под названием Permission to Land, выпущенный в 2003 году, который описывался как «поразительная реалистичная симуляция метала 80-х и глэма 70-х годов»[85], занял верхние позиции британских чартов, а последовавшая за ним пластинка 2005 года One Way Ticket to Hell… and Back стала мультиплатиновой и достигла 11 места в хит-парадах, однако в 2006 году коллектив распался[86]. У группы из Лос-Анджелеса под названием Steel Panther на рубеже десятилетия появились последователи, которые играют глэм-метал в стиле 80-х[87]. В Швеции слиз-рок движение пыталось возродить жанр с такими группами, как Vains of Jenna[88], Crashdiet[89] и H.E.A.T[90]. Другими новыми проектами стали Beautiful Creatures[91] и Buckcherry. Прорывной альбом 2006 года последних 15 стал в США платиновым и в 2007 году породил сингл «Sorry», который попал в топ 10 Billboard Hot 100[92].

  1. 1 2 3 4 5 6 Hair Metal, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  2. 1 2 3 Pop metal, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  3. 1 2 3 Moore, 2009, pp. 105-106.
  4. 1 2 Smith, 2009, pp. 160-162.
  5. ↑ Bukszpan, 2003, p. 63.
  6. 1 2 Pillsbury, 2006, p. 45.
  7. 1 2 Weinstein, 2000, pp. 45-70.
  8. ↑ Auslander, 2006, p. 232.
  9. ↑ Bukszpan, 2003, p. 60.
  10. 1 2 Walser, 1993, p. 13.
  11. ↑ Batchelor, Stoddart, 2007, p. 121.
  12. ↑ Weinstein, 2000, pp. 45-7.
  13. Metal — A Headbanger’s Journey (DVD). (2005). Проверено 5 декабря 2013.
  14. ↑ Davis, 2008, p. 30.
  15. ↑ Scaruffi, 2003, p. 274.
  16. ↑ Macdonald, Harrington, Dimery, 2006, p. 508.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 S. T. Erlewine and G. Prato, «Van Halen», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  18. 1 2 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002, pp. 293-294.
  19. ↑ «American album certifications — Def Leppard — Pyromania» (англ.). RIAA. Дата обращения 20 мая 2013. Архивировано 23 мая 2013 года.
  20. Huey, Steve. Def Leppard — Pyromania (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  21. Franck, John. Kix (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  22. Erlewine, Stephen Thomas. Night Ranger (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  23. Rivadavia, Eduardo. Twisted Sister (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  24. 1 2 Moore, 2009.
  25. ↑ Chapman, Silber, 2008, p. 151.
  26. 1 2 3 4 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002.
  27. Rivadavia, Eduardo. Quiet Riot (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  28. 1 2 S. T. Erlewine and G. Prato, «Ratt», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  29. Rivadavia, Eduardo. W.A.S.P. (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  30. Ruhlmann, William. Black 'N Blue (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  31. Prato, Greg. White Lion (англ.). Allmusic. Дата обращения 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  32. 1 2 3 D. Stone, «London»
  33. 1 2 3 4 B. Weber, «Poison», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  34. 1 2 3 W. Ruhlmann, «Cinderella», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  35. 1 2 G. Prato, «Stryper», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  36. ↑ RIAA - Gold & Platinum (неопр.). RIAA. Дата обращения 24 июня 2008. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  37. 1 2 3 L. Flick. Bon Jovi bounce back from tragedy (англ.) // Billboard : журнал. — Lynne Segall, 28 сентября 2002. — Vol. 114, no. 39. — P. 81. — ISSN 0006-2510.
  38. ↑ Nicholls, 1998, p. 378.
  39. 1 2 3 C. Marshall. Where do all the Videos Go? (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall, 23 июня 2001. — Vol. 113, no. 25. — P. 32. — ISSN 0006-2510.
  40. 1 2 M. Moses and D. Kaye, «What did you do in the war daddy?», Billboard, vol. 111, no. 23, 5 June 1999, ISSN 0006-2510, p. 82.
  41. ↑ Weinstein, 2004, p. 297.
  42. Holden, Stephen .. The Pop Life (англ.), The New York Times (27 December 1989). Дата обращения 27 декабря 2013.
  43. 1 2 3 4 5 6 7 S. T. Erlewine and G. Prato, «Guns N’ Roses», Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  44. ↑ B. Torreano, «TSOL» Allmusic. Retrieved 7 July 2010.
  45. ↑ Sharpe-Young, 2005, p. 302.
  46. 1 2 3 4 S. T. Erlewine, «Bon Jovi», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  47. ↑ «Poison Artist information», Billboard.com. Retrieved 18 June 2012.
  48. ↑ J. Ulrey, «Britny Fox», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  49. ↑ S. T. Erlewine, «Winger», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  50. ↑ G. Prato, «Danger Danger», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  51. ↑ G. Prato, «Dangerous Toys», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  52. ↑ S. T. Erlewine, «Warrant», Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  53. 1 2 3 4 B. Weber, «Skid Row», Allmusic. Retrieved 10 July 2010.
  54. ↑ S. Huey, «Slaughter», Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  55. ↑ S. T. Erlewine, «Firehouse», Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  56. ↑ «Def Leppard — the Band» BBC h3g2. Retrieved 18 June 2010.
  57. 1 2 Official fan club biography, 1964–1986 (неопр.) (недоступная ссылка). hide-city.com. Дата обращения 21 мая 2007. Архивировано 29 октября 2005 года.
  58. Yang, Jeff; Can, Dina; Hong, Terry. Eastern Standard Time (неопр.). — Boston: Houghton Mifflin (англ.)русск., 1997. — С. 264. — ISBN 0-395-76341-X.
  59. 1 2 Strauss, Neil. The Pop Life: End of a Life, End of an Era, N.Y. Times (18 июня 1998). Архивировано 25 января 2012 года. Дата обращения 6 августа 2007.
  60. 1 2

ru.wikipedia.org

Глэм-рок - Glam rock - qwe.wiki

Глэм - рок это стиль рок - музыки , которая разработала в Соединенном Королевстве в начале 1970 - х годов в исполнении музыкантов , которые носили возмутительные костюмы, грим и прически, особенно туфли на платформе и блеск . Glam художники опирались на различные источники по всей музыке и одноразовые поп - культуры , начиная от жевательная поп и 1950 - х годов рок-н - ролл в CABARET , научной фантастики и сложной арт - рок . Яркая одежда и визуальные стили исполнителей часто были лагеря или андрогинный , и были описаны как играть с нетрадиционным гендерными ролями . « Блеск рок » был еще один термин , используемый для обозначения более экстремальной версии глэм.

Диаграммы Великобритании были завалены глэм рока с 1971 по 1975, с глэм также проявляется во всех областях британской поп - культуры в этот период. Марта 1971 Появление T. Rex фронтмен Марк Болан на Би - би-музыкального шоу Top Of The Pops , носить блеск и атлас, часто упоминается как в начале движения. Другие британские глэм рок - исполнители включают Дэвид Боуи , Фредди Меркьюри из Queen , Мотта Hoople , Сладкое , Slade , Элтон Джон , Mud , Roxy Music и Гэри Глиттер . В США картина была гораздо менее распространены, с Элис Купер и Л Рид единственными американскими художниками забить хит. Другие художники глэх США включают в себя Нью - Йорк Dolls , Игги Поп и Jobriath . Он отказался после того, как в середине 1970-х годов, но под влиянием других музыкальных жанров , включая панк - рок , глэм - металла , Нью - романтизма , и готик - рока и еще спорадически возродилась с 1990 года .

Характеристики

Глэм - рок можно рассматривать как моды, а также музыкального поджанра. Glam художники отказались от революционной риторики конце 1960 - х годов рок - сцены, вместо того, чтобы прославлять декаданс , поверхностность и простые структуры ранней поп - музыки. Художники опиралась на таких музыкальных влияний , как жевательная резинка поп - музыки , дерзкий гитарных риффов из хард - рока , топает ритмов и 1950 - х годов рок-н - ролла , их фильтрации через записи инноваций в конце 1960 - х годов. В конце концов она стала очень разнообразна, варьируя между простым рок-н - ролла ревайвализма фигур , как Alvin Stardust к сложному арт - поп из Roxy Music . В ее начале, однако, это была ориентированными на молодежь реакция на ползучее доминирование прогрессивного рока и концептуальные альбомы - какой Bomp! называется «общая джинсовая тупость» из «смертельной расточки, преждевременно созревшей музыкальной сцены».

Визуально это была сетка из различных стилей, начиная от 1930 - х годов голливудского гламура, через 1950 сексапильность пин-ап, довоенных кабаре театральности, викторианской литературы и символисты стилей, научной фантастики , в древней и оккультной мистики и мифологии ; проявляющийся в возмутительной одежде, макияже, прическах, а также платформы подошвы сапог. Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной неопределенности и представлений андрогинии , рядом с широким использованием сценического.

Он был прообразом по яркому английского композитора Ноэль Трус , особенно его 1931 песня « Mad Dogs и англичанам », с музыкой автор Daryl Easlea заявив, что «влияние Ноэля Труса на людей , как Боуи, Roxy Music и кокни Rebel был абсолютно огромно. Он предложил стиль , искусственность и поверхности были столь же важны , как глубина и вещество. Время журнал отметил трус «чувство личного стиля, сочетание щеки и шика, позу и уравновешенность». Это звучит как глэй манифест.» Зрелища и половая идентичность манипуляция действия включали в Cockettes и Элис Купер , последние из которых в сочетании с глэм ударной скалой .

история

Глэм - рок вышел из английского психоделического и арт - рок сцены в конце 1960 - х годов , и можно рассматривать и как расширение, и реакция против, эти тенденции. Его происхождение связано с Марк Болан , который переименовал его акустический дуэт Т. Рекс и поднималось электрических приборов к концу 1960 - х годов. Болан был, по словам музыкального критика Кен Барнс , «человек , который все это начал». Часто упоминается как момент возникновения является появление Болана на BBC музыкального шоу Top Популярности в марте 1971 года носить блестки и атлас, чтобы выполнить то , что будет его второй UK Top 10 хит (и первый в Великобритании номер один хит), " Горячая любовь ». Независимые государства, появление Болана на Вершине Популярности «разрешенные поколение крохотного-Boppers начать играть с идеей андрогинности». Т. Рекс 1971 альбома Electric Warrior получил критическое признание как новаторский глэй рок - альбом. В 1973 году , через несколько месяцев после выхода альбома Tanx Болан захватили переднюю крышку Melody Maker журнала с декларацией «Glam рок мертв!».

Нодди держатель (справа) и Дейв Хилл (слева) Slade , рядом с высоты своей славы в 1973 году, показывая некоторые из наиболее экстремальных глэм рок - моды

С конца 1971 года, уже в незначительной звезды, Дэвид Боуи развивал свою Ziggy Stardust персону, включающая в себя элементы профессионального макияжа, мимики и производительности в его действия. Таз, в 1972 интервью , в котором он отметил , что другие художники , описанные как глэм - рок делал другую работу, сказал : «Я думаю , глэм - рок это прекрасный способ категоризировать меня , и это даже лучше , чтобы быть одним из лидеров этого». Болан и Bowie вскоре последовали в стиле актов , включая Roxy Music , сладком , Slade , Мотта Hoople , грязи и Alvin Stardust . Популярность глэм - рока в Великобритании была такова , что три глэм рок - группы были главным Великобритании Рождество синглы ; « Merry Xmas Everybody » от Slade, « Я хочу это может быть Рождество Каждый день » по Wizzard и « Одинокого Это Рождество » от грязи, все из которых остаются чрезвычайно популярными. Glam был не только весьма успешным направлением в Великобритании популярной музыки, она стала доминирующей во всех других аспектах британской поп - культуры в течение 1970 - х годов.

Более тяжелый вариант глэм - рока, подчеркивая гитарный рифф ориентированные песни, вождение ритмы и живое выступление с участием зрителей, были представлены такие группы , как Слейд и Мотта Hoople , с более поздними последователями таких как Def Leppard , Cheap Trick , яду , Поцелуй , Bon Jovi и Quiet Riot , некоторые из которых либо крытые композиции Slade или составленные новые песни на основе шаблонов Slade. В то время как очень успешный в чартах в Великобритании, очень немногие из этих музыкантов смогли сделать серьезное влияние в США; Дэвид Боуи был главным исключением, став международной суперзвездой и побуждая принятие гламурных стилей среди актов , как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Jobriath , часто известный как «рок - блеск» и с более темным лирическим содержанием , чем их британские коллеги ,

В Великобритании порода термин блестки чаще всего используется для обозначения крайней версии глэм , проводимой Гэри Глиттер и независимой группы , с которыми он часто выступал известный как Glitter полосы . Блеск Бэнд и Gary Glitter были между ними восемнадцать десять лучших синглов в Великобритании в период между 1972 и 1975. вторая волна глэм рока, включая Suzi Quatro , Рой Вуд «s Wizzard и Sparks , были хиты на британских чартах в 1973 году и 1974. Quatro непосредственно вдохновлена пионерской Лос - Анджелес на основе всех девушек группы The Runaways . Существующие акты, некоторые из них не обычно считается центральным жанром, также принятых стилей глэм, в том числе Род Стюарт , Элтон Джон , Королева и, в течение времени, The Rolling Stones . Панк - рок , часто рассматривается как реакция на искусственности глэм - рока, но с использованием некоторых элементов жанра, включая косметику и с участием кавер - версии глэм рок - записей, помог закончить моду для гламурных от около 1976.

Влияние

В то время как глэм - рок был исключительно британский культурный феномен, Стивен Уэллс в The Guardian письма «американцы получили только глэм вторую руку через шикарную версию Bowie», обложки британского глэм рок - классики теперь конвейеру-попса скрепок в США спортивных мероприятий. Хотя глэм - рок вошел в резкий спад популярности в Великобритании во второй половине 1970 - х годов, она оказывает непосредственное влияние на действия , которые выросли на видное место позже, в том числе Поцелуй и американских глэм металлических актов как Quiet Riot , WASP , Twisted Sister и Mötley Crüe .

Новые Романтики в Великобритании; действует как Адам Ант и Стая чаек продлен глэм и его андрогинности и сексуальная политика были подхвачены актов , включая Culture Club , Bronski Beat и Фрэнки едет в Голливуд . Готическая рок был в значительной степени проинформировано макияж, одежда, театральность и звук глэм, и панк - рок принял некоторые из характеристик и Persona создающей тенденции гламура, а также акцент жанра на поп-арт качества и простой , но мощный инструментовки.

В Японии в 1980 - х годах, вижуал находился под сильным влиянием глэм рок - эстетики. Глэе с тех пор пользовались продолжающимся влиянием и спорадические скромных пробуждений в R & B кроссовер акт Prince , и такие группы, как Marilyn Manson , замша , Placebo , Chainsaw котята , Spacehog и Темнота .

фильм

Фильмы, которые отражают глэм рок-эстетику, включают:

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Рок, Мик, Glam! Очевидец счета Omnibus Press, 2005 ISBN  1-84609-149-7
  • Рейнольдс, Саймон Шок и трепет: Glam Rock и его наследие, от семидесятые до двадцать первого века День Street Press, 2016 г. ISBN  978-0062279804

внешняя ссылка

ru.qwe.wiki

Glam Rock — что это за стиль? Создание образа в стиле "Glam Rock"

Как дизайнер и стилист, я часто делаю тематические фотосессии для своих клиентов. И вот, решила поделиться созданием одного интересного образа.

Многих модников, стремящихся к яркости и необычности образа, привлекает стиль под названием "Glam Rock " (Глэм рок).

«Глэм-рок» — это стиль, где сексуальность, дерзость и брутальность переплетены настолько удачно, что стиль этот остается на пике популярности среди бунтарей более сорока лет.

Название стиля происходит от английских слов «glamorous» и «rock». Этот стиль зародился еще в 70-е годы прошлого века. Огромное влияние на его формирование оказали два музыкальных направления: кантри и рок.

Чаще всего к стилю Glam Rock обращается женский пол, у прекрасной половины намного больший выбор в вещах, обуви и аксессуарах. Образ девушки, предпочитающей такой стиль – «роковая женщина», манящая бестия, привлекающая мужчин дерзостью образа в сочетании с женственностью, элегантностью и шиком. Именно поэтому в последнее время данный стиль набирает все больше поклонников.

Отличительной чертой этого стиля является обтягивающий силуэт, который может сочетаться с полуприлегающими вещами.
Основной цвет – черный, яркие оттенки призваны оттенять его, но в небольшом количестве. Чаще всего используются такие цвета, как белый, красный, золотой, серебристый, серый.

Стиль глэм-рок создается при помощи таких элементов одежды, как кожаные куртки, узкие кожаные брюки, короткие шорты, чулки в сетку, юбки-пачки, жилеты, рваные джинсы, строгие рубашки, трикотажные майки и футболки, а также туники и майки с пайетками. Детали, отличающие глэм-рок от других стилей – это обилие молний, косых застежек, заклепок и цепочек – ярких, металлических и блестящих.

Обувь должна быть яркой и очень броской, предпочтительно на высоком каблуке, с большим количеством заклепок и пряжек.
Аксессуары очень важны, это могут быть сережки и кольца в виде крестов, черепов и драконов, увесистые многоярусные цепочки из металла, сочетание грубых цепей и роскошного жемчуга, массивные браслеты из кожи и с шипами. Очки должны быть крупными и черными, сумка – кожаная и с металлической отделкой.

Не менее важным явлется и соответствующий макияж. Мэйк-ап в стиле глэм-рок сегодня невероятно популярен среди звезд кино и шоу-бизнеса, даже на красной дорожке макияж в стиле Глэм Рок - уже давно не редкость.
Глэм-рок макияж предполагает светлую кожу лица, в идеале даже мертвенно-белую, поэтому не рекомендуется использовать тональные средства смуглых оттенков. Акцент на глаза в таком макияже самый важный, поэтому им нужно уделить особое внимание. Лучше всего подойдет «смоки-айс», только переход цвета не от светлого к темному, а от темного к еще более темному! Так обычно сочетают темно-синие, шоколадно-коричневые, болотно-зеленые цвета с угольно-черными тенями. Губы лучше всего накрасить светлой помадой или блеском для губ. В завершении макияжа обязательно выделите скулы. Даже если у вас свои ярко выраженные скулы и впалые щеки, их необходимо подчеркнуть корректирующей пудрой темного оттенка. Такие скулы идеально сочетаются с темными растушеванными глазами и создают неприступный, но все же очень притягивающий к себе взгляды образ.

Глэм-роковый дух явственно ощущается в последних коллекциях Christian Lacroix, Alexander McQueen, Givenchy, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Delfina Delettrez.
Черное и белое, шелк и лакированная кожа, нежные банты и металлические детали нарядов: вот тренды от Alexander McQueen и Givenchy.
Givenchy предлагает носить фрак в самых неожиданных сочетаниях, например, строгий черный с многоярусным ожерельем-цепью. Роскошный белый фрак надевать не только с брюками, но и с юбкой цвета фуксии – очень смелое решение от Christian Lacroix.

Если проявить фантазию, то и белый наряд можно сделать вполне глэм-роковым – как в коллекции Givenchy. Каскады гофрированного кружева, черные ботильоны меняем на золотые туфли, а можно ограничиться белоснежной блузой к черному костюму.
Вивьен Вествуд собственными нарядами запросто перещеголяет завзятого рокера. Да и на подиуме у нее что ни сезон – панк-рок-революция. Поэтому дизайнер предлагает вариации на классическую черно-бело-серебряную тему. Фетровые шляпы, насыщенная коричнево-фиолетовая гамма; оказывается, юбка-тюльпан – это тоже по-рокерски.
Дельфина Делеттре придумала крест из золота, серебра и горного хрусталя со змеей и маленькими черепушками. А серебряные серьги с драконами хочется носить, не снимая, независимо от отношения к глэм-року. Модный лондонский дизайнер украшений Тео Феннел (Theo Fennel) подошел к делу более обстоятельно: его черепа из белого золота инкрустированы белыми и черными бриллиантами и розовыми сапфирами.

Дом Моды SEANNA провел тематическую фотосессию со своими клиентками в стиле Glam Rock, и вот что у нас получилось:

www.livemaster.ru

История Глэм-рока - История США

Алина Гайфуллина

Глэм-рок (glam-rock) – это одно из направлений рок-музыки. Название происходит от  английского «glamorous» - эффектный. Этот стиль просуществовал недолго: стремительно вспыхнув в начале 70-х,  к концу десятилетия он постепенно сошёл на нет, но он был одним из доминирующих стилей того времени, который оставил яркий след в рок-культуре, он «взорвал» общественность в своё время. Однако, глэм-рок дает о себе знать и сорок лет спустя.

Глэм-рок как стиль появился в Великобритании в 1971 г., и получил широкое распространение в Западной Европе и США. В марте 1971 основатель рок-группы T.Rex Марк Болан впервые появился на британском телевидении в телешоу Top of the Pops в блестящем обтягивающем костюме. Данное событие шокировало общественность, а музыкантам того времени понравилась идея преподносить своё творчество в столь эффектном и блестящем образе.

 

 

После Марка Болана заявил о себе в стиле глэм-рок Дэвид Боуи,  который придумал  персонажа Зигги Стардаста (Ziggy Stardust). Этот персонаж стал главным героем вышедшего в 1973 году фильма «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». В фильме музыканты появились в броском глэм-образе. Этот фильм много раз переиздавался на DVD, а композиции были выпущены отдельными треками.

К концу 1971 года сформировалась первая тройка глэм-групп. Это Slade, T.Rex и Sweet. Данный стиль музыки, эффектность и блеск нравился многим исполнителям, в том числе и рок-музыкантам США. К 1972 году глэм-рок распространился и на Штаты. Игги Поп, New York Dolls, Лу Рид также примерили на себя  вычурные костюмы и добавили в свои шоу множество спецэффектов. Вычурные блестящие костюмы, театральность и сюжетность шоу стали главными принципами глэма. Глэм-рокеры делали всё, чтобы эпатировать свою публику и общественность. Их негласным девизом было «изысканное жизнепрожигание»

 

 

Если описывать представления глэм-рок исполнителей, то вкратце можно обрисовать их так: блестящие облегающие костюмы музыкантов, множество спецэффектов (дым, яркие разноцветные прожекторы), несложная музыка с текстами о разгульной жизни, любви и алкоголе. В плане музыки глэм-рок взял понемногу от хэви-метала, хард–рока и рок-н-ролла. Звучание всегда имело специфичную глэмовую окраску, но при этом была четкая ритмика, простота звучания и запоминающаяся вокальная мелодика. Яркие тексты сопровождались невероятным гитарным драйвом.

 

 

Говоря о внешнем облике музыкантов, следует заметить, что хотя мужчины одели каблуки, начали делать яркий макияж, отрастили длинные волосы и одели розовые или леопардовые лосины, они не забывали о своей причастности к сильному полу. Из глубокого декольте чаще всего была видна грудь с пышной растительностью. Сочетание мужского и женского в глэм-рокерах привлекало огромное количество внимания со стороны женского пола.

Выступления многих музыкальных глэм-коллективов и одиночных исполнителей, таких как KISS, Элис Купер, Оззи Озборн и др.,  можно также относить и к шок-року, но это относится только к визуальной части выступления,  так как они использовали яркий, устрашающий макияж и другие атрибуты глэм-рокеров.

 

 

Влияние глэм-культуры на американскую общественность было очень велико. Практически все известные группы 70– 80-х годов были подвержены воздействию данного течения. Элтон Джон, Queen, Сюзи Кватро, Bad Company, The Rolling Stones имели в своем репертуаре произведения в данном музыкальном стиле.

Глэм-рок считается предтечей диско.   Именно из этого направления были взяты блестящие костюмы, высоченные каблуки, изобилие бижутерии и другие диско-атрибуты. Также глэм-стиль существенно повлиял на панк-музыку, которая начала формироваться незадолго до появления глэм-рока. К концу 70-х годов глэм-рок начал постепенно сменяться глэм-металлом и другими направлениями рок-музыки. Большинство глэм-исполнителей оставило этот музыкальный стиль и развивалось дальше. Те же, кто остался верными глэму, канули в лету, так как общественность была уже пресыщена яркими выступлениями.

Считается, что глэм-рок умер вместе с гибелью Марка Болана в 1977 году. Хотя влияние этого стиля мы можем ощущать и сегодня. В наше время никого не удивишь яркими костюмами и эпатажными представлениями, однако, с начала 2000-х годов появилось очень много кавер-групп, которые перепевают глэмовых исполнителей, либо делают стилизацию по данному направлению. Как и большинство течений рок-музыки, глэм жив, и иногда неожиданно напоминает о себе.

 

 

Источники:

ushistory.ru

Glam Rock (Глэм-рок) | Культурный обозреватель

Глэм-рок (англ. glam rock) – музыкальное направление, объединяющее исполнителей, работающих на стыке жанров: рок-н-ролл, прогрессивный рок, хард-рок, хеви-метал и эстрада, и отличающихся эпатажным внешним видом и поведением. Глэм-рок возник в начале 70-х годов в Великобритании. Название стиля происходит от такого популярного в наше время слова, как glamorous (англ. очаровательный, эффектный).

Ранние 70-е на Британских островах ознаменовались огромнейшим культурным всплеском во всех сферах искусства. Рок-музыка также начала эволюционировать и изменяться. И если в 60-е годы основательные эксперименты над имиджем и музыкой позволяли себе далеко не многие, то уже в новом десятилетии поиском оригинальных путей самовыражения занялись практически все группы и исполнители.

На заре существования стиля исполнители, как правило, не уделяли надлежащего внимания текстам песен и свое музыкальное творчество развивали скорее вширь, чем вглубь. Наиболее яркими представителями глэм-рока в начале 70-х, которых вполне можно назвать «движущей силой направления», были: T. Rex, David Bowie, Sweet, Roxy Music, Gary Glitter и Elton John. Чуть позже к ним присоединились Roy Wood's Wizzard, Sparks, Queen и даже, в какой-то степени, The Rolling Stones.

Американский глэм-рок развивался по похожему сценарию. За океаном в этом направлении работали New York Dolls, Lou Reed, Jobriath, Kiss и, конечно же, Alice Cooper. Наиболее яркой отличительной чертой представителей глэм-рока по обе стороны Атлантики была косметика. Ею пользовались все вышеперечисленные исполнители, создавая из себя образ эдаких андрогинов от рока. Кроме этого, в почете были и сценические костюмы музыкантов, представляющие из себя нечто вызывающее, яркое и эпатажное. Зачастую музыканты-мужчины появлялись на публике не только с косметикой на лице, но и в женской одежде, и даже на высоких каблуках.

Все это становилось поводом для обсуждения, как в желтой прессе, так и на центральных телеканалах. В итоге, глэм-рок в кратчайшие сроки стал весьма популярным явлением в западной культуре и оказал огромнейшее влияние на стили и направления, возникшие десятилетиями позже, такие как: глэм-метал (англ. glam metal), готик-рок (англ. gothic rock), новая волна (англ. new wave) и диско (англ. disco).

В настоящее время глэм-рок в чистом виде практически не существует, но многие исполнители, такие как Marilyn Manson или Lady Gaga, явно унаследовали его стилистику, волей или неволей напоминая нам о тех временах, когда появление на публике в экстравагантной одежде вызывало шок и даже истерию.

www.kultoboz.ru

Обсуждение:Глэм-рок — Википедия

Люди с нетрадиционной ориентацией в музыке и по-жизни! Хватит писать в глэм-рок своих эмо и прочую ересь! Как вам обьяснить, чтобы не обидеть, что глэм это эпоха которая уже прошла, и если исполнитель накрашивает физиономию в разные цвета, это еще не, остановлюсь на этом слове, НЕ означает, что это глэм-рок! И не надо путать другие органы с пальцем, постоянно дописывая в этот список HIM и мерлина менсона. Ну не были они глэм роком и никогда не будут, как вам этого не понять?! Хотя бы потому, что глэм-рок - это эпоха, которая уже завершена и не надо пытаться вставлять в нее левых исполнителей только потому, что вы про них где-то слышали! 77.121.137.138 21:24, 7 июня 2008 (UTC)Аристарх

Guns N'Roses, Motley Crue, L.A.Guns etc. - это не глэм-рок, это т.н."Глэм-метал", совершенно другой стиль, хотя и впитавший элементы глэм-рока. 212.86.230.114 09:01, 19 июня 2008 (UTC) Достали вписывать этот долбанный Токио Бордель в список глэм-рок групп. Как еще объяснить: их дегенератский вид не делает из них глэм-группу по той простой причине, что внешний вид - не показатель! Может быть, нам и Бориса Моисеева в глэм-рокеры записать? 78.37.225.234 09:40, 25 июня 2008 (UTC)


А вандалистов которые туда Элтона Джона и Плацебо дописывают надо забанить на пол года (хотя бы)!! Аристарх Тоблов 19:09, 1 июля 2008 (UTC)Аристарх

блин я не согласен. некоторые группы, которых так усердно вычеркивают из списка,в определенный период творчества играли глэм-рок. и вообще, это муз.направление, оно не может бесследно пройти. можно спокойно создать эмо-группу, играть металл, а называть себя глэмом. исполнитель сам выбирает направление и трансформирует во что-то свое. 217.66.22.72 08:29, 8 июля 2008 (UTC)

Ты б не пошел, горе исполнитель?! Трансформируй на здоровье, и пиши себе где то на заборе свои мнения. А это энциклопедия, а не выствка "ИМХО"!! Аристарх Тоблов 14:22, 26 июля 2008 (UTC)

Вандалам с трудным детством[править код]

Если вы не умеете читать, то Я поясню - группы исполнители глем рока - это исполнители глем рока, а НЕ пост глема, или просто группы у которых кое где проглядывают глэмовые вещи. Поэтому с сегодняшнего момента изменения, в которых добавляют всяки Ганс эн Розес, Айрон Мейден и прочую есресь будут без рассмотрения откатываться. Так же не писать группы с красными ссылками, если группа недостаточно известная что бы про нее была статья, то ей сдесь не место - идите на форумы. Или создавайте статью если так хочется дописать ее в этот список, и она играет (и играла раньше) глем рок. Аристарх Тоблов 14:32, 26 июля 2008 (UTC)

Для человека с легким детством, непонимающего "Вандалов с трудным"[править код]

Если вы стираете Мэнсона у которого практически целый альбом глем рока, то тогда что в этом списке делают Queen, которые явно не "исполнители глем рока", а группа у которой просто "кое где проглядывают глэмовые вещи". Так что считаю уместным добавить Мэнсона обратно. M-GT 357

Простите но чем у Менсона проявляется глэм-рок? Частичное заимствование вижуал кей и готики ещё не делает его глемером Mistery Spectre 19:59, 22 августа 2009 (UTC)

Ммм, а этот альбом - Mechanical Animals. M-GT 357

Глэм-рок там заключается в красных волосах и элементах рок эн ролла ? Mistery Spectre 20:09, 22 августа 2009 (UTC)

Все понятно.... короче у вас тут этакая "американская демократия" рулит. Ну ну. M-GT 357

При чём тут американская демократия? Как бэ Менсон ни разу не глэм, тут всем понятно Mistery Spectre 20:21, 22 августа 2009 (UTC)

Просьба, перед тем как убирать данного исполнителя из списка, объяснить тут причину. С уважением — GreenStork. 17:56, 22 декабря 2009 (UTC)

ru.wikipedia.org

Глэм-рок Википедия

Глэм-рок
Направление Рок
Истоки Арт-рок, Поп-рок, Психоделический рок, Гаражный рок, Хард-рок, Рок-н-ролл, Бабблгам-поп
Место и время возникновения начало 1970-х,  Великобритания
Годы расцвета Начало популярности датируется 1970-ми, в 80-е пошла на спад, сейчас характерна переменная популярность в разных странах
Глэм-панк
Готик-рок, Новая романтика, Синти-поп, Панк-рок, Постпанк, Глэм-метал, Oi!, Брит-поп, Новая волна, Диско
Андрогинность - Visual kei
 Медиафайлы на Викискладе

Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous — «эффектный»[1]), также глиттер-рок (англ. glitter rock — от слова «глиттер») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, играми с нетрадиционными гендерными ролями[2]. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре[3], начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру.

Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре — Элтон Джон, Род Стюарт и Фредди Меркьюри. В США глэм-рок был гораздо менее распространен, а Элис Купер и Лу Рид были американскими исполнителями, наиболее сильно проявившими себя в глэм-роке. New York Dolls, Игги Поп и Jobriath — американские музыканты, которые тоже делали музыку в стиле глэм-рока. В СССР самыми известными группами, исполняющими глэм-рок, были «Бастион» (Одесса), «Парк Горького» (Москва) и «Дихлофос» (Рига). Глэм-рок пришел в упадок после середины 1970-х годов, но повлиял на другие музыкальные жанры, такие как панк-рок, глэм-метал, новая романтика, дэт-рок и готик-рок.

Характеристика и особенности

Концепция

Глэм-рок можно рассматривать как модный, так и музыкальный поджанр. Глэм-музыканты отвергали революционное настроение рок-сцены конца 1960-х годов, вместо этого прославляя декаданс, поверхностность и простые структуры более ранней поп-музыки[4][5]. Во многом яркость, необычность, праздничность глэма компенсировала рок-слушателю 70-х будничность, «серость» его собственного повседневного существования[6]. Под всеми вычурными образами прочитывался иронический подтекст, дух бесшабашного и изысканного жизнепрожигания[7]. Глэм — это попытка объединить визуальный образ со звуком, своеобразный синтез различных видов искусства. Это не только музыка, но и перформанс,

Негласный девиз глэм-рока

«изысканное жизнепрожигание»

который не прекращается ни на секунду, пока музыкант находится на виду у публики[8].

Исследователи глэм-рока И.Тейлор и Д.Уолл отзывались о нём так:

«оскорбительное, коммерческое и культурное бессилие»

Оригинальный текст (англ.): 

offensive, commercial, and cultural emasculationhttp://clok.uclan.ac.uk/11875/1/11875_gregory.pdf

Визуальная составляющая

Визуально глэм-рок представлял собой смесь различных стилей, начиная от голливудского гламура 1930-х годов, через пин-ап 1950-х годов, театральность кабаре, викторианские литературные и символистские стили, научную фантастику, древнюю и оккультную мистику и мифологию; проявляющуюся в возмутительной (часто женской и блестящей) одежде, подчеркнуто манерном поведении, макияже, прическах, ботинках на платформе и туфлях на каблуках[9]; всё, чтобы эпатировать свою публику, хотя представители глэм-рока не забывали о своей причастности к сильному полу. Из глубокого декольте чаще всего была видна грудь с пышной растительностью. Сочетание мужского и женского в глэм-рокерах привлекало огромное количество внимания со стороны женского пола[10]. Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной неоднозначностью; представлениями об андрогинности, помимо широкого использования театральности[11]. Выступления глэм-рок артистов были яркими, сюжетными, включали в себя множество спецэффектов, привлекая своей неординарностью и неоднозначностью общественность и СМИ; многие глэм-рок шоу больше походили по стилю на шок-рок.

Музыкальная составляющая

В глэм-роке прослеживаются определённые музыкально-стилистические принципы: четкая четырёхдольная рок-н-ролльная ритмика, относительная простота гармоний, драйв рок-гитары, запоминающаяся вокальная мелодика, причем сам голос (как правило, высокий) в глэме как раз и является подлинным «выразителем чувств». Вокал может быть самым разным: вибрирующе-дребезжащим, как у Марка Болана, грубовато-крикливым, как у Slade или подчеркнуто виртуозным, как у Sparks. Типичны многократные дублировки, придающие звучанию вокала легкую «расстроенность». Музыка в целом может напоминать хард-рок или же быть более арт-роковой, но при этом всегда имеет яркую, специфически глэмовую окраску, связанную с подчеркиванием средних частот[6].

Ключевые артисты и альбомы

T. Rex «Electric Warrior» (1971)

Дэвид Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972)

Slade «Slayed?» (1972)

Roxy Music «Country Life» (1974)

Sweet «Desolation Boulevard» (1974)

История

Предпосылки к созданию и зарождение стиля

Глэм-рок исполнители при создании музыки опирались на бабблгам-поп, дерзкие гитарные риффы хард-рока и рок-н-ролл 1950-х годов, используя инновации звукозаписи конца 1960-х годов. Глэм-рок был прообразом английского композитора Ноэля Кауарда, особенно его песни 1931 года «Mad Dogs and Englishmen»[12].

Глэм-рок возник из английской психоделической и арт-рок сцены конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение и протест против этих тенденций. Происхождение глэма связано с Марком Боланом, который переименовал свою группу в T. Rex; концу 1960-х годов они стали играть на музыкальных электроинструментах. Болан был, по словам музыкального критика Кена Барнса, «человеком, который все это начал»[13]. Часто упоминается в качестве момента создания глэм-рока появление Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестках и сатине, чтобы исполнить то, что станет его вторым британским хитом Top 10[14] — «Hot Love»[15]. The Independent утверждает, что появление Болана на передаче «позволило старому поколению начать играть с идеей андрогинности»[12]. В 1971 года Electric Warrior получил признание критиков как новаторский глэм-рок альбом. В 1973 году, через несколько месяцев после выхода альбома Tanx, Болан был на главной обложке журнала Melody Maker с подписью «Глэм-рок мертв!»[16].

Пик популярности

С конца 1971 года Дэвид Боуи развил образ глэм-рок звезды Зигги Стардаста, включив в него элементы профессионального грима, мимики и перформанса. Боуи в интервью 1972 года, в котором он отметил, что другие исполнители, причисленные к глэм-року, делали совсем другую работу, сказал: «Я думаю, что глэм-рок — прекрасный способ описать меня, а ещё лучше быть одним из лидеров этого» (англ. I think glam rock is a lovely way to categorize me and it's even nicer to be one of the leaders of it)[17]. Вскоре за Боланом и Боуи появились в этом стиле такие исполнители, как Roxy Music, Sweet, Slade, Mott the Hoople, Mud и Элвин Стардаст[18]. Популярность глэм-рока в Великобритании была такая, что три глэм-рок группы выпустили главные рождественские хиты на то время: «Merry Xmas Everybody» Slade, «I Wish It Could Be Christmas Everyday» Wizzard и «Lonely This Christmas» Mud, все из которых оказались чрезвычайно популярными[19]. Глэм был не только весьма успешным направлением в популярной музыке Великобритании, он стал доминирующим в других аспектах британской поп-культуры в 1970-е годы[20].

Более тяжелый вариант глэм-рока, подчеркивающий гитарный рифф в главных песнях и живое исполнение с участием аудитории применяли такие группы, как Slade и Mott the Hoople, с более поздними последователями, такими как Def Leppard, Cheap Trick, Poison, Kiss, Bon Jovi и Quiet Riot, некоторые из которых либо повторяли композиции Slade, либо сочиняли новые песни на основе композиций Slade. Несмотря на высокий успех в сингл-чартах Великобритании, очень немногие из глэм-рок музыкантов смогли оказать серьёзное влияние в США; Дэвид Боуи был исключением, став международной суперзвездой и вызвав принятие гламурного стиля среди таких исполнителей, как Лу Рида, Игги Попа, New York Dolls и Jobriath, часто известных как «глиттер-рок» и с более темным лирическим содержанием, чем их британские коллеги.

Kiss на сцене, 2013

В Великобритании термин глиттер-рок чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую создавал Гари Глиттер и группа, с которой он часто выступал, известная как The Glitter Band. Гари Глиттер и The Glitter Band издали вместе восемнадцать синглов в Великобритании между 1972 и 1975 годами, каждый из которых попадал в Топ-10 в Англии[21]. Вторая волна глэм-рок выступлений, включая Suzi Quatro, Wizzard и Sparks, выпускали песни, становившиеся хитами в британских сингл-чартах в 1973 и 1974 годах. Quatro непосредственно вдохновила Лос-Анджелесскую группу The Runaways. Также музыку в стиле глэм-рок создавали такие музыканты, как Род Стюарт, Элтон Джон, Queen и некоторое время The Rolling Stones.

Угасание жанра и современность

Панк-рок, часто рассматриваемый как ответ на искусственность глэм-рока, при использовании некоторых элементов глэма, таких как грим и исполнение кавер-версий песен глэм-рока, начал сводить глэм-рок на нет с 1976 года. Также к концу 70-х годов глэм-рок начал постепенно сменяться глэм-металлом и другими новыми направлениями рок-музыки. В начале 90-х с развитием гранжа, глэм почти исчезает, но периодически становится популярным в определённых странах[22]. Большинство глэм-исполнителей оставило этот музыкальный стиль и развивалось дальше. Те же, кто остался верными глэму, стали неактуальными, так как общественность была уже пресыщена яркими выступлениями[10].

Некоторые считают, что глэм-рок умер вместе с гибелью Марка Болана в 1977 году. В настоящее время трудно удивить зрителей яркими костюмами и эпатажными представлениями, однако, с начала 2000-х годов появилось очень много кавер-групп, которые перепевают глэмовых исполнителей, либо делают стилизацию по данному направлению[10].

Кино

Наиболее известные фильмы, иллюстрирующие эпоху и философию глэм-рока:

См. также

Примечания

  1. ↑ Glamorous: перевод, произношение, транскрипция, примеры использования (неопр.). wooordhunt.ru. Дата обращения 1 января 2020.
  2. ↑ glam rock definition - Dictionary - MSN Encarta (неопр.). web.archive.org (28 августа 2009). Дата обращения 1 января 2020.
  3. Lester, Paul. Franz and Sparks: this town is big enough for both of us, The Guardian (11 июня 2015). Дата обращения 1 января 2020.
  4. ↑ Glam rock | music (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения 1 января 2020.
  5. ↑ Simon Reynolds Speaks at Fordham on History of Glam Rock (англ.). Fordham English Connect. Дата обращения 1 января 2020.
  6. 1 2 Glam-rock (глэм-рок) > Энциклопедия стилей > Музыка > Информационный портал «Грот» (неопр.). www.darkgrot.ru. Дата обращения 1 января 2020.
  7. ↑ Glam-rock (глэм-рок) > Энциклопедия стилей > Музыка > Информационный портал «Грот» (неопр.). www.darkgrot.ru. Дата обращения 2 января 2020.
  8. ↑ Эпатажный стиль глэм-рок (рус.). Дата обращения 1 января 2020.
  9. P. Auslander. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. — 2006. — С. 57, 63, 87, 141. — ISBN ISBN 0-472-06868-7.
  10. 1 2 3 История Глэм-рока - История США (неопр.). ushistory.ru. Дата обращения 1 января 2020.
  11. ↑ Glam Rock Music Genre Overview (англ.). AllMusic. Дата обращения 1 января 2020.
  12. 1 2 Gary Glitter written out of glam rock history in favour of Noël (англ.). The Independent (29 October 2013). Дата обращения 1 января 2020.
  13. ↑ The Glitter Era: Teenage Rampage. By Ken Barnes : Articles, reviews and interviews from Rock's Backpages. (неопр.). www.rocksbackpages.com. Дата обращения 1 января 2020.
  14. Mark Paytress. Bolan – The Rise And Fall Of A 20th Century Superstar. — С. 180—181. — ISBN 0-7119-9293-2.
  15. ↑ T.Rex Hot Love TOTP March 1971 (неопр.). Дата обращения 1 января 2020.
  16. ↑ Wayback Machine (неопр.). web.archive.org (2 января 2014). Дата обращения 1 января 2020.
  17. ↑ The Telegraph - Google News Archive Search (неопр.). news.google.com. Дата обращения 1 января 2020.
  18. P. Auslander. Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, July 3, 1973. — 2006. — С. 72. — ISBN 0-472-06868-7.
  19. ↑ Fairytale of New York most popular Christmas song (англ.). www.prsformusic.com. Дата обращения 1 января 2020.
  20. Auslander, Philip. Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music. — 2006. — С. 49.
  21. V. Bogdanov, C. Woodstra, S. T. Erlewine. All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul. — С. 466. — ISBN 0-87930-653-X.
  22. ↑ История глэм-рока | Гитаршкола (неопр.). gitarshkola.ru. Дата обращения 2 января 2020.

Ссылки

wikiredia.ru

Глэм-рок - Вики

Глэм-рок
Направление Рок
Истоки Арт-рок, Поп-рок, Психоделический рок, Гаражный рок, Хард-рок, Рок-н-ролл, Бабблгам-поп
Место и время возникновения начало 1970-х,  Великобритания
Годы расцвета Начало популярности датируется 1970-ми, в 80-е пошла на спад, сейчас характерна переменная популярность в разных странах
Глэм-панк
Готик-рок, Новая романтика, Синти-поп, Панк-рок, Постпанк, Глэм-метал, Oi!, Брит-поп, Новая волна, Диско
Андрогинность - Visual kei
 Медиафайлы на Викискладе

Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous — «эффектный»[1]), также глиттер-рок (англ. glitter rock — от слова «глиттер») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, играми с нетрадиционными гендерными ролями[2]. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре[3], начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру.

Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре — Элтон Джон, Род Стюарт и

ru.wikiredia.com

Глэм-рок Википедия

Глэм-рок
Направление Рок
Истоки Арт-рок, Поп-рок, Психоделический рок, Гаражный рок, Хард-рок, Рок-н-ролл, Бабблгам-поп
Место и время возникновения начало 1970-х,  Великобритания
Годы расцвета Начало популярности датируется 1970-ми, в 80-е пошла на спад, сейчас характерна переменная популярность в разных странах
Глэм-панк
Готик-рок, Новая романтика, Синти-поп, Панк-рок, Постпанк, Глэм-метал, Oi!, Брит-поп, Новая волна, Диско
Андрогинность - Visual kei
 Медиафайлы на Викискладе

Глэм-рок (англ. glam rock, от glamorous — «эффектный»[1]), также глиттер-рок (англ. glitter rock — от слова «глиттер») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа и блесток, андрогинный облик, играми с нетрадиционными гендерными ролями[2]. Исполнители вдохновлялись самыми разными вещами в музыке и поп-культуре[3], начиная от бабблгам-попа и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре, научной фантастики, психоделического рока и сложного арт-рока. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Глиттер-рок является более экстремальной версией глэм-рока, появившейся благодаря Гари Глиттеру.

Британские чарты были наполнены глэм-рок музыкой с 1971 по 1975 год. Появление в марте 1971 года фронтмена T. Rex Марка Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops часто упоминается как начало глэм-движения. Другие британские глэм-рок исполнители — Дэвид Боуи, Mott the Hoople, Sweet, Slade, Mud, Roxy Music. Исполнители, которые не занимают главное место в этом жанре — Элтон Джон, Род Стюарт и Фредди Меркьюри. В США глэм-рок был гораздо менее распространен, а

ru-wiki.ru

Обсуждение:Глэм-метал — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Не совсем адекватная статья[править код]

Из статьи следует, что глэм играют накрашенные мужики разряженные в бабьи тряпки. И поют они о любвях всяких. Нет упоминания об AC/DC - Ангус Янг выступал в костюме сиднейского школьника до глубокой старости. Kiss вообще имели какие-то фантастические костюмы и грим, далекие от розовых грёз. Lordi обращались в мистических монстров-демонов. Да и вообще, я думаю - глэм это не хэйр, это близкие, родственные вещи, но всё же разные. Здесь что-то напутано всё. Да и ещё розовую рамочку сочинили, шутники. Изменил на пунцово-алую (цвет эпатажа и кровавого ужаса).

ВП:протест. Косплей к глэму отношения не имеет, А Кисс по большой части глэм-рок 70-тых. Mistery Spectre 04:22, 7 октября 2012 (UTC)
  • К глэм-року относят и Дэвида Боуи, и Queen, Smokie, Sweet, вобщем, всё-то, что называют поп-роком/софт-роком. Всё-таки Kiss как-то выпадают из этого ряда. Звучание у них пожёстче - в целом, с музыкальной точки зрения, это классический хард-рок. А хард-рок - это же прото-метал (тот самый мутный термин хард-н-хеви иными словами) по сути. Потому столько неопределённости в определении границ хард-рока и хеви-метал. Чем руководствуются люди, относя Kiss к глэм-року (поп-софт-року)? Чаще всего звучание не рассматривается, раз поют про любовь - значит, попса, поп-рок. Опять-же - тема розовой любви и тема материального секса - вещи противоположные друг другу. Попса, в том числе и поп-рок/софт-рок идиализируют тему любови, отношений между мужчиной и женщиной, чем и бесят всех. Хард-рок радикальнее - во главу угла он ставит не идиализированную розовую любовь, а материальный и грубый "культ самца" - то есть это и разврат, и критика равноправия полов, троллинг феминисток, изучение проблемной сексуальности и т.п. Этой разницы обычно не видят, и мешают в кучу и софт-рок и хард-рок, то есть - не то что разные по звучанию коллективы, но и противоположные друг другу идиологически.--Roman2299 17:31, 7 октября 2012 (UTC)
    • Глэм-рок и Глэм-метал разные жанры и разная культура. У вас сть источники, или это ваши размышления? Mistery Spectre 17:50, 7 октября 2012 (UTC)
  • Да я в общем-то и говорю тоже самое. Глэм-рок - это поп-рок/софт-рок/традиционный рок и даже пост-панк. Что-то Kiss с этим ну никак не вяжутся. Они ближе глэм-металу. Ведь по идее - к глэм-металу 70-х и 80-х относят хард-роковые банды, а не рокапопс.--Roman2299 18:28, 7 октября 2012 (UTC)
  • В статье Хеви-метал о глэм-метале и то информативнее статья:"В США тяжёлый рок был часто сопряжён с ярким элементом шоу, вызывающими костюмами и откровенно сексуальным поведением исполнителей. При этом, музыка американских хард-н-хеви-групп становилась более энергичной, дальше от импровизаций и виртуозности хард-рока и мелодики блюза, хотя в основном оставалась в рамках хард-н-хеви. Это направление, смешение хард-н-хеви с глэм-роком, назвали глэм-метал, или хэйр-метал (металл волосатых). Первопроходцами направления стали Kiss и Элис Купер, а такие группы, как Mötley Crüe, Twisted Sister и Cinderella, подняли глэм на вершину мэйнстрима своего времени, в особенности в США. Глэм-метал-команды отличались своеобразным чувством юмора, создавая вызывающе непристойный имидж (губная помада, макияж, обтягивающая одежда) и исполняли вызывающие, по тем временам, тексты о сексе и прожигании жизни.

В 1984 году вышел псевдо-документальный фильм «Это — Spinal Tap», пародирующий стилистику раннего хеви-метала и глэм-метала."--Roman2299 19:14, 7 октября 2012 (UTC)

  • В общем, статья жуткая. Все ж добавил историю, источники думаю, найдутся со временем. Пока же очень туго с ними - в русском интернете практически ничего серьёзного нет по глэм-металу. Буду искать. Не удаляйте текущую статью, дайте шанс хотя-бы на неделю. --Roman2299 21:58, 7 октября 2012 (UTC)
    • У нас так не делают. Статьи пишутся по источникам, а не "впишу имхо, а потом буду искать источники на него". Статью я сам переведу из англовики, чтобы не позорить вики подобным. Mistery Spectre 13:22, 8 октября 2012 (UTC)
  • Англовики, конечно, получше, но эти американцы все заслуги себе приписали, да и кое в чем у них там что-то не то. Не думаю, что прямое "скатывание" с англовики прям такой уж замечательный выход. Тем не менее, кое что я у них всё же нарыл - "...Music journalist Stephen Davis claims the influences of the style can be traced back to acts like Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick, and The New York Dolls.[1] Particularly Kiss, but also the shock rock style of such acts as Alice Cooper, served as a major influence on the genre.[2] Finnish band Hanoi Rocks have been credited with setting a blueprint for the look of hair metal.[3]/Музыкальный журналист Стивен Дэвис утверждает, что влияние стиля можно проследить у таких групп, как Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick и New York Dolls. Особенно Kiss, но и стиль таких музыкантов, как Элис Купер, оказал большое влияние на жанр..." - И ссылка на издание прилагается[4], но на английском. Так что Kiss можно считать первопроходцем-основателем жанра. --Roman2299 15:48, 8 октября 2012 (UTC)
  1. ↑ S. Davis, Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses (New York, NY: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6, p. 30.
  2. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music:1951–2000 (iUniverse, 2003), ISBN 0-595-29565-7, p. 274.
  3. ↑ B. Macdonald, J. Harrington and R. Dimery, Albums You Must Hear Before You Die (London: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5, p. 508.
  4. ↑ S. Davis, Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses (New York, NY: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6, p. 30.
  • Тем не менее, американцы умолчали о немцах Scorpions и австралийцах AC/DC. В музыке Motly Crue, например, масса риффов и ходов из этих групп. Стоит так-же отметить - хотя это конечно, мое имхо пока - хард-рок развиваясь, пошёл в своей эволюции двумя путями: первая группа коллективов (Лед Зеппелин, Блэк Сэббат, Арон Мэйден, Джудас Прист и т.п.) пошла в сторону хеви-метал - мрачные темы о мистике, войне, сложные композиции. Вторая - в сторону глэм-метал: темы, отражающие формулу рок-н-ролла "секс, наркотики и рок-н-ролл (угар, дуракаваляние)" - это Скорпы, Кисс, AC/DC. Всех их объединяет общее звучание - в отличии от мрачной, тягучей и пафосной "волны хэви-метал", глэм-метал был светлее, позитивнее, бодрее, прикольнее. Тематика песен тоже общая - половая жизнь, женщины, наркотики, оды рок-музыке, чёрный юмор.--Roman2299 15:48, 8 октября 2012 (UTC)
  • Вот ещё с сайта Allmusic по поводу Kiss: http://www.allmusic.com/album/creatures-of-the-night-mw0000650369 и http://www.allmusic.com/album/crazy-nights-mw0000652968 Стиль указан как хэйр-метал. Странно, что указывать его стали с альбома 1982 года.--Roman2299 17:17, 8 октября 2012 (UTC)
  • Так, вот по Scorpions: http://www.allmusic.com/artist/scorpions-mn0000299471 Стиль указан как хэйр-метал. А вот с AC/DC пока пролёт.--Roman2299 17:29, 8 октября 2012 (UTC)
    • Если бы вы не несли всё как можно скорей в статью, а изучали тему, то узнали бы, что метал они начали играть только на этом альбоме. Глэм-метал был и до этого, поэтому тащить это в статью как "первые были" только на основании того, что этот жанр упоминается в статье про их альбом - грубый ОРИСС. Особенно в том русле, что статья о глэм-метале, а хейр-металом называли весь метал 80-тых. Модно тогда было пышней хайр делать. Остальное - ваши рассуждения, ПОЖАЛУЙСТА, сначала найдите на них источники, а потом добавляйте что-то в статью. Mistery Spectre 23:00, 8 октября 2012 (UTC)
  • "...Особенно в том русле, что статья о глэм-метале, а хейр-металом называли весь метал 80-тых. Модно тогда было пышней хайр делать..." - привидите пример, где Black Sabbath и NWOBHM, а так-же четвёрку американского треша прямо называют хэйр-металом. Scorpions и Kiss - да, называют, есть такое. Грубый ОРИСС был в статье с самого начала. Что ж теперь, статью удалять?--Roman2299 06:00, 9 октября 2012 (UTC)
  • Ну вот-же англовики указывает, Kiss оказали особое влияние на формирование стиля. И ссылается на конкретное лицо - Стивен Девис, прилагается ссылка на издание. Я так-же нашёл allmusic.com, который так-же указал некоторые альбомы как хэйр-метал. Чем плохи эти ссылки? allmusic достаточно уважаемый сайт. Стивен Девис - реальная личность, и книга его - реальное издание.--Roman2299 09:30, 9 октября 2012 (UTC)
Ребята!Давайте не будем нагнетать обстановку. Для начала давайте переведём статью из англовики, а затем будем вносить остальные правки. В конце концов, статья в англовики является хорошей.-- Щачло 19:03, 4 ноября 2012 (UTC)

5 ошибок в примечаниях

Автор сообщения: Сашко 95.167.171.78 18:55, 8 мая 2017 (UTC)

  • Статья отпатрулирована. Может быть, так и задумано? --91.76.192.143 17:08, 10 мая 2017 (UTC)
    • Причём здесь патрулирование? Там ошибки в расстановке <code><ref name=...</code> и в шаблонах {{sfn}}. И скорее всего, не в расстановке этих шаблонов, а это результат более поздних правок поверх них. Это поправимо, но нужно потратить время, чтобы разобраться. --193.233.70.48 10:31, 11 мая 2017 (UTC)
      • Ну как бы патрулирование должно означать "всё ОК", а тут такое... --91.76.192.143 15:09, 15 мая 2017 (UTC)

Вроде поправлено. IMDJack (T•C) 22:08, 2 июня 2017 (UTC)

К обсуждению --Well-Informed Optimist (?•!) 06:16, 8 июня 2017 (UTC)
А чего обсуждать, есть ошибок в примечаниях больше не наблюдается? IMDJack (T•C) 06:42, 8 июня 2017 (UTC)

ru.wikipedia.org


Смотрите также