Как часто нужно играть на гитаре


часто задаваемые вопросы начинающих гитаристов

Я слишком стар, чтобы учиться играть на гитаре?

— Вам никогда не поздно учится играть и наслаждаться игрой на гитаре. Будьте уверенны, когда-нибудь вы прочитаете о легендарных гитаристах, которыми мы все так восхищаемся. Они начинали свой путь ещё в детском возрасте и доросли до того, что давали свои концерты в Albert Hall. Это конечно всё хорошо, но эта история не о всех гитаристах. Многие люди начинают играть в 20 лет, в 30 и 40. Возможно им уже не праедставится возможности выступать в Albert Hall, но овладеть потрясающим инструментом, сколотить группу и выступать где-нибудь на сцене — это сможет каждый! Чем больше времени вы вложите в практику, тем лучше вы станете как гитарист и не важно сколько вам лет.

Как быстро я буду способен играть песни?

Как часто мне нужно практиковаться?

— Давайте посмотрим. Если вы практикуетесь скажем 1 час в неделю, то будьте готовы к тому, что ваше обучение затянется очень надолго. Если вы практикуетесь 1 час каждый день, то вы заметите, что то что вы играли неделю назад даётся вам гораздо легче. Из этого следует, что чем больше времени вы уделяете обучению и практике, тем быстрее ваши пальцы начнут вас слушать.

Нужно ли практиковаться каждый день?

— Самый лучший путь — это находить немного времени и практиковаться каждый день. Для начинающего гитариста — это лучшее решение. Ведь намного лучше практиковаться 20-30 мин 6 дней в неделю, чем 2 часа скажем каждое воскресение. Поставьте себе цель практиковаться каждый день. Находите время! 10 мин до школы, 20 мин после, ещё 5 мин сидя на толчке и в последствии все эти 5-10 минутные занятие будут складываться в полноценные занятия.

Мои пальцы очень болят и на них появились глубокие выбоины, нужно ли мне прекратить практиковаться?

— Да! Если пальцы болят очень сильно, то необходимо сделать перерыв. Это нормальные вещи для начинающего гитариста. Я вас уверяю, каждый через это прошёл. В первое время пальцы будут болеть и уставать довольно быстро (через 10 мин и то и меньше). Будьте уверенны, что это будет приносить довольно большой дискомфорт, но пройдёт какое-то время, кожа на пальцах окрепнет и вы перестанете замечать это.
— Зачастую линии на пальцах могут не сходить многие дни. Не волнуйтесь об этом! Ваши пальцы просто пытаются адаптироваться под среду, в которую вы их погружаете. Это нормально. Некоторые люди начинают учится играть на нейлоновых струнах. Нейлоновые струны намного мягче металлических и соответственно пальцам будет намного комфортнее иметь дело именно с нейлоном.
— Так же старайтесь не переусердствовать зажимая струны! Чем сильнее вы нажимаете пальцем на струну, тем быстрее вы потратите силы. Найдите золотую середину между силой нажатия и чистотой звучания аккорда или ноты.
— Не допускайте появлению волдырей на пальцах, так это может вывести вас из строя на несколько дней. Если вы чувствуете невыносимую боль в руке или предплечье, то не задумываясь сделайте перекур. Игра на гитаре должна приносить удовольствие и радость, но не боль.

Мои пальцы устают очень быстро, может мне нужно купить эспандер или что-то вроде этого?

— Всё что вам нужно — это практика! Эспандеры и прочая чепуха — это просто пустая трата времени и денег. Если вы только начали играть на гитаре, то дайте своим мышцам время чтобы привыкнуть к новой среде. Не переутомляйтесь и практикуйтесь!

Какие струны нужно использовать?

— Если вы начинающий гитарист и вы хотите поставить металлические струны на акустическую гитару или на электро, то вероятно вы захотите начать с очень тонких струн. Для акустической гитары вы бы могли взять струны 9-10 дюймов; Для электро гитары струны 8-9 дюймов; Если вы пойдёте в магазин и возьмёте 8 или 9, то вероятно вы сделаете правильный выбор. Тем не менее — выбор толщины струн — это дело исключительно индивидуальное.

— Некоторые люди предпочитают толстые струны и им откровенно всё равно на боль в пальцах. Чем толще струны на гитаре, тем жирнее и слаще звук. Лично я использую 12 дюймовые струны на акустической, и 11 дюймовые на электро. Я использовал тонкие струны только в самом начале, когда только осваивал технику.

Как мне узнать диаметр струн на моей гитаре?

— Это очень хороший вопрос и найти на него ответ очень не просто. Замена струн — это не очень дорогое удовольствие, так что самый простой способ — это задать этот вопрос в том магазине, где вы покупали свой инструмент.

Я хочу играть rock (или country, jazz). Почему мне нужно играть pop песни или ритм-гитару?

— Первое что вам необходимо освоить когда вы только начинаете играть на гитаре — это базовые аккорды и развить более-менее чувство ритма. Любой продвинутый гитарист должен знать основы теории музыки и техники. Основы — это ваш фундамент, на который в последствии вы будите «настраивать» свою импровизацию, придумывать аккордовые последовательности и т.д.

Даже если вы думаете, что конкретный навык или знания вам не понадобятся сейчас, то в ближайшем будущем вы обязательно вернетесь за недостающим кусочком пазла.

Имеет ли значение что я левша?

— Нет! Но вам нужно будет купить специальную гитару для левшей или расположить струны снизу вверх (как Jimmi Hendrix).

Должен ли я использовать медиатор?

— Нет! Множество замечательных гитаристов не пользуются медиатором, играют в стиле fingerstyle и всё у них хорошо. Но! Если ты захочешь играть тяжёлую музыку, то увы, ты должен будешь играть медиатором (хотя есть исключения). На мой взгляд гитарист, который любит своё дело должен развиваться в разных направлениях, уметь играть медиатором и пальцами. Медиатор или пальцы — дело индивидуальное. Я бы посоветовал отталкиваться от того, какую музыку вы хотите играть.

Могу ли я практиковаться больше чем ты советуешь?

— Конечно! Чем больше практики, тем лучше. Только будьте осторожнее в первые месяцы занятий, так как ваши пальцы только начинают адаптироваться к «гитарной» среде и перестаравшись, можно натереть неприятную мозоль, которая выведет вас из строя на время. Ваше цель — золотая середина!

Я наиграл волдырь. Могу ли я и дальше практиковаться?

— Ни в коем случае! Если вы наиграли себе волдырь, то сделайте перерыв до того, как он полностью не пройдёт. Если вы продолжить и дальше практиковаться, то ничего хорошего из этого не выйдет.

Порой моя игра просто ужасная! Что мне делать?

— Моя тоже! У всех бывают такие дни, что игра попросту не вяжется. Пропадает вдохновение, аккорды не зажимаются, импровизация не вяжется. Просто сделайте перерыв, займитесь другими делами, посмотрите видео с крутыми гитаристами, а там глядишь и вдохновение появится.

Нужно ли мне уметь читать табы или ноты чтобы начать учиться играть?

— Нет! Все когда начинают изучать что-то новое ничего не знают. Не волнуйтесь! В процессе обучения вы всему научитесь.

proguitarworld.ru

Сколько нужно времени, чтобы научиться играть на гитаре

«Сколько нужно времени, чтобы научиться играть на гитаре?»

Этот вопрос возникает практически у каждого, кто впервые берет инструмент в руки, однако ответ может быть крайне непредсказуемым! Для многих школ и преподавателей прогноз результата — это просто маркетинговый ход, чтобы привлечь учеников, поэтому будьте готовы услышать самые невероятные обещания, рассказы о чудесных превращениях новичков в профи и еще целую кучу баек :)

Как все устроено на самом деле?

Чтобы в этом разобраться, нам придется ответить на несколько вопросов:

• Первый – «Что мы понимаем под словом «играть»?» 

• Второй – «Что мы уже умеем на данный момент? Обладаем ли мы хорошими музыкальными способностями?» 

• Третий и самый насущный вопрос – «Сколько же действительно понадобится времени, чтобы овладеть инструментом на желаемом уровне?»

А желаемый уровень у всех разный! Что понимать под словом «ИГРАТЬ», каждый решает сам для себя! Для кого-то достаточно нескольких аккордов, а кому-то хочется быть новым Ваем, Сатриани, Томми Эммануэлем или Полом Голбрайтом.

Давайте попробуем выделить несколько основных уровней владения инструментом:

Уровень 1. Его достаточно для простого аккомпанемента, игры простых пьес, владения основными приемами. На вечеринке блеснуть перед друзьями точно сможете!

Уровень 2. Это более продвинутый уровень – игра развернутого аккомпанемента, небольших пьес, рифов и т. п. Теоретическая подготовка еще пока слаба.

Уровень 3. Хороший средний уровень. На этом этапе музыкант владеет всеми приемами игры, но их нужно продолжать совершенствовать. Пока не хватает стабильности и уверенности, но многие вещи (особенно 1-го и 2-го уровня) получаются без проблем. Уровень теоретической подготовки предполагает знание нот, цифровок, понимание ритма и т. д.

Уровень 4. То, что мы подразумеваем под профессиональной игрой. Внешне это выглядит так, как будто музыкант во время исполнения ничего не делает – настолько это легко. Это тот уровень, на котором можно сыграть все, что угодно! Порой нужно приложить больше усилий, чтобы выучить произведение, чем сыграть. На этом этапе музыкант полностью владеет технической стороной исполнительства, теорией, импровизацией (это не всегда касается классических музыкантов). На первый план выступает содержательность игры — так называемая музыкальность. Проще говоря, на этом уровне начинается искусство…

Для того, чтобы попасть на какой либо из этих уровней, потребуется совершенно разное время, при этом кому-то будет проще, а кому-то – сложнее. К примеру, если вы никогда не занимались музыкой – это одно, а если вы закончили ДМШ по классу фортепиано и вдруг решили научиться играть на гитаре – совершенно другое! Человек, у которого есть какая либо подготовка (даже если это было 10 лет назад, и вы все забыли), будет опережать того, кто занимается с «0».

Сюда же нужно отнести наличие базовых музыкальных способностей. К примеру, одно из самых главных – чувство ритма. Если оно есть, то вам будет значительно проще заниматься музыкой! (Проверить это несложно — любой профессиональный музыкант справится с этим за 10 минут.) Конечно, чувство ритма можно развивать, но зачастую это требует длительного времени.

Важно понимать, что все мы разные, и наличие даже небольшого стартового преимущества скажется очень быстро.

А теперь самое интересное!

Сколько нужно времени для достижения успеха?

Процитируем М.Гладуэлла (книга «Гении и аутсайдеры»): «В начале 1990-х гг. психолог Андерс Эриксон вместе с двумя коллегами провел исследование в Академии музыки в Берлине. С помощью преподавателей студентов-скрипачей разделили на три группы. В первую вошли звезды, потенциальные солисты мирового класса. Во вторую — те, кого оценили как «перспективных». В третью — студенты, которые вряд ли могли бы стать профессиональными музыкантами. Всем участникам задали один вопрос: сколько часов вы практиковались с того момента, когда впервые взяли в руки скрипку, и до сегодняшнего дня?

Студенты, считавшиеся лучшими в классе, упражнялись больше всех остальных: к девяти годам по шесть часов в неделю; к 12 — по восемь часов; к 14 — по 16, и так до 20 лет, когда они стали заниматься — то есть целенаправленно и сосредоточенно совершенствовать свое мастерство — более чем по 30 часов в неделю. Таким образом, к 20 годам у лучших студентов в общей сумме набиралось до 10 000 часов занятий. У средних студентов количество часов составляло 8 000, а будущие учителя музыки репетировали не более 4 000 часов.

После этого Эриксон с коллегами сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена аналогичная закономерность.

Любопытен тот факт, что Эриксону с коллегами не удалось найти ни одного человека, который добился бы высокого уровня мастерства, не прикладывая особых усилий и упражняясь меньше сверстников».

Вот и ответ! Как видите — чудес не бывает, и когда вам обещают научить играть за месяц – не верьте! Даже если вы будете заниматься по 8 часов в сутки, за месяц вы наберете всего 192 часа, да и это не реально, так как на старте вы просто не сможете просидеть с инструментом и часа – вы устанете.

Но раз уж мы все же решили назвать сроки достижения результата, давайте считать. Возьмем «идеальный» вариант учащегося: нигде не учился, но обладает нормальным чувством ритма. Для каждого уровня за точку отсчета примем игру с «0».

Уровень 1

Для того чтобы попасть сюда, действительно много времени не потребуется. 500 часов занятий будет вполне достаточно. Возьмем условия, когда человек работает и на гитару не сможет уделять так много времени, как профи. Будем постепенно повышать продолжительность занятий.

1-й месяц достаточно 30 минут в день – это 15 часов (30 дней).

Со 2-го по 4-ый месяц занимаемся по 60 минут – это еще 90 часов (90 дней).

Далее повышаем время занятий до 1,5 часов – это уже максимум для большинства. Для того чтобы добраться до заветных 500 часов, в таком режиме нам потребуется еще 263 дня. Итого: 368 дней — проще говоря, 1 год.

Уровень 2

Сюда попасть уже сложнее, но вполне реально! 2 000 часов будет хорошим ориентиром. Увеличиваем продолжительность занятий до 2-х часов в день. С учетом того, что мы уже на 1-ом уровне и занимаемся 368 дней или 500 часов, в новом режиме нам потребуется еще 750 дней для достижения 2 000 часов. Итого: 1 118 дней или приблизительно 3 года и 1 месяц.

Уровень 3

Это уже серьезно, ставки растут, обстановка накаляется, ведь нам нужно минимум 4 000 часов! То есть придется добавить 2 000. Повышаем время занятий до 3-х часов в день и получаем еще 667 дней. Итого: 1 785 дней, либо почти 5 лет (4 года и 11 месяцев). И помните – это минимум 

Уровень 4

Идем ва-банк! Потребуется еще 6 000 часов для достижения заветных 10 000. Напряжемся и ринемся в бой, занимаясь по 5 часов в день. В таком ритме нам нужно еще 1 200 дней, добавим это к нашим 1 785-ти, итого: 2 985 дней – это 8 лет 2 месяца и 5 дней!

Теперь можно выдохнуть.

Как видите, музыка – это кропотливый труд, но очень увлекательный и интересный! Конечно, мы рассмотрели идеальные условия, в действительности заниматься в таком темпе почти невозможно и времени потребуется чуть больше. Кроме того, если у нас есть проблемы с ритмом, придется работать на 20-30% больше. Но есть и хорошая новость: если вы окончили ДМШ или уже играете какое-то время, можете немного скинуть.

Главное, помните: на первых 3-х уровнях наличие преподавателя неизбежно, причем желательно профессионального)). Иначе время увеличится еще в 1.5–2 раза, так как вам придется изобретать велосипед, а это всегда затягивается…

© При перепечатке статьи обязательно указывать источник:
www.guitar-masters.ru 

guitar-masters.ru

Топ 14 вопросов начинающего гитариста самоучки

У начинающего гитариста самоучки нет педагога, который научит его всему с самого начала. Вместо этого у него есть куча вопросов, которые даже непонятно, в каком порядке задавать.

Начав самостоятельно учиться играть на гитаре, я столкнулся со всеми теми же вопросами. Некоторые подсказки мне повезло узнать от профессиональных гитаристов. До других пришлось кропотливо доходить своим умом. В любом случае на поиски решений ушло немало времени.

Если вы такой же взрослый самоучка, то собранные мной ниже ответы здорово сэкономят ваши время и силы.

1 — Нужно ли знать ноты, чтобы учиться играть на гитаре?

Есть два способа играть на гитаре, не зная нот.

  • Выучить пьесу по разбору с экрана.
  • Играть по табулатуре.

Оба эти способа технически друг от друга не отличаются. Разбор на видео вживую показывает, куда тыкать пальцем на грифе гитары. Запись табулатуры делает то же самое на бумаге. Важно другое, что ни один из этих способов не отражает музыкальную фактуру произведения. И это их главное и принципиальное отличие от нотной записи. Поскольку гитара — это полифонический инструмент, способный звучать как небольшой оркестр, такое отличие приобретает критичный характер.

На мой взгляд, здесь уместна аналогия с книгами и комиксами. Текст книги позволяет вам самим мысленно нарисовать образ всех персонажей и детали обстановки. Комикс просто перечисляет вам события с уже прорисованными персонажами в статичных картинках. Казалось бы, ну и что? Какая разница, если в итоге сюжет понятен и история рассказана? Чтобы понять «ну и что», попробуйте прочитать комикс выразительно или хотя бы с разными интонациями.

Так и с музыкой, которую вы научились играть на гитаре по нотам. Нотная запись сама по себе показывает структуру пьесы и фактуру музыки.

Нотная запись

Все эти тонкости можно изобразить и в табулатурах. Но в результате сама запись станет слишком перегруженной и утратит изначальный смысл быть простой.

Громоздкая табулатура

Возвращаясь к аналогии, комикс превратится в книгу с иллюстрациями, которую нужно читать, а не смотреть.

Зачем вообще гитаристу знать ноты?

Давайте разберёмся, откуда вообще возникает вопрос, надо ли знать ноты, чтобы играть на гитаре. В первом случае — это начало обучения с полного нуля, но с горячим желанием. То есть новичок вообще не представляет не только с чего начать обучение игре на гитаре. Он даже не понимает, что именно хочет научиться играть и на какой гитаре. Однако изо всех сил пытается разобраться и готов к усердной работе. Надо ли учить ноты — это для него вопрос с целью получить правильный ответ.

Другой случай — это типичное проявление лени. К сожалению, гораздо чаще этот вопрос задаётся с целью услышать заранее ожидаемое оправдание нежелания напрягаться. За всем этим обычно следует мулька про Хендрикса и Эммануэля, которые никогда не знали нот. Прикиньте сами, сколько миллионов пытавшихся играть на гитаре без нот хотя бы приблизились к ним. Вот и ответ.

Самое интересное, что выучить ноты — это не так сложно и страшно, как кажется. Это не иностранный язык, как представляет большинство новичков. И даже более того, это вообще не какой-то отдельный от обучения игре на гитаре процесс. Вовсе не надо сначала изучить ноты, а только потом приступать к занятиям на гитаре. Что действительно важно, так это составить программу обучения хотя бы на первое время. Если правильно подобрать учебный репертуар, то ноты постепенно улягутся в голове сами собой без зубрёжки.

Трудно ли начинающему гитаристу выучить ноты?

А теперь самое вкусное на сладкое. Под знанием нот чаще всего понимают их название и размещение на нотном стане. То есть речь идёт, как правило, только о высоте звуков. Но у звука есть и другие свойства, которые вместе составляют нотную грамоту. Например, длительность, которая напрямую связана с ритмом. А ритм — это основа любой музыки. Невозможно учиться играть на гитаре и не развивать чувство ритма.

Ещё одно свойство звука — это громкость. Управляя ей, можно строить мелодические фразы, расставлять акценты и интонации, сочетать полифонические линии. В общем, делать музыку красивой. Невозможно учиться играть на гитаре, не думая о громкости.

Кроме того, ноты могут звучать одна за другой или вместе. В первом случае мы получим мелодию и басы, а во втором — гармонические интервалы или аккорды. Мелодия, гармония и басы могут звучать на гитаре одновременно. Это и превращает одну гитару в целый оркестр. Фальшивый аккорд режет ухо любому, независимо от наличия или отсутствия у вас музыкального образования.

Проще говоря, занимаясь на гитаре, вы уже изучаете нотную грамоту, осознаёте вы это или нет. Остаётся всего-то изучить названия и термины того, что вы делаете и так.

2 — На какой гитаре лучше начинать учиться играть?

Этот вопрос обычно содержит в себе сразу два аспекта. Один касается выбора типа гитары. Например, человек хочет учиться играть на электрогитаре или заниматься фингерстайлом на вестерне. Обязательно ли сначала пройти азы на классической гитаре?

Я считаю, что это вовсе не обязательно, но очень полезно и гораздо более правильно. Классическая гитара очень хорошо подходит для закладки фундамента под любое направление. Она позволяет понять, что такое красивый и одновременно разнообразный звук, не прибегая к куче примочек. Опять же на классической технике базируется любая пальцевая техника игры на любой гитаре.

Немаловажно для новичков, что даже бюджетная классика может звучать вполне прилично, причём сразу из магазина. Вестерны того же ценового диапазона не только не могут похвастать таким же приличным звуком. Вам крупно повезёт, если в магазине делают бесплатную предпродажную доводку бюджетных вестернов. Потому что без неё у ваших рук сразу же начнётся «весёлая жизнь».

Если всё же ваша душа однозначно лежит к конкретному стилю и типу гитары? Не вижу препятствий, учитесь сразу на том и тому, что вам нравится.

Другой аспект касается ценового диапазона учебной гитары. Надо ли с самого начала учиться играть на дорогой, качественной, а то и мастеровой гитаре? Здесь есть и свои «за» и свои «против». Главная разница между дешёвой и дорогой гитарой — это, конечно же, звук.

Однако дорогая гитара сама по себе ещё никого не сделала виртуозом. Чем богаче звук гитары, тем больше мастерства требуется, чтобы извлекать его. На более дорогой гитаре без мастерства у вас получится только более шумный шум. Даже на фанере новичок не слышит всех своих огрехов. Причина в том, что он ещё не умеет слушать самого себя. На гитаре, которая выдаёт гораздо больше обертонов, красок и оттенков, начинающий гитарист просто потеряется.

Но в дорогих акустических гитарах для начинающих гитаристов есть и плюсы. Сочный звук возникает из-за резонанса массива дерева, чего не происходит на залитой лаком фанере. И резонанс задней деки передаётся прямо в живот. В первые разы у новичков возникают незабываемые ощущения. Когда в буквальном смысле чувствуешь телом музыку с самого начала занятий, это, безусловно, очень хорошо.

В общем, выбор первой гитары для учёбы зависит от разных обстоятельств и условий.

3 — Нужны ли ногти для игры на гитаре?

Начинающие гитаристы задают этот вопрос даже немного с другого ракурса. Нужно ли учиться играть на гитаре сразу с ногтями?

Сам по себе этот вопрос чем-то сродни вопросу нужно ли сразу учиться играть на дорогой гитаре. Как и в том случае, разница между игрой на гитаре с ногтями и без заключается в звуке.

При этом стальным струнам ногти добавляют только звонкости. А вот на нейлоне начинает звучать гораздо больше различных оттенков. Однако на начальном этапе обучения всё это не имеет абсолютно никакого значения. Потому что оттенки и начинающие гитаристы — это понятия несовместимые.

Кстати, ученики ДМШ по классу гитары начинают играть с ногтями в среднем лет с одиннадцати. Просто потому, что до этого возраста детские ногти тонкие и хрупкие. Даже самые лучшие ученики, способные понять красоту звука, играют подушечками пальцев без ногтей. И это не мешает им в будущем заканчивать консерватории. Как говорится, всему своё время.

Возвращаясь к теме взрослых самоучек, ответ довольно простой. Начинайте беспокоиться о ногтях только тогда, когда почувствуете, что вашей музыке не хватает красок. До этого момента работайте на тем, чтобы ваши разрозненные звуки стало можно называть музыкой.

4 — Нужны ли гитаристу упражнения на технику?

Кто-то не занимается техническими упражнениями и этюдами вообще. Это сильно сужает репертуар по понятной причине неспособности играть что-то чуть сложнее начального уровня.

Другая крайность — так называемый гитарный спорт. Его почитатели упираются только в технику, совершенно забывая о красоте музыки. Главным становится поставить личный рекорд скорости, запилить быстрее, круче, зафиксировать достижение. «Полёт шмеля» в темпе 350 bpm напоминает монотонное жужжание мухи. В темпе 1300 bpm — это всего 9 секунд комариного писка. Да, круто, но есть два вопроса: зачем и где, собственно, полёт шмеля?

И вот, пожалуй, одна из главных трудностей, встающих на пути гитариста самоучки. Обучение нужно выстроить так, чтобы каждый новый приём вливался в общую копилку технического мастерства. То есть, отработав техническое упражнение, нужно разучить пьесу, в которой этот приём встречается в различных сочетаниях с другими уже известными приёмами. Сделать это без помощи преподавателя довольно сложно, особенно начинающему гитаристу. Однако если вы изначально понимаете необходимость такого подхода, то нет ничего невозможного.

5 — Нужно ли гитаристу регулярно играть гаммы?

Гаммы — это вовсе не нудятина, как их видят многие начинающие музыканты, не только гитаристы. Всё дело в том, что большинство новичков, особенно самоучек, представляют гамму в виде стандартных восьми нот. То есть до — ре — ми — фа — соль — ля — си — до и обратно вниз. Тупо запилив их под сотню раз, пожалуй, действительно заскучаешь. А главное — не получишь особой пользы, потратив много времени.

Но если разобраться, то перед начинающим гитаристом откроется увлекательное занятие с широчайшими возможностями для совершенствования. И речь идёт не о банальной тренировке скорости пальцев. Это настоящее погружение в фундаментальные основы красивой гитарной музыки.

Вы научитесь внимательно слушать каждый звук в собственном исполнении. Отсутствие привычки и навыка слушать свою собственную игру — это просто поголовная болезнь начинающих гитаристов. Зачастую проходит много времени, прежде чем гитарист начинает замечать свои глохнущие ноты и дребезг струн.

Ещё один бич многих гитаристов — отрывистое звучание каждой ноты. Гаммы позволяют избавиться и от него. Причём у разных аппликатур имеются свои сторонники и противники.

Любители играть гаммы без смены позиций считают преимуществом отсутствие лишних препятствий к залигованному соединению звуков. Сторонники же классической аппликатуры Сеговии стремятся достичь плавного слитного звучания в любой ситуации. В том числе и при частой смене позиций. Но и те и другие оттачивают мастерство на гаммах, хоть и с разными подходами.

Однако и это далеко не вся польза, которую получает начинающий гитарист, регулярно играя гаммы. Чтобы просто перечислить варианты использования гамм и даже самые стандартные упражнения, нужна отдельная статья. В рамках же этого раздела ограничимся пунктом, о котором нельзя не упомянуть, говоря о гаммах.

Это очень пластичная основа для ритмических упражнений и развития навыка расстановки метрических акцентов. Вы можете сами придумать бесконечное число ритмических рисунков и вариантов чередования сильных и слабых долей. И чем выше ваше мастерство, тем сложнее ваши упражнения на тех же самых гаммах.

6 — Нужно ли сразу учить все аккорды на гитаре?

Многие новички вообще опускают вопрос целесообразности и сразу спрашивают, как выучить все аккорды на гитаре. Найти в интернете полную сводную таблицу всех аккордов сейчас не проблема. Однако её объём таков, что чаще всего она вызывает тоску в глазах начинающего гитариста. На том обучение и заканчивается.

Чтобы избежать этой распространённой ошибки, нужно понять две вещи. Во-первых, выучить все аккорды, не зная, куда и как их применять, занятие изначально бессмысленное. Ну, купили вы отвёртки со всеми возможными головками любых размеров. А чего крутить ими у вас есть? Так и с аккордами. У вас уже имеется репертуар, для которого необходимо знание вообще всех аккордов на гитаре? Гораздо продуктивнее постепенно и последовательно разучивать подходящие по уровню произведения.

Во-вторых, все аккорды строятся по определённым правилам. Если вы знаете эти правила, то у вас в принципе отпадает нужда запоминать все аккорды. Вы можете в любой момент сами построить на любом ладу тот аккорд, который вам нужен.

В этом деле сильно помогает нотная грамота, о которой мы говорили чуть выше. И это снова вопрос регулярной практики, а вовсе не нудной зубрёжки.

7 — Нужно ли гитаристу самоучке заниматься сольфеджио?

Здесь часто возникает путаница в терминологии. Начинающие самоучки принимают сольфеджио, которое в буквальном переводе означает «пение по нотам», за нотную грамоту. Такое происходит из-за того, что в детских музыкальных школах эти две дисциплины для простоты смешивают. К пению при этом добавляют изучение тональностей, размеров, интервалов и т.п. А уроки сольфеджио в интернете зачастую носят форму, характерную именно для ДМШ. Потому что за более профессиональным уровнем люди идут уже в специальные учебные заведения.

Сольфеджио в чистом виде, на мой взгляд, нужно тем, кто решил заниматься серьёзно. Эти занятия позволяют развить слух и музыкальную память до уровня, необходимого профессиональному музыканту. Начинающему гитаристу самоучке важен, скорее, прикладной вариант, который превратит слепые блуждания в продуктивные занятия.

Например, новичок не знает ни сами ноты, ни их расположение на грифе гитары. Дёргая с горем пополам каждую следующую ноту, он уверен, что учится играть на гитаре. Однако все его силы уходят на то, чтобы продраться сквозь лес непонятных значков. В действительности, к обучению, собственно, игре на гитаре, он приступит ещё не скоро. Потому что отдельные рваные звуки с гигантскими паузами не имеют ничего общего ни с ритмом, ни с мелодией.

Есть простой и эффективный способ быстро выучить ноты и приступить к настоящим занятиям на гитаре. Играя пьесу, нужно одновременно петь её ноты. Это помогает не только хорошо запомнить сами ноты. Также в голове постепенно и прочно укладывается расположение нот на грифе гитары. Пройдя этот этап, вы начнёте уделять внимание главному, то есть красивой музыке.

И в этом вам по-прежнему будет помогать то же самое прикладное пение нот. С его помощью начинающий гитарист научится строить мелодические фразы, расставлять акценты, использовать интонации, создавать настроение. В общем, делать все то, из чего и состоит красивая гитарная музыка. Применение этого метода мы подробно разбираем в специальной статье по ссылке в предыдущем абзаце.

8 — Можно ли ставить стальные струны на классику?

Акустические гитары со стальными струнами или просто вестерны изначально возникли для громкого аккомпанемента в ансамбле. Их конструкция должна выдерживать мощные удары по струнам и значительно большее натяжение самих струн.

Классическая гитара сконструирована иначе и для других приёмов игры. Она просто не выдержит сильного натяжения стальных струн и сломается. Вам повезёт, если гриф отломится ровно или нижний порожек вырвет не с мясом, это чинится. Более грубые повреждения тоже можно отремонтировать, но это будет сильно дороже и не всегда рентабельно.

9 — Можно ли ставить нейлоновые струны на вестерны?

Что касается наоборот, то нейлоновые струны можно запросто установить на вестерн, физически он не пострадает. Однако возвращаемся к его конструкции и вспоминаем, что корпус рассчитан на совсем другие нагрузки. Поэтому нежный нейлон просто не сможет раскачать мощные деки. В результате звук получится блёклым и неинтересным.

К тому же нейлоновые струны толще стальных. По этой причине гриф у классики ощутимо шире, чем у вестерна. Толстые струны на узком грифе сильно затрудняют работу пальцев, особенно левой руки. Ну и высота струн по причине разного натяжения тоже должна быть разной. Без дополнительной регулировки низкая установка нейлона на вестерне приведёт к постоянному дребезгу струн об лады.

10 — Можно ли сразу разучивать любимые произведения?

Чему чаще всего хотят научиться большинство начинающих взрослых гитаристов? Они находятся под впечатлением от каких-то любимых гитарных композиций. И чаще всего новички, особенно самоучки, пытаются сразу начать играть именно эти произведения. Это самая главная ошибка начинающих гитаристов.

Есть два разных желания. Одно — научиться играть на гитаре. Другое — научиться играть на гитаре конкретное произведение. Для начала следует определиться, насколько существенна для вас эта оговорка.

Далее нужно понять степень сложности самого произведения. Если вы хотите выучить аккорды песни «Пачка сигарет», то разумно будет сразу учить именно их. А если речь идёт, к примеру, про «Перуанский вальс» или «Freight train»? Тогда это будет сказка о потерянном времени. И скорее всего она закончится заброшенной гитарой из-за отсутствия прогресса и, соответственно, утраты желания заниматься.

Знаете, что будет самым обидным? Запоздалое понимание, что за то же самое время вы могли действительно научиться играть на гитаре. Не сразу то, что хотели, но в ясной и обозримой перспективе — всё, что угодно.

11 — До какой степени отрабатывать каждое произведение?

Какова главная цель работы над каждым упражнением или учебной пьесой? Научиться играть их настолько правильно и красиво, насколько позволяет текущий технический уровень ученика. Как только эта задача решена, нужно переходить к следующему произведению.

Проблема в том, что без опытного педагога очень трудно самому определить эту тонкую грань. Объясню на примере. Допустим, в пятом такте у вас постоянно дребезжит одна струна. Это вам в принципе не хватает растяжки в такой позиции? Или именно в этом такте вы не обращаете внимания на ошибку? В первом случае пора идти дальше, а растяжка со временем появится. Во втором — надо продолжать работать именно над этим этюдом и устранить ошибку.

Отсюда же вытекает ответ и на другой попутный вопрос. Надо ли постоянно повторять и держать в памяти все пройденные произведения?

Дело в том, что нужно разделять учебный и концертный репертуар. Очевидно, что концертные пьесы следует поддерживать в рабочем состоянии. Даже если это концерты в узком кругу семьи на кухне. А вот учебные произведения для того и нужны, чтобы научиться и двинуться дальше.

Нет никакого смысла повторять этюд, который вы давно технически переросли и можете сыграть, проснувшись ночью. Представьте, что будет, если постоянно повторять всё, что вы интенсивно учили хотя бы за год. В конце концов, на это начнёт уходить всё время урока.

Здесь очень важно, чтобы учебный репертуар соответствовал вашему техническому уровню. В этом случае при необходимости вы легко вспомните любую пройденную пьесу буквально с одного прогона.

12 — Можно ли научиться играть на гитаре, если нет слуха?

Нет слуха — это когда вы не отличаете мужской голос от женского или свисток от барабана. Во всех остальных случаях у вас нет навыка музыкального применения слуха, а не самого слуха. Как и любой другой навык его можно развить.

Усердно занимаясь на гитаре, вы постепенно разовьёте и слух. Точно так же, как постепенно запомните названия и расположение всех нот на грифе гитары.

13 — Как мотивировать себя заниматься на гитаре?

Для меня гитара — это увлекательное занятие, которым я сам хочу заниматься. Это не задание, которое вы вынуждены выполнять по чужому указанию, и поэтому нуждаетесь в мотивации. Если вам нужно заставлять себя заниматься на гитаре и вы постоянно перегораете — смело бросайте. Будьте честны с собой, это просто или не ваше занятие или вам лень. Ни в том, ни в другом случае толку от занятий не будет. Вы просто потеряете драгоценное время. Никаких чудо-рецептов здесь не существует.

На мой взгляд, есть только одно объяснимое сочетание желания заниматься на гитаре и потери интереса. Как правило, отсутствие у самоучек чёткого вектора занятий ведёт к отсутствию прогресса. Желание играть лучше и непонимание, как этого добиться, загоняет начинающих гитаристов в уныние. Возникает топтание на месте, которое неизбежно ведёт к потере интереса. В этой ситуации вам поможет составление своей программы обучения игре на гитаре.

По собственному опыту я рекомендую пройти общие для всех стилей и направлений гитарной музыки основы. Во-первых, вы создадите прочный фундамент для дальнейшего обучения игре на гитаре. Во-вторых, проработка основ сильно упрощает понимание, как и куда двигаться дальше. Лично я сам метался между фингерстайлом, классикой и различными аранжировками хитовых мелодий. Несколько месяцев исканий привели меня к классической гитаре и решению вернуться на старт к основам.

На данный момент я так и занимаюсь на классической гитаре, она пришлась мне по душе. Кстати, мой репертуар при этом выходит далеко за рамки только классической музыки. Но главное даже не это. Если я захочу переключиться на другие направления и типы гитар, это не составит мне труда. Именно благодаря правильно заложенному фундаменту обучения, я легко нахожу решения, куда и как двигаться.

Если же у вас есть программа обучения и время на занятия гитарой, но нет мотивации — перечитайте первый абзац этого раздела и найдите себе другое занятие.

14 — Как повысить эффективность занятий на гитаре?

Как правило, в ответе на этот вопрос начинается перечисление конкретных пунктов, что и как делать. Например, как часто, как долго и в каком темпе заниматься. Или в каком сочетании выполнять те или иные упражнения.

На мой взгляд, рецепт гораздо проще. Нужно постоянно думать, что и зачем вы делаете, вникать в каждое движение, слушать каждый звук. Тогда у вас начнут возникать правильные вопросы. А это главное условие того, как получить правильные ответы.

Последовательно находя и применяя продуманные решения, вы и будете заниматься продуктивно. Собственно именно такому подходу и посвящён весь мой блог.

adultguitar.ru

Сколько времени нужно чтобы научиться играть на гитаре

У нас часто спрашивают, за сколько времени можно научиться играть на гитаре?

Вопрос этот не простой. Потому что сначала надо выяснить, а что именно для вас значат слова "научиться играть на гитаре"? Ведь разные люди в эти слова вкладывают очень разный смысл.

...Однажды после концерта к знаменитому гитаристу Томми Эммануэлю подошел молодой человек и пожаловался, что он уже целых два месяца разучивает одну из композиций Томми, но так и не может хорошо её сыграть. Томми удивленно посмотрел на парня и произнес:

– Я что-то не пойму: ты что, прикалываешься надо мной, что ли? Я играю на гитаре с четырех лет. И только после сорока у меня начало что-то более-менее хорошо получаться!

Как и в любом искусстве, настоящий Мастер учится и совершенствует свое искусство всю свою жизнь!

И все-таки давайте посмотрим, чему и за какое время реально можно научиться. 

Для начала нам надо определимся с терминами: что мы будем подразумевать под "научиться играть на гитаре". Это может быть несколько разных направлений и уровней. Давайте рассмотрим их и те условия, которые ускоряют или, наоборот, замедляют процесс восхождения к вершинам мастерства: 

 

СОДЕРЖАНИЕ:

  1. Искусство аккомпанемента
  2. Специфические направления в гитаре
  3. Классическая школа гитары
  4. Базовый уровень владения гитарой
  5. Продвинутый уровень
  6. Уровень мастера
  7. Правило 10-ти тысяч часов
  8. Что ускоряет и что замедляет прогресс 

 

Искусство аккомпанемента

Гитара – инструмент многоликий и потому в ней, помимо огромного числа стилей и направлений гитарной музыки, существует несколько основных путей. Даже если вы займетесь изучением только гитарного аккомпанемента, то и тут существует несколько основных уровней. Хотя, гитара в аккомпанементе – не главное. Главное – голос певца или какой-то другой инструмент, который вы будете сопровождать. Аккомпанирующая гитара всегда здесь будет номером два. Но, тем не менее, её роль тоже будет очень важной.

Можно играть очень простой аккомпанемент – меняя на грифе буквально несколько простых стандартных аккордов и используя два-три элементарных боя или перебора-арпеджио. Такому самому примитивному аккомпанементу можно научиться относительно быстро – за три-четыре месяца. Используя такой аккомпанемент можно спеть, как минимум, несколько десятков разных песен.

Но вопрос в том, как долго такой вариант игры будет удовлетворять вас. Вначале радость от того, что вы хоть как-то играете на инструменте, конечно, будет, но очень скоро примитивность, однообразие и повторяемость наскучит, и захочется чего-то большего.

Если тот же аккомпанемент вы захотите играть красиво, выразительно, более интересно, со вступлением и красивыми проигрышами, с эффектными приемами, чтобы в нем была партия баса, подголоски, изящные арпеджио, аккордовые фигурации, чтобы ваш аккомпанемент зазвучал красивейшим обрамлением сольной партии, учиться надо гораздо дольше и серьезнее. Здесь нужно знать не только много разных гитарных аккордов, но и хорошо разбираться в тональностях, понимать лады, и, конечно же, овладеть виртуозными приемами игры. И тогда аккомпанемент раскроется для вас совсем с другой стороны.

Нужно сказать, что искусство аккомпанемента – это особая специализация у музыкантов. Для аккомпаниаторов даже конкурсы специальные проводятся – конкурсы концертмейстеров. Концертмейстер – это музыкант, специализирующийся на искусстве аккомпанемента. Кстати, надо сказать, что лучшие аккомпаниаторы имеют консерваторское образование. Они долго и много учились своему искусству. Они даже могут играть целые сольные концерты, но выбрали для себя искусство сопровождения. И вот таким знаниям и такому владению инструментом уже не научишься за несколько месяцев. Здесь придется учиться и практиковаться гораздо-гораздо дольше. А лучшие музыканты-аккомпаниаторы совершенствуют свое мастерство всю жизнь!

На один из мастер-классов к нам приезжал старейший мэтр джазовой гитары Алексей Алексеевич Кузнецов. Разговор коснулся аккомпанемента, и Алексей Алексеевич в течение нескольких часов самозабвенно рассказывал и показывал самые разнообразные приемы этого искусства! Ну что тут скажешь?!

 к содержанию ↑

 

Специфические направления в гитаре

Существуют в гитарном искусстве и другие пути.

Гитарное искусство сегодня – это огромный мир различных стилей, жанров и направлений. Для большей наглядности мы изобразили его в виде дерева:

Можно специализироваться только на соло-гитаре: играть виртуозные импровизации, вести мелодическую линию, чтобы кто-то аккомпанировал вам, например, на другой гитаре. Это тоже целый отдельный мир со своими законами, приемами, техниками игры и своей философией.

Можно изучать какой-то конкретный музыкальный стиль или направление: джаз, блюз, регги, рок-н-ролл, рок, неоклассику и т.д. И это тоже путь гитариста.

И такой, назовем его специфический, узконаправленный, путь тоже иногда приводит к успеху. Таким путем шли, например, Битлз. Но нужно учитывать, что это очень энергозатратный путь. Для достижения более-менее приличного уровня игры вам потребуется от 6 до 10 тысяч человеко-часов занятий на гитаре. Для сведения: один полный год – это 8760 часов! Один год непрерывных занятий гитарой – по 24 часа в сутки – тот минимум, на который стоит рассчитывать. А может быть и больше – это зависит от ваших способностей, свойств личности, вашей сообразительности, ума, обучаемости, музыкальности, ритмичности и стечения многих обстоятельств. И нужно сказать, что участники ансамбля ведь не стали супер-гитаристами. Их сила была в артистичности, гениальных песнях Ленона и Маккартни и слаженности ансамбля, а не в виртуозном владении каким-либо инструментом каждого по отдельности.

А еще тут многое зависит от его величества Господина Случая! Томми Эммануэлю, например, посчастливилось встретить Чета Аткинса. А вот если бы такой случай не представился? Знали бы мы великого Томми Эммануэля? А если бы Стив Вай в свое время не встретил на своем пути удивительного музыканта Джо Сатриани, то еще не факт, что мир узнал бы Стива Вая! И таких "случайностей" в историях великих музыкантов хоть отбавляй...

Конечно, если вы начали заниматься в пять или шесть лет, то за 6-8 лет музыкальной школы занимаясь по 3-4 часа в день, вы наберете около 8 тысяч человеко-часов. Вот только признайтесь честно: все ли выпускники музыкальных школ великолепно играют, а главное, делают это с удовольствием? Далеко не все! Значит, фактор времени – не единственный критерий успешности обучения гитаре.

 к содержанию ↑

 

Классическая школа гитары

Но есть то, что является фундаментом и основой всего гитарного искусства – то, что обязательно изучал любой настоящий гитарист, в каком бы стиле он ни развивал свое искусство – это классическая гитарная школа.

Что такое Классическая гитарная школа? Это не только фундаментальные базовые знания и навыки игры. Это когда гитара в ваших руках начинает звучать как великолепный маленький оркестр. Вы один играете за несколько музыкантов и музыкальных инструментов. Под вашими пальцами начинают звучать и мелодия, и бас, и подголоски, и аккомпанемент. Подчеркнем – все это сразу и одновременно. И все это вместе создает совершенно удивительную звуковую феерию потрясающих переливов музыки.

Это и есть высшая точка искусства гитары – наивысший уровень овладения ей. Это уровень, когда гитара в руках гитариста становится абсолютно полноценным, сказочно богатым и совершенно самодостаточным инструментом, как рояль или орган!

Интересно, что люди, которые с этим не сталкивались, слыша такую игру, удивляются, и спрашивают, почему слышно, что звучит несколько инструментов, а играет всего один гитарист. На самом деле, действительно, играет один гитарист, но гитарист, владеющий таким гитарным мастерством!

В качестве примера послушайте, как звучит музыка Баха на фингерстайл гитаре:

 

 к содержанию ↑

 

Базовый уровень владения гитарой

Основой и фундаментом классической гитары, да и других направлений гитарного искусства является Базовая гитара.

Когда-то мы первыми ввели этот термин. Теперь им пользуется весь интернет и многие известные гитаристы. Базовая гитара – это основа основ всего гитарного мастерства, без знания которой искусство гитариста оторвано от тех корней, которые питают все огромное дерево Мира гитары и каждую отдельную его ветку – каждый из стилей и направлений гитарной музыки. Этот базовый уровень и его знания формировались самыми лучшими, самыми талантливыми гитаристами разных стран на протяжении целых веков, и сейчас эту науку бережно сохраняет Школа классической гитары!

Вы, конечно, можете заняться сразу блюзом или хард-роком, но тогда вы, скорее всего, так и не поймете природу и глубинную суть гитары, как уникального инструмента, так и не узнаете, как эффективнее формировать и совершенствовать технику игры. Вы никогда не научитесь по-настоящему чувствовать и понимать этот инструмент, не соприкоснетесь с подлинной гитарной культурой. А значит, никогда не подниметесь в выбранном вами стиле к подлинным вершинам мастерства, не подниметесь на уровень Музыканта-художника. Так же, как веточка не может расти без дерева, так и ваше искусство неминуемо будет чахнуть, страдая ограниченностью и неполноценностью, лишенное главного – глубокого понимания инструмента и владения базовыми гитарными техниками.

И это не пустые слова. Практически все крупнейшие гитаристы мира, в каком бы стиле они ни играли, как правило, прекрасно владеют базовой гитарой. Базовая гитара не только учит фундаментальным основам гитарного искусства, но и прививает особую культуру и философию этого инструмента. Ведь на голой технике, как известно, далеко не уедешь. Слушателей только сначала может пленить виртуозная игра гитариста, но уходят они с концерта уже под впечатлением глубины и содержательности игры. Либо уходят разочарованные пустотой музыканта и поверхностностью его искусства, как бы быстро ни бегали его пальчики.

В европейских консерваториях эстрадные гитаристы обязательно изучают базовую гитару. Вспомните таких суперзвезд как Риччи Блекмор, Ингви Малмстин, Эл Ди Меола – все они так или иначе соприкасались с классической гитарной школой. Прекрасно знал и использовал базовые техники игры легендарный фламенкист Пако де Лусия. Один из лучших электро-гитаристов Стив Вай, играющий сложную современную музыку, очень неплохо владеет классической гитарой. Даже гениальный гитарист-самоучка Томми Эммануэль соприкоснулся с классической гитарой, когда занимался с Четоми Аткинсом, который прекрасно владел классической гитарой. И именно Чет Аткинс заложил основы мастерства и будущего успеха Томми Эммануэля!

На освоение Базового уровня у учеников в музыкальной школе уходит несколько лет. Насколько быстро освоит его взрослый человек, зависит от многих причин. Ведь заниматься можно точно представляя что и зачем вы делаете, а можно бессистемно, по сути, тыкая пальцем в небо.

Постигнув Базовый уровень вы уже никогда не выпустите гитару из рук, и она всегда будет отвечать вам взаимностью. Вы будете играть достаточно простые произведения, но вы будете играть их вкусно, интересно для слушателя. Это уже не будет некий набор нот. Это будет настоящая музыка!

Если представить искусство игры на гитаре в виде дворца из трех этажей, то Базовая гитара – это фундамент и первый этаж этого здания. Жить уже можно, и очень неплохо, но это еще не дворец. Если этот первый уровень построен правильно, прочно и надежно, сверху строить можно что угодно. Можно заняться джазом или блюзом, песенным творчеством или электрогитарой – все будет получаться достаточно хорошо, потому что у вас есть тот запас знаний, умений и навыков, который позволят хорошо понимать закономерности гитарной игры и помогает в дальнейшем развитии мастерства.

 к содержанию ↑

 

Продвинутый уровень

Если продолжить строительство нашего дворца, мы построим второй этаж. Мы уже поднялись над землей. Это еще не безграничный полет фантазии, и еще не феерия настоящего творчества, но вы уже на полпути к этому.

Наверное, у каждого, кто научился играть простые произведения, однажды возникает желание сыграть что-нибудь сложное и красивое, на что его умений и навыков явно не хватает – один из шедевров гитарной музыки. И вот тут-то и выясняется, что нужны знания о некоторых специфических гитарных приемах, имеющих свои большие и маленькие секреты исполнения. Владение этими приемами и выводит гитариста на следующий уровень гитарного мастерства. Мы называем этот уровень элитным, поскольку далеко не каждый гитарист им владеет.

Элитный уровень – это владение техническими секретами гитарного мастерства, которые используют в своей игре лучшие гитаристы мира и о которых простые любители, подчас, даже не догадываются. Это делает игру гораздо более интересной, содержательной, фееричной. Осовив сложные приемы игры, можно сыграть почти любое гитарное произведение – на это у вас хватит умений и навыков, техники и понимания музыки.

Далеко не каждый преподватель готов дать вам такие знания. Еще меньше тех, кто может дать их хоть в какой-то системе. И это, как минимум, еще год-два очень серьезных занятий. Опять-таки, если вам очень повезло с преподавателем.

 к содержанию ↑

 

Уровень мастера

Наверняка вы сталкивались с тем, что музыканты делятся на две категории.

Большую часть хороших музыкантов вообще и гитаристов в частности можно послушать в нескольких минут – два-три произведения, а потом они становятся как-то не очень интересны, однообразны. Именно поэтому так распространены сборные концерты, в которых принимают участие много разных музыкантов.

Сыграть целый концерт, да еще так, чтобы слушатели пожалели о том, что концерт закончился – очень большое искусство! Ведь зрители идут на концерт не посмотреть на технику или просто послушать что-то. Им интересен музыкант как человек, несущий свои идеи, свое понимание мира, свою философию, свою харизму. И если этого нет, они уйдут с концерта разочарованными. А тех, кто способен заставить слушателя сначала глубоко переживать музыку, а потом сожалеть, что концерт такой короткий – очень и очень мало! И, поверьте нам, эти музыканты знают нечто недоступное среднестатистическому исполнителю!

Были ли у лучших музыкантов прошлого, и есть ли у лучших из современных музыкантов какие-то особые секреты? Конечно, были и есть! Мир до сих пор ищет секрет, о котором говорил Паганини. А мы его знаем, и готовы передать это сокровенное знание вам.

Но передавать такие секреты начинающему – бессмысленно! Он их просто не поймет. К восприятию таких знаний нужно быть готовым, потому что они находятся за границей техники и физиологии. Они касаются скрытых резервов нашей психики! Поэтому мы рассказываем самые серьезные секреты музыкантов только на третьем курсе. А вот сколько времени вам понадобится на то, чтобы научиться пользоваться всем этим, не знает ни кто!

Важны ли такие знания гитаристу-любителю? Это каждый решает сам. Но увлечь слушателя, повести за собой, заставить переживать музыку, без этого невозможно! Именно это отличает настоящего музыканта-творца, музыканта-мастера.

Третий этаж – это святая святых! Это личные комнаты царской семьи. Самый сокровенный уровень, куда допускаются только избранные. Уровень Мастера в гитаре – это уже не техника и не просто знания – это философия музыки и гитарного искусства! Мало кто из непосвященных задумывается над этим, но настоящее искусство без этого просто невозможно!

 к содержанию ↑

 

Правило 10-ти тысяч часов

Некоторое время назад в мире появилась интересная теория. В 90-е годы 20 века Андрес Эриксон с коллегами тестировали молодых скрипачей – студентов Академии музыки в Берлине, пытаясь предопределить их будущее на основе вложенного труда. В итоге скрипачей разделили на три группы:

– будущие звёзды, которых ждала сольная карьера,

– музыканты, которым придётся выступать в симфоническом оркестре,

– те, кому придется заниматься преподаванием музыки, потому что на большее они не способны.

В исследовании получалось, что их будущее можно было спрогнозировать в зависимости от затраченного на занятия времени. Почти все студенты начали играть примерно в одном возрасте – лет в пять. Первые несколько лет все занимались около двух-трех часов в неделю. Но лет с восьми стали проявляться различия. Лучшие студенты упражнялись больше всех остальных: к девяти годам по шесть часов в неделю, к двенадцати по восемь часов, к четырнадцати по шестнадцать, и так до двадцати лет, когда они стали заниматься – то есть целенаправленно и сосредоточенно совершенствовать свое мастерство – более чем по тридцать часов в неделю. К двадцати годам у лучших студентов набиралось до 10 000 часов занятий. В багаже середнячков было 8000 часов, а у будущих учителей музыки – не более 4000.

Эту теорию потом "подтвердили" проанализировав путь группы Битлз и Моцарта, шахматиста Бобби Фишера и программистов Билла Джоя и Билла Гейтса.

С тех пор считают, что наработав музыкальную практику в пределах 4000-6000 часов вы становитесь пристойным профессионалом, а при 2000 часов – приличным «любителем».

Так ли это на самом деле?

Если не подаваться гипнозу великих фамилий, то стоит вспомнить, что любой ребенок, закончивший нашу русскую музыкальную школу, где преподаватели требуют заниматься по три-четыре часа в день, уже наработал свои, как минимум, 7 тысяч часов! (7лет х 365дней в году х 3часа = 7665 часов!) А при особом усердии и послушании: 7 х 365 х 4 = более 10 тысяч часов! Вот только каждый ли из них готов играть концерты? Конечно, нет!

Есть те, кто начинает играть в концертах во втором или третьем классе музыкальной школы, а есть те, кто не может этого делать даже закончив музыкальное училище и консерваторию, то есть, набрав по 10 тысяч часов не один раз!

Более того, старательно "нагоняя" количество часов тренировки, вы рискуете потерять здоровье и навсегда закрыть путь к успеху! Это проверено на опыте очень многих людей вокруг нас...

Что настораживает в "великом" исследовании? В первую очередь то, что все студенты учились в одном и том же учебном заведении, то есть у педагогов примерно одного уровня, и все начали в одном и том же возрасте, причем, очень раннем. С точки зрения ранней профессионализации, принятой в современном обществе, все вроде бы верно! Но ведь музыка – это не только профессия! Это удивительный инструмент развития нашей личности! И заниматься ей "для себя" стоит и в 10 лет, и в 50, и даже 70 лет!

Заниматься музыкой стоит абсолютно всем: детям и взрослым, девочкам и мальчикам, мужчинам и женщинам, врачам и программистам, домохозяйкам и спортсменам... Ведь не зря любой образованный человек (даже военный!) до середины 20 века обязательно обучался музыке и играл на каком-нибудь музыкальном инструменте! Не зря гармоническое развитие личности в СССР времен Сталина подразумевало обучение музыке КАЖДОГО ребенка и для этого великий русский композитор Дмитрий Кабалевский создал уникальную образовательную программу музыкального воспитания.

Причем, музыку мало слушать! Её нужно обязательно играть самому - на гитаре, фортепиано, арфе, на чем угодно! Зачем? Об этом будет наша новая статья "Для чего каждому нужно заниматься музыкой".

Но вернемся к правилу 10 тысяч часов... Мы утверждаем, что это правило годится только при определенных, очень ограниченных, условиях! Во всех других случаях оно дает огромную погрешность как в одну, так и в другую сторону!

Если вы попали к талантливому и увлеченному преподавателю, который владеет хорошей методикой, то за эти 10 тысяч часов, и даже быстрее, вы действительно станете гениальным исполнителем. У среднестатистического преподавателя заниматься придется значительно больше и с неизвестным результатом. Если же вы осваиваете гитару самостоятельно – на свой страх и риск, то путь ваш будет долгим, тернистым и вряд ли успешным.

 к содержанию ↑

 

Что ускоряет и что замедляет прогресс обучения

Что же удлиняет путь к успеху в гитаре или, наоборот, укорачивает его?

Обычно на этот вопрос отвечают, что ускоряют или замедляют личные данные обучающегося – более или менее хорошие способности.

Но это совсем не так!

Половина или даже бо́льшая часть успеха в обучении зависит от других причин! Давайте их рассмотрим:

1. Очень важен инструмент, на котором вы занимаетесь. К сожалению, многие преподаватели не до конца понимают критерии правильной доводки и отладки гитары, и не уделяют этому должного внимания.

Запомните: нельзя заниматься на тугом, неиграбельном инструменте! Не подходящая или неудобная для занятий гитара вынуждает человека бороться с ней, отнимая силы и время, разрушая веру в себя и свои способности. Самое страшное здесь то, что человек не знает источник своих проблем, не понимает, не осознает, что его старания обречены на провал из-за инструмента, и обвиняет в неудачах только себя. Он начинает как-то понимать ситуацию только если в его руки вдруг попадает хорошая, правильно отрегулированная гитара. А ведь этого может и не случиться!

И наоборот, хорошая гитара тянет за собой, толкает своего хозяина к новым высотам, помогает ему! Поэтому очень важно иметь хороший инструмент, хотя и не обязательно дорогой. Конечно, идеальным вариантом была бы мастеровая гитара хорошего мастера, но не каждый может себе такой инструмент позволить, не каждому это "по карману". Зато каждый может отъюстировать свою гитару – довести её до состояния близкого к идеальному. И пусть у нее от этого не появится уникальность или какое-то особое благородство звука, но зато она будет максимально удобной и комфортной для игры и станет вам другом и помощником, а не врагом!

Поэтому у нас в Академии каждый учащийся обязательно учится отлаживать свою гитару! И даже если он не будет юстировать инструмент сам, а пойдет к мастеру, он сможет проверить, правильно ли тот все сделал. Поверьте, за эту заботу гитара отблагодарит – будет служить верой и правдой, даже если это инструмент не высокой ценовой категории!

2. Исключительно важно не просто что-то играть, а понимать каждый свой шаг, каждое свое действие: что, почему и для чего вы делаете, какой результат должен получиться и как понять, получилось ли у вас то, что нужно? То есть, нужны хорошие знания! Это очень сильно ускоряет процесс обучения, делает его осмысленным и качественным! И конечно, сильно сокращает время, необходимое для обучения. Именно это правило мы используем в каждой из наших лекций, и если вы будете четко следовать нашим рекомендациям, ваше обучение будет идти намного быстрее и эффективнее.

Конечно, есть некоторый необходимый минимум времени, ниже которого не получится опуститься ни при каких обстоятельствах! Мы можем быстро  вложить в голову огромный объем знаний, но вот наша физиология гораздо более инертна и далеко не так подвижна, как наш мозг! Поэтому мы не обещаем вывести вас на новый уровень быстрее, чем через год занятий. Здесь работает некий закон – для выхода на новый качественный уровень нужен именно год осмысленных и планомерных занятий.

Думаем, вы уже поняли, что скорость освоения материала сильно зависит не только от количества посвященного занятиям времени. Очень важна осознанность занятий!

3. Наличие четко и правильно спланированной системы обучения – очень важное условие для быстрого движения вперед.

Представьте, что вы двигаетесь из точки А в точку Б. Идти можно прямо, а можно как угодно: зигзагами, кругами, плутать, попадая в тупики, буераки и болота. Так можно заблудиться и никогда не попасть в нужное вам место. А ведь именно так идут те, кто пытается учиться по бесплатным материалам интернета, различным самоучителям и видео-урокам.

А можно пройти наиболее удобным и кратчайшим путем, сэкономив силы и время. Если у вас есть надежный проводник или хорошая карта. Именно это и делает Академия. Мы беремся привести вас к успеху в гитаре наикратчайшим путем.

4. Очень сильно замедляют прогресс метания от одной системы или методики обучения к другой. Точно так же как приведет к фиаско бесконечная смена преподавателей. Если вы начнете обучаться сразу в двух местах или у двух преподавателей, вы рискуете просто запутаться. У каждого преподавателя есть свои наработки, свои приоритеты, свои особенности подачи материала, в конце-концов, разная терминология. У разных преподавателей знания и взгляды могут не совпадать или даже быть противоположными. Вашего гитарного опыта просто не хватит, чтобы правильно оценить все это.

Если вы начали заниматься по какой-то системе, идите по ней до конца. Не мечитесь! Вам нужно просто довериться системе или преподавателю и выполнять все рекомендации. Конечно, это должен быть хороший преподаватель гитары или хорошая, проверенная система.

5. Чрезвычайно ускоряет прогресс радость от занятий, поддержание интереса и высокая мотивация. Скука или удовольствие, радость или тоска сопровождают ваши занятия – это, в конечном счете, определяет результат. При скуке ничего хорошего не получится.

6. И наконец, исключительно важным моментом является то, у кого вы учитесь. Нужно помнить, что преподаватель может развить ваши музыкальные способности, а может и загубить их.

К сожалению, мы вынуждены констатировать, что в музыке есть очень много преподавателей, которые губят своих учеников. Вспомните, сколько людей закончивших музыкальную школу, никогда не подходят к своему инструменту! Увлечь может только тот, кто увлечен сам. Невозможно дать другому того, чего сам не имеешь…

Мы желаем Вам красиво, выразительно и эффектно научиться играть на гитаре! Например, вот так:

Если Вы хотите играть так же – мы с огромным удовольствием поможем Вам в этом!

к содержанию ↑

Пусть гитара будет вам другом и помощником, а музыка – удовольствием!

www.aguitar.ru

Часто задаваемые вопросы начинающих гитаристов

Длительность занятия - 4 минуты.

Прежде чем мы начнем, представлю твоему вниманию несколько ответов на вопросы гитаристов. Если никакой из следующих вопросов тебя не интересует, ты можешь с уверенностью пропустить эту часть.

Не слишком ли я стар для того, чтобы учиться играть на гитаре?

Нет! Я получаю почти ежедневно комментарии и электронные письма от совершенно разновозрастных участников моих тренингов. Среди них - дети, молодежь, родители и пенсионеры. Не важно сколько тебе лет, для того, что бы учиться играть на гитаре, ты не слишком стар. Каждый может научиться играть на гитаре в возрасте от 4 до 80+ лет, при условии, что он этим действительно увлечен и подходит к этому с ответственностью.

Насколько сложно научиться играть на гитаре, если я немузыкален?

Да! Некоторые люди рождаются с музыкальными талантами – они могут очень легко воспринимать ритм, считать такты, петь, различать звуки, разделять интервалы и т.д. Это единственные преимущества, которые у них есть по сравнению с обычным смертным человеком. Но для того, чтобы научиться играть на инструменте нужно, прежде всего, непреодолимое желание и практика. Чувство ритма, музыкальный слух и даже пение – всё это можно развить с нуля самостоятельною.

Таким образом, как видишь обычному человеку не сложно научиться играть на гитаре.

Я хочу научиться играть на электрогитаре! Мне нужно начинать с акустической гитары?

Нет! Если ты хочешь научиться играть на электрогитаре, то ты должен учиться играть на электрогитаре. Акустическая и электрогитара - это по сути 2 абсолютно разных инструмента, которые требуют абсолютно разных подходов и техник игры. Но, если ты уже умеешь играть на акустической гитаре и хочешь научиться играть на электрогитаре, у тебя есть маленькое преимущество – и наоборот.

Я всегда спал на уроках музыки в школе! Нужно ли мне догонять что-то, прежде чем начинать данный курс гитары для новичка?

Нет! Если бы ты внимательно прислушивался к занятиям на уроках музыки, тебе бы, вероятно, было бы легче справиться с некоторыми теоретическими вопросами, но сегодня в обучении игре на гитаре гораздо меньше теории, чем, например, в обучении игре на пианино. Многие рок-звезды – скорее всего, даже большинство – не умеют читать по нотам и очень хорошо обходятся без музыкальной теории. Ты получишь все необходимые музыкально-теоретические знания для игры на гитаре в этом курсе (а именно, не изучая ноты).

Могу ли я научиться играть на гитаре, не зная нот?

Да! Чтобы играть на гитаре, тебе не нужны никакие ноты. Ты можешь достигнуть даже очень высокого уровня техники игры на гитаре, не зная, что такое скрипичный ключ. Только если ты заинтересован в глубоких знаниях теории музыки или игре по нотам с листа, тебе стоит учить ноты. Однако, начинающему гитаристу вполне можно обойтись без знания нот.

Я думаю, у меня слишком короткие пальцы для гитары. Что делать?

Твои пальцы не слишком короткие, чтобы играть на гитаре. Существуют безрукие гитаристы, которые играют ногами! С правильным отношением и достойной техникой ты можешь научиться играть на гитаре что угодно, все, что хочешь – независимо от длины твоих пальцев.

Я живу в доме с плохой звукоизоляцией и чувствительными к шуму соседями. Могу ли я все же учиться играть на электрогитаре?

Да! В твоем усилителе есть регулятор громкости и, скорее всего, гнездо для наушников. Струны электрогитары почти не слышно без усилителя. В любом случае ты можешь выставить на своем усилителе громкость в пределах нормы.

Я - левша. Есть ли специальная гитара для левшей?

Да, существует и не одна гитара для левшей. Разумеется, я советую тебе учиться играть на обычной гитаре, для правши. Здесь мнения расходятся, но существует много фактов против использования гитары для левши. Во-первых, гитаростроение, кажется, единственная сфера, в которой вообще существуют инструменты для левшей. Кроме того, выбор гитары для левши крайне мал. К тому же нет причин, по которым тебе было бы легче играть на праворукой гитаре, чем на леворукой, поэтому, я настоятельно рекомендую тебе не использовать гитару для левши.

Начав играть на праворукой гитаре, ты извлечешь огромную пользу из выбора гитар. Кроме того, сможешь играть на гитарах друзей, когда заходишь к ним в гости :)

P.S. Гитарист, жду твоих комментариев, а особенно перепостов. Это дает мне мегастимул продолжать публиковать для тебя классные материалы!

Источник: six-strings.de

guitargeek.ru

За сколько можно научиться играть на гитаре

У каждого новичка перед тем, как начинать учиться играть на гитаре, возникает несколько вопросов. И самый популярный из них - за сколько можно научиться играть на гитаре? И сейчас я попробую Вам ответить.

Что ж, во-первых, что Вы подразумеваете под "научиться играть"? Всегда нужно обозначать какие-то рамки, потому что гитара - как наука, ее знать полностью невозможно. Невозможно в совершенстве овладеть гитарой, здесь нет пределов, рамок и ограничений - это же искусство!

А пока Вы не утомились, советую к прочтению статью - как быстро научиться играть на гитаре?

Сейчас я постараюсь внести ясности этому вопросу и ответить поточнее, долго ли учиться играть на гитаре.

Долго ли учиться играть на гитаре?

Здесь я постараюсь определить примерные сроки по времени для тех или иных умений игры:

  • 2-4 недели - вполне достаточно для того, чтобы сыграть свою первую песню;
  • 2-3 месяца - уверенно играть несколько песен на гитаре;
  • полгода - выучить базу: основные аккорды, бой, переборы;
  • год - игра по табулатурам;
  • 2-3 года - подбор мелодий на слух, саморазвитие, совершенствование техники.

На самом деле, сколько учиться играть на гитаре - зависит от Вашего рвения, терпения и времени, которое Вы потратите на гитару. Например, я учился с большими провалами в мотивации, когда гитара могла стоять в углу полгода и даже больше... Впрочем, с наличием интернета обучение стало намного проще.

Таким образом, сроки, которые определяют за сколько можно научиться играть на гитаре, всегда неопределенные - все зависит от того, на какой уровень игры Вы надеетесь. Я знаком с гитарой уже 10 лет, но чувствую, что знаю очень мало, хоть и отлично подбираю на слух, практикуюсь, изучаю новую технику игры...

  • Долго ли учиться играть на гитаре? - Нет, не долго, если Вы говорите о своих первых песнях и мелодиях.
  • За сколько можно научиться играть на гитаре? - За 2-3 недели Вы уже сможете выучить свою первую песню, а через месяц будете уверенно играть несколько песен.

Хочу сказать, что любой результат Вашего обучения будет Вас радовать и дарить мотивацию для дальнейшего обучения! Желаю Вам удачи!

Читайте также:

Пожалуйста, поделитесь страничкой, для меня это очень важно!!

akkordam.ru

Сколько времени нужно чтобы научиться играть на гитаре?

Смотря как играть. Три аккорда можно выучить за 1 день. Этого достаточно, чтобы подыгрывать себе у костра.

Полчаса и вся жизнь

не верь им! 3 аккорда за 1 день выучить можно. но вот быстро их менять учится минимум неделю. это если тренероваться часа по 2-3. А так, среднеько года хватит. А три аккорда - боловство, а не игра

Всё зависит от того, в какой степени вы хотите овладеть игрой на гитаре и смотря какой ваш уровень музыкальной подготовки в настоящий момент. Чтобы петь песни у костра, 3-х аккордов маловато. Но за неделю можно выучить пару песен. Если же хотите достигнуть уровня Paco De Lucia, нужно заниматся по 10 часов каждый день, как минимум лет пятнадцать, а потом часов по пять.

начни сейчас, не трать время

Думается, что почти всю жизнь."3 аккорда"-это не игра. Год-два, чтоб было не стыдно комуто сыграть не слишком сложные вещи. А если на сцену выходить - то лет 5. Тогда будешь себя чувствовать с гитарой более расковано.

Если есть тяга к гитаре и слух, но нет навыка, то нужно сначала выучить несколько аккордов (это несложно). Потом нужно научится чередавать эти самые аккорды (чтобы пальцы вставали каждый раз туда, куда нужно). При этом нужно следить, чтобы звук при каждом аккорде был правильным (чтобы все струны были прижаты как надо к ладам, не издавали дребезга). Это всё довольно просто делается и без нотной грамоты, ты сможешь подобрать что-то сам (при наличии слуха, естессно), когда научишься зажимать и чередовать выученные аккорды. Но сначала будут болеть пальцы и огрубеет кожа на кончиках пальцев. Главное не торопиться и проделывать всё сначала медленно (чтобы не травмировать особо пальцы). Основное правило: систематические занятия, необходимо хотябы пол часа, но каждый день уделять гитаре и тогда очень скоро сам удивишься результату (руки привыкают).

такие глупости спрашивают.... как можно вообще определить за сколько ты научишься играть.. когда мы даже не знаем сколько время ты удиляешь в день. кто то сидит 1 рас в неделю кто то сидит каждый день по часу! А кто то и по 8 часов в день треснуться! Все зависит от тебя! На сколько у тебя будет желания на столько ты быстро и научишься! нет придела совершенствования на гитаре..

touch.otvet.mail.ru

Как правильно заниматься на гитаре дома? |

В этой статье мы рассмотрим вопрос: Как правильно заниматься на гитаре дома? Иногда, задавая вопрос своим ученикам: «Как успехи?», получаешь ответ: «Да вот что-то не получается…». Причиной такого ответа могут быть две вещи: — мало занимался или не занимался вообще; — неправильно занимался.

С первой причиной всё и так понятно, а вот если более детально рассмотреть вторую из причин, то к неправильному занятию можно отнести: неправильное распределение времени, неверная расстановка приоритетов в своём занятии, игра без постановки конечной цели своего занятия.

Сколько времени и как нужно заниматься? Чтобы не изобретать велосипед второй раз, мы воспользуемся уже давно известным материалом, взятым из книги «Wild Stringdom» известного американского гитариста-виртуоза Джона Петруччи, в которой он в полной мере отвечает на данные вопросы.

John Petrucci (Джон Петруччи) — американский гитарист, один из основателей и бессменный участник американской прог-метал группы Dream Theater. Считается одним из лучших гитаристов современности.

Практика – путь к совершенству!

Пожалуй, самое худшее, что может мучить гитариста, – это чувство, что он не достиг необходимого уровня игры так быстро, как хотел. Если вы один из тех, кто по истечении многих часов не добился результата, то эта глава для вас. Здесь есть все недооценённые аспекты игры на гитаре и, в частности, практика.
Прежде чем начать занятия, вы должны знать, что изучение музыки — пожизненный процесс – это дисциплина. И ключ к освоению любой дисциплины – последовательность и постоянность. Гораздо лучше играть на гитаре по полчаса в день, каждый день, чем не заниматься неделю и потом играть 5 часов подряд.
Чтобы получить максимальную отдачу от ваших занятий, нужно не только время, но и качественное его распределение. Если вы занимаетесь целенаправленно, концентрированно и эффективно используя своё время, вы будете прогрессировать намного быстрее, чем если бы вы играли больше по времени, но бесцельно. Нельзя гарантировать, что вы получите хороший результат, не тратя много времени – этого не случится (Я до сих пор помню, как иногда играл по 9 часов в день!).
Я часто ссылаюсь на сходство музыки и спорта. Это не лишено смысла: оба вида деятельности требуют постоянной практики, чтобы остаться в «игровой форме» и повторения, самоотверженного труда, чтобы развить навыки, необходимые для перехода на следующий уровень.
Когда речь идёт о дисциплине, нет лучшей параллели гитаре, чем занятия с гантелями. В обоих случаях вы должны систематично, последовательно и долго практиковаться, чтобы ощутить прогресс. И будет много бессмысленной, повторяющейся работы, что кажется, ведёт в никуда. Но вы добьётесь успеха тогда, когда меньше всего будете этого ждать и перейдёте на следующую ступень затем, чтобы начать все мучения заново. В итоге вы станете мысленно жёсткими и добьётесь целей через психический дискомфорт и скуку.
Перед началом занятий крайне важно, чтобы вы поставили цели. Это потребует некоторых душевных метаний, прежде чем решить, кто вы и кем хотите стать. Ведь если у вас есть только ограниченное количество времени в день, скажем два часа, то на что вы его потратите? На написание песни, оттачивание навыков, запоминание нот, или на всё сразу? Поэтому спросите себя: «каковы мои интересы?». Я хочу улучшить технику, или я заинтересован в поисках нового, или я хочу писать три аккорда для поп песни? (да – это тоже целое искусство).
Как только вы определились с целью, вы должны структурировать ваш режим занятий для достижения цели. Вы должны иметь направление и цель! Например, если вы заинтересованы быть успешным студийным музыкантом, важно хорошо читать с листа и знать множество музыкальный стилей: рок, кантри, блюз, металл и т.д. Если вы хотите быть композитором, вы должны знать хотя бы немного теории, гармонии и нотное письмо.


А если великий импровизатор, солист, – это ваша мечта, то можете послушать и проанализировать соло великих импровизаторов, таких как: Стив Морс, Эл Ди Меола и Аллан Холдсуорт. Конечно, необходимо будет играть гаммы, арпеджио и мелодические секвенции. Оттачивайте свои таланты, пока вы не будете играть все, что можете услышать.
Как только вы вырастите как личность и музыкант, ваши цели можно будет изменить. Я изменил. Когда я был молод, то хотел быть технически опытным гитаристом, и всё время тратил на это. Потом, когда я уехал в Беркли, я переориентировался на работу с музыкальной частью (я работал над чтением с листа, теорией и т.д.), и как только я выработал и технику, и музыкальность, запись и аранжировки песен стали иметь большее значение. Это одна из классных вещей в гитаре – никогда не знаешь, каков твой путь. В конечном счете, решать вам.
Когда вы начнёте заниматься, иногда будете «врезаться в стену». Такое ощущение, что вы застряли – это неприятное чувство, и неважно как долго вы тренируетесь, иногда у вас просто не получается. Поверьте, такое происходит не только с вами, у каждого музыканта появляется такая проблема. Не расстраивайтесь, когда такое происходит. Преодолейте барьер!
Скорее всего, вы столкнётесь с этим, когда начнёте прибавлять темп. Например, вам трудно играть 16-ые ноты в темпе 144. И не важно, сколько вы недель тренируетесь, вам кажется, что вы не можете сломать этот барьер, но потом в один прекрасный день вы возьмёте в руки гитару и без доли серьёзности начнёте играть не только в 144, но и в темпе 160. Поздравляю, вы только что сломали стену и перешли на новую ступень!
Необходимо внимательно подходить к игре на гитаре. Ведь правильная форма игры позволит вам избежать травмы рук: туннельного синдрома, тендинита.

Экономия движения левой и правой руки может добавить вам огромную скорость и точность. Работая над любым новым материалом, играйте его медленно и чисто. Играя медленно и без ошибок, вы изучите произведение намного быстрее, чем играя быстро, но грязно. Последний подход замедляет ваше развитие.
Наконец, не давите сильно на себя. Гитара – это весёлый инструмент, и время от времени вы должны позволять себе просто поиграть (ведь это причина того, что вы взяли её в руки). Просто учтите, если вы действительно хотите прогрессировать как игрок, необходимо потратить время. Невозможно это сделать без энтузиазма. Всё просто – чем больше отдаёте, тем больше получаете. Поэтому продолжайте тренироваться!

Контроль времени.

Отбросив всё, я чувствую, что контроль времени – это один из основных ключей к развитию и успешному составлению расписания. Это на самом деле довольно просто. Если вы структурируете своё время, то, скорее всего, вы будете прогрессировать. И наоборот, если вы берёте в руки гитару, не имея понятия о том что играть, вы, наверно, сыграв пару фраз, отложите инструмент, ведь вам это надоест, и потом вы будете жалеть об отсутствии прогресса.
Я изучил, как максимально использовать своё время на начальных стадиях. Я делал следующее: Во-первых, я узнал, сколько времени у меня есть на занятия. Затем, я распределил время по блокам, для каждого аспекта моей игры. Например, если бы у меня было 2 часа для занятия, я распределил бы его на 8 блоков по 15 минут. Сначала бы играл гаммы в течение 15 минут, затем арпеджио 15 минут и т.д.
Разбивайте трудные, обширные темы на небольшие временные участки, это сделает их более управляемыми и менее пугающими. Например, вам необходимо выучить пример во всех ладах и позициях, это может показаться невыполнимой задачей, но если вы скажите себе: «в течение следующих 15 минут всё, что я сделаю – это изучу пример в V позиции в дорическом ладу и больше ничего», — тогда внезапно задача станет более осуществимой. И как только вы освоите этот небольшой отрывок, приступайте к следующему, например, в VII позиции.
Мы все знаем, что тренировка может показаться скучной. Это похоже на отработку – вы знаете, что это хорошо для вас, и вы получите многое, но вам лень начать, мотивировать себя. Вот почему тренировка по 15 минут психологически легче. Вместо того, чтобы сидеть на одном месте и выполнять первое упражнение в течение 2 часов, вы лишь должны сконцентрироваться в течение 15 минут за 1 раз. И 15 минут пролетят незаметно. И конечно, если 15 минут – это для вас много, вы можете разбить его на блоки по 5 минут. 5 минут – это почти ничего, столько же, сколько вы потратите на чтение этого раздела.
Итак, как же поставить себя в режим? Всё просто, составьте список целей и будьте конкретными. Вместо того, чтобы сказать себе: «мне нужно узнать несколько гамм и арпеджио и разогреть свои пальцы», — выясните, какие конкретно гаммы и арпеджио вам необходимо изучить. Есть ли проблемные примеры? Работайте над ними и решите! Лучший совет, который я могу дать — это практиковать то, что не знаете, а не то, что уже известно.

maestrobryansk.ru

Сколько времени нужно учиться играть на гитаре, и какую гитару выбрать новичку

Не бойтесь задавать вопросы, касающиеся обучения музыке. Даже великого Джо Сатриани когда-то волновало, сколько учиться играть на гитаре, чтобы добиться высот в мастерстве.

И наверняка его до сих пор, интересует всё, что связано с производством качественных инструментов, а именно какой фирмы выбрать инструмент для выступлений на большой сцене.

Не маловажны для гитаристов будут и интересные сведения о шестиструнках. Поразите своими знаниями друзей, расскажите им о самых дорогих гитарах в мире, или о том, как называется маленькая гитара и сколько на ней струн.

Вопрос: Сколько учиться играть на гитаре, что суметь исполнить что-либо?

Ответ: Если вы мечтаете научиться аккомпанировать своему пению (аккорды, простейший перебор), то не глядя на размер вашего таланта, уже через 2-3 месяца упорных тренировок вы с легкостью сбацаете что-нибудь этакое на радость друзьям и знакомым.

Если вы собрались достичь высот в исполнительском мастерстве (игра по нотам или по табулатуре), то только через год-другой вы будете способны сыграть несложную, но довольно интересную пьесу. Но это с учетом ежедневных занятий музыкой и регулярных консультаций у хорошего педагога-гитариста.

Вопрос: На какой гитаре учиться играть наиболее просто?

Ответ: Не обязательно для обучения покупать новый инструмент, можно купить б/у или же взять гитару на время у своего друга. Наиболее важным является состояние инструмента, его качество звучания и то, как он лежит у вас в руках. Именно поэтому учиться играть стоит на гитаре, которая:

  1. обладает красивым тембром без наличия лишних призвуков;
  2. удобна в использовании – легко прижимаются лады, струны не натянуты слишком высоко и т.д.;
  3. строит по ладам (открытая струна и прижитая на 12 ладу – имеют один и тот же звук с разницей в октаву).

Вопрос: Какой фирмы выбрать гитару новичку?

Ответ: На сегодняшний день существует огромное количество различных фирм, производящих струнные инструменты. Некоторые из них выпускают бюджетные варианты гитар из опилок или фанеры, другие используют высококачественный материал – натуральное дерево ценных пород.

Наиболее распространены сейчас гитары китайского производства. Одни из них звучат как тазик с натянутыми струнами (Colombo, Regeira, Caraya), другие более-менее пристойно (Adams, Martinez).

Отличными моделями для новичков и любителей будут гитары, произведенные в Германии, США, Японии: Gibson, Hohner, Yamaha.

Ну, и, конечно же, невозможно обойти родину гитар – Испанию. Шестиструнки, произведённые здесь, отличаются ярким и насыщенным звуком. Более экономными моделями являются Admira, Rodriguez, а вот профессиональными инструментами считаются гитары Alhambras и Sanchez.

Вопрос: Сколько стоит простая гитара?

Ответ: Для начала определимся, что мы будем считать «простой гитарой». Давайте представим, что простая гитара – это новый инструмент среднего качества, китайского производства, без серьезных дефектов. Такую гитару можно купить в пределах 100-150 долларов.

Вопрос: Как называется маленькая гитара, на которой играла Мерлин Монро в фильме «В джазе только девушки»?

Ответ: Маленькая четырехструнная гитара называется укулеке. Еще ее называют гавайской гитарой, так как большое распространение укулеке получила на тихоокеанских островах.

Существует четыре разновидности гавайской гитары. Сопрано, самая маленькая из них, длиной всего лишь 53 см, тогда как укулеке баритон (самая крупная) длиной 76 см. Для сравнения – приблизительный размер обычной гитары около 1,5 метров.

По большому счету, не имеет значения на какой гитаре учиться играть. Ведь на ней вы будете постигать лишь азы исполнительского искусства. Что действительно важно, так это прилагаемые вами усилия. Так что дерзайте и у вас все получится. Купите инструмент, тем более вы уже знаете, сколько стоит простая гитара, найдите хорошие онлайн-уроки и рано или поздно вы споете под собственный аккомпанемент песню друзьям или сыграете что-нибудь романтическое своему любимому человеку.

На вопросы отвечала Алеся Гладкая, преподаватель по классу гитары

Если вам понравился материал, поделитесь им в контакте со своими друзьями – под статьёй вы найдёте социальные кнопки. Вступайте в нашу группу в контакте, чтобы не потеряться и иметь возможность в нужный момент задать интересующий вас вопрос.



music-education.ru

5 причин научиться играть на гитаре – HEROINE

Ты когда-нибудь задумывалась о том, почему гитаристы так отрываются, когда выходят на сцену? Они словно не чувствуют усталости, и неважно, что некоторым из них далеко за 60. От вида гитаристов Rolling Stones голова кругом — откуда они черпают энергию? Секрет прост: игра на гитаре улучшает сразу несколько сфер твоей жизни.

В дополнение к этому, я пообщалась с музыкантами, которые уже не первый год играют на гитаре, и они поделились полезными советами о том, как научиться играть на гитаре самостоятельно.

1. Игра на гитаре улучшает память и концентрацию

Области твоего мозга стимулируются, пока ты запоминаешь мелодию, а это влияет на когнитивную и мышечную память. Сосредоточенность на оттачивании навыка улучшает концентрацию, так же как шахматы или игра в судоку.

Совет гитариста: С чего начать обучение?

Лучше всего начать с изучения основных гитарных аккордов: Am, D, C, Em. Параллельно нужно читать литературу о теории музыки и изучать нотную грамоту, так как все это формирует представление о том, что происходит во время игры. Какие процессы запускаются в гитаре, когда ты зажимаешь тот или иной аккорд. А также что это за странные буквы A, B, C и зачем они нужны.

— Влад, гитарист, играет 6 лет

Новичкам я советую начинать обучение по видеоурокам, так как это бюджетно и полезно. Хорошая современная видеошкола на Ютубе — «SancheZ — Вся правда о технике игры на электрогитаре». В каждом видео все очень подробно и информативно изложено, без воды, а главное — на русском языке.

— Андрей, гитарист, играет 7 лет

Проще начинать обучение с квинт-аккордов. Если обычный аккорд состоит из трех нот, то квинты — всего из двух — быстрее усваиваются на начальных этапах. У квинт-аккордов одинаковый рисунок, в отличие от обычных аккордов, то есть как поставил два пальца, так и можно двигать их по всему грифу гитары. Главное — заучить ноты на двух самых толстых струнах. Это нужно для того, чтоб знать, какой аккорд где играется, то есть где находится указательный палец, так и будет называться аккорд.

Квинты не имеют эмоциональной окраски, а это значит, что не будет путаницы, минорный аккорд или мажорный. Просто ставь и играй в свое удовольствие. После освоения квинт уже появится хоть какое-то музыкальное мышление и можно переходить на обычные аккорды. Самый главный совет — это играть любимые песни, так формируется собственный музыкальный характер.

— Евгений, гитарист, играет 6 лет

2. Гитара прокачивает многозадачность

Такие инструменты, как гитара, барабаны или фортепиано, улучшают многозадачность. При игре на гитаре тебе необходимо координировать сразу несколько физических действий:
— читать табулатуру,
— брать аккорд,
— думать о том, какие струны соответствуют каким нотам,
— читать, что будет дальше,
— слушать и анализировать звуки, которые звучат в данный момент времени,
— держать ритм.

Совет гитариста: Как запомнить аккорды?

Для того, чтобы запомнить, как брать аккорды, нужно смотреть на аппликатуру — изображение, на котором показано, какими пальцами какие струны держать, чтобы сыграть конкретный аккорд. Могу посоветовать приложение на смартфон, называется GuitarTuna, часть функций там платная, но стоит не так дорого. В нем есть все для начинающего гитариста: тюнер, метроном, библиотека аккордов. Можно выбрать название аккорда и увидеть его аппликатуру. Также встроены обучающие мини-игры, на определение аппликатуры и аккорда на слух.

— Андрей

Главное при обучении — регулярные занятия. Занимайся мало, но часто, и у тебя выработается мышечная память. Вскоре не задумываясь сможешь переставлять аккорды.

— Влад

Есть еще техника «фингерстайл», то есть игра пальцами. Это новый уровень, на котором гитара превращается в all-in-all оркестр — аккомпанемент дополняется мелодией: голосовой партией песни, имитацией барабанов. Чтобы сыграть песню в этом стиле, нужно сначала подобрать басовую партию, затем — мелодию, поиграть отдельно каждую и соединить две части, предоставив басовую партию большому пальцу, а мелодию — всем остальным. Получается как минимум весело. Такой стиль игры хорошо развивает моторику и многозадачность, но может оказаться сложным для тех, кто только начинает играть.

— Евгений

3. Занятия музыкой развивают математические способности

Теория музыки основана на математических понятиях. Гаммы и аккорды — твои уравнения. Так что, выучив несколько аккордов, ты можешь развить еще и логическое мышление. А чтение табулатуры чем-то похоже на изучение нового языка, а значит и навыки понимания текста улучшатся.

Совет гитариста: Что такое табулатура и как ее читать?

Табулатура – это вариант записи нот для гитаристов. В обычной жизни ее называют «табы», и состоит она из цифр. Для чтения табулатуры не обязательно знать нотную грамоту. Ее значительно легче освоить. Как правильно читать? Тут внимание нужно уделить многому, поэтому лучше разобрать это лично со знающим человеком.

— Андрей

4. Играть на гитаре полезно для психики

Был тяжелый день? Игра на гитаре имеет терапевтические преимущества: снимает напряжение, стресс и негативные эмоции, а творчество — лучший способ высвободить деструктивную энергию.

Совет гитариста: Как держать ритм?

Самое страшное и нелюбимое для любого музыканта — играть под метроном.

— Андрей

Метроном — это ваше все! Но не нужно сразу врубать 240bpm. Начинай с маленьких скоростей, пусть даже кажется, что это слишком просто — в этом смысл, — а затем повышай. Если возникли затруднения, лучше вернуться назад и сбавить скорость метронома.

— Евгений

5. Игра на гитаре улучшает здоровье

Игра на гитаре хорошо сказывается на работе мышц: руки, запястья и предплечья становятся сильнее. Исследования Гарвардского центра здоровья обнаружили, что музыка также благотворно влияет на артериальное давление пациентов и уменьшает тревогу. В особенности — лиричные мелодии.

Совет гитариста: Какую гитару выбрать?

Если выбирать бюджетный вариант: из акустических и классических гитар советую фирму Yamaha, из электрогитар — Squire, Epiphone, Ibanez. Если есть возможность, почему бы не взять гитару из Америки, например Gibson или Fender.

— Андрей

При выборе гитары не гонись за количеством элементов, звукоснимателей и наличием рычага вибрато. Поверь, больше не значит лучше. Начинающему гитаристу вполне хватит двух звукоснимателей — нэковый и бридживый хамбакер — и одной ручки тембра и громкости. Качества вибрато в бюджетной гитаре оставляет желать лучшего, поэтому ее наличие не должно быть главным критерием для выбора инструмента.

— Влад

Добавить в избранное

Статьи по теме:

heroine.ru

Когда не поздно научиться играть на гитаре?

когда не поздно начать играть

Почти каждый начинающий гитарист сталкивается с вопросом: не поздно ли я начал заниматься гитарой?

Ошибочно полагать, что добиться великолепной игры на гитаре можно только в том случае, если упорно заниматься с самого раннего детства.

В качестве примера приводят юнных гитаристов, которые с малых лет играют сложные музыкальные произведения и становятся победителями различных конкурсов. Но суть тут, не в их юном возрасте, а в том, что их опыт игры уже лет 5. За такой длительный срок при ежедневной практике и хорошем преподавателе можно добиться великолепных результатов.

Из-за ошибочного суждения часто возникают следующие диалоги с будущими учениками, которые считают, что в 16 лет уже поздно обучаться игре на гитаре. А если вам уже 25 лет и более, то вы считаете, что время безвозвратно потеряно чтобы приступить к изучению гитары. Чем человек старше, тем у него больше сомнений в том, что он научится играть на гитаре.

Опытные педагоги заявляют, что подростки и более старшие ученики намного качественнее и быстрее обучаются игре на гитаре, чем дети. Объясняется это тем, что у взрослых больше развито внимание, память, и больше ответственности за начатое дело. А вышеперечисленные характеристики у детей встречаются не часто.

Конечно, у людей солидного возраста (старше пятидесяти лет) тоже бывают трудности в изучении гитары. Им часто не хватает пластики движений, которая является необходимой частью для хорошей игры на инструменте. Но часто гитаристы более преклонного возраста добиваются хороших результатов не хуже молодежи. Людям более зрелого возраста первые занятия даются с большим трудом, так как их пальцы уже отвыкли от столь сложных координационных движений. Но через несколько месяцев благодаря упорным занятиям они достигают требуемых результатов.

Исходя из выше перечисленного, можно точно сказать следующее — что возраст не является проблемой для того чтобы научиться великолепной игре на гитаре. Препятствием будут следующие вещи: лень, страх попробовать что-то новое, неуверенность и сомнения в себе.


Хорошими гитаристами не рождаются – ими становятся!

Если Вы все еще сомневаетесь в том что учиться поздно, то посмотрите видео ниже.

electruha.com


Смотрите также