Духовая пианика как научиться играть
Мелодика — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 февраля 2017; проверки требуют 50 правок. Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 10 февраля 2017; проверки требуют 50 правок.- Статья с другим значением: Мелодика (теория музыки)
Мело́дика (нем. Melodica) — язычковый музыкальный инструмент семейства гармоник. Подача воздуха на язычки осуществляется путём его выдыхания в мундштучный канал. Управление звуками производят клавиатурой фортепианного типа (26—36 клавиш[1]). По классификации А. Мирека мелодика относится к разновидности губных гармоник с клавиатурой[2].
Подобный инструмент встречается в рекламном объявлении фирмы Ю. Г. Циммермана в русском еженедельном журнале «Нива» № 1 за 1892 год под названием «народный гармонифлют», в котором утверждалось, что воздух в этот инструмент подаётся ртом или ножной педалью[3].
Под названием «мелодика» представлена компанией Hohner в 1958 году[1][4] и завоевала популярность по всему миру с начала 1960-х годов как сольный и оркестровый инструмент[2]. Получила широкое распространение в музыкальном образовании стран Азии.
- Сопрано- и альт-мелодика — тип мелодики с более высоким тоном и более высоким звучанием, нежели тенорная разновидность. Некоторые мелодики данного типа изготавливаются для игры в две руки, когда левая рука играет на чёрных клавишах, а правая на белых. Остальные подобные инструменты по игре схожи с тенорными мелодиками.
- Тенорная мелодика — тип мелодики с низким тоном. Левая рука держит рукоятку на нижней части инструмента, а вторая играет на клавиатуре. Тенорная мелодика предусматривает игру двумя руками, когда специальная трубка вставляется в отверстие для рта, а инструмент помещается на плоскую поверхность.
- Басовая мелодика — тип мелодики с ещё более низким тоном, чем тенорная разновидность. Встречается гораздо реже, нежели остальные виды.
-
Мелодика Сопрано
-
Мелодика Альт с клавиатурой, разделённой на правую и левую части
-
Японский вариант мелодики с мундштучной трубкой[1]
Другие виды губных гармоник с клавиатурой[править | править код]
Звучание Триолы- Триола (нем. Triola) — диатоническая разновидность для детей.
- Аккордина — с баянной клавиатурой[5].
- Вибрандонеон — инструмент, по форме и звучанию схожий с мелодикой. Разработан итальянской компанией «Виктория Аккордионс». Имеет различное расположение клавиш.
- Мирек А.М. Губные гармоники с клавиатурами. Мелодика // Справочник по гармоникам. — М.: Музыка, 1968. — С. 31—32. — 131 с.
- Мирек А.М. Губная гармоника // Из истории аккордеона и баяна. — М.: Музыка, 1967. — С. 25—26. — 195 с.
- Мирек А.М. Самоучитель игры на мелодике. — М.: Музыка, 1972. — С. 4. — 68 с.
- Губная гармоника // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2. — С. 96—97. — 960 с.
- Губная гармоника // Большая российская энциклопедия. Том 8. — М., 2007. — С. 124.
Польза и вред: 5 инструментов для маленьких музыкантов
Говорят, что скрипка лучше других инструментов развивает слух. Но некоторые считают, что скрипка развивает сколиоз, ведь инструмент нужно придерживать подбородком, а значит, шея долгое время находится в напряженном и не совсем привычном положении. Кроме того, зажимать струны детскими пухлыми пальчиками довольно непросто, а иногда и болезненно.
Отказывать от идеи научиться игре на скрипке не стоит. Вдруг скрипка – это идеальный инструмент для вашего ребенка? Зачем же упускать шанс развить музыкальный талант отпрыска? Конечно же, первое время вам придется потерпеть неумелые пассажи и неприятные «мяукающие» звуки, но совсем скоро вы будете гордиться своим маленьким музыкантом.
Саксофон
Саксофон – один из самых романтичных инструментов, ведь его тембр считают наиболее проникновенным и идеально подходящим аккомпанементом для любовных свиданий. Считается, что саксофон – это инструмент для мальчиков, но это не совсем верно, ведь чтобы овладеть техникой игры, нужно иметь приличные легкие и хороший слух, а вовсе не сильные мышцы и крепкие кулаки. Самый распространенный вариант саксофона – альт. Обычно именно на нем обучают детей, а после окончания музыкальной школы и поступления в вуз или для участия в джазовом ансамбле выбирают другой тембр – баритон, сопрано или тенор – деление идентичное человеческому голосу по высоте.
Есть мнение, что игра на духовых инструментах помогает ребенку справиться с такими недугами как астма или тонзиллит на ранней стадии развития. К тому же, при игре на саксофоне развивается так называемое «абдоминальное дыхание», при котором работают мышцы живота. Такое дыхание пригодится на йоге и на уроках пения. Единственное, что нужно учесть – начинать учиться игре на саксофоне лучше в возрасте 10 – 12 лет, когда организм сформирован, а легкие окрепли.
Флейта
Если же ваша душа, а главное, интерес вашего ребенка больше лежит к легкому «порхающему» звучанию, попробуйте флейту. Самый сложный момент – приловчиться и извлечь из инструмента первый звук, ну а дальше все пойдет как по маслу. Если будущему флейтисту еще не исполнилось 10 лет, стоит приобрести специальный J-образный мундштук для инструмента, поскольку из-за прямого мундштука у ребенка могут начаться проблемы с плечами и спиной. Когда же малыш освоит азы звукоизвлечения, ему не составит труда перейти на флейту с прямым мундштуком без всякого ущерба для здоровья.
Флейту рекомендуют детей, в частности, испытывающих проблемы с дыхательной системой. Смысл в том, что флейта требует глубокого вдоха и медленного, предельного выдоха – а это ведь самая интенсивная аэрация легких, которая может пойти на пользу при склонности к затяжным бронхитам и простуде, при аллергических поражениях дыхательных путей, а также при апатии и плохом настроении.
Гитара
Большое количество мальчиков, да и девочек, мечтают стать рок-звездами и поразить публику невероятным соло на гитаре! Пожалуй, гитара частенько занимает лидерскую позицию при выборе инструмента для обучения музыке. И это неспроста, ведь гитара – это огромный простор для творчества. Ваш ребенок сможет играть классические произведения и любимые песни, а после освоения акустики вполне - попробовать себя в качестве рок-гитариста (хотя для этого придется приобрести электрогитару и пару-тройку базовых «примочек» для нее).
Еще один плюс гитары в том, что обучаться играть на ней легко как детям, так и взрослым, причем как в музыкальной школе, так и по интернету (хотя онлайн-вариант, конечно же, стоит оставить для детей от 12 лет, но в экстренных случаях, когда малыш не может посетить педагога, эта возможность вполне подойдет).
Начать уроки игры на гитаре можно, уже с 5 лет, ведь занятия развивают мелкую моторику.
А вообще, какой бы инструмент вы ни выбрали, главное, чтобы ваш малыш был счастлив и с каждым днем раскрывал свой талант!
Как научиться играть на пианино
Нередко взрослые люди задаются вопросом: «Как бы научиться играть на пианино?» Ведь музицировать для публики или просто для себя — это настоящее счастье! И не ваша вина в том, что по различным причинам ваши родители предпочли, чтобы в детстве вы ходили на шахматный кружок, посещали ансамбль народного танца, решали математические задачи, а вот музыку оставили для других.
Однако мечта научиться играть на пианино имеет свойство просыпаться и в зрелом возрасте, тем более что сейчас именно вам решать, сколько времени посвящать этому удивительному занятию.
- Сядьте за инструмент, зафиксируйте внимание на правильной посадке;
- Стул должен стоять таким образом, чтобы ваши руки были вытянуты вперед;
- Пальцы как бы должны упираться в крышку (открытую) пианино;
- Высота посадки — колени ни в коем случае не должны упираться в пианино, а ступни должны стоять вместе и быть устойчивыми;
- Локотки разведите в стороны, кисть руки округлая, представьте, что вы как бы наполовину обнимаете ладошкой яблоко.
Как научиться виртуозно, играть на пианино без нотной грамоты? Хорошо если вы обзаведетесь самоучителем, а еще лучше хорошим репетитором, а сейчас посмотрим на клавиатуру:
- Вы видите черные и белые клавиши, размещенные по 2 и 3 штуки. Вам нужны 3 черные клавиши, перед первой из них найдите белую клавишу — это первая нота звукоряда — нота «До», вверх за ней идут еще 6 нот: 2 нота — это «Ре», 3 нота — «Ми», 4 нота — «Фа», 5 нота — «Соль»,6 нота — «Ля», и 7 нота — «Си»;
- Далее все повторяется: снова «До» и т. д. Каждые 7 нот — это октава. Всего существуют такие октавы: неполная, субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья и четвертая.
Чтобы легко научиться играть на пианино, открываем нотные произведения для начинающих. Все они написаны в октаве, которая называется первой. Как расположены ноты? В этом вам также поможет самоучитель. Помимо самоучителя, пригодятся и книги по теории музыки и нотные сборники.
Открыв ноты, вы увидите цифры, стоящие рядом с нотой. Это прямое указание, каким именно пальцем следует нажимать ту или иную ноту. Разберемся, какой из пальцев какую цифру занимает:
- Большой палец — это №1;
- За ним идет указательный — он № 2;
- После него находиться средний — это палец №3;
- Безымянный палец — №4;
- Мизинец — 5.
Отвечая на вопрос: «Как научиться играть на пианино?» — выполняйте практические задания, играйте только правильными пальцами.
Ниже названия пьесы, в левом углу всегда указан характер произведения и темп. Не стремитесь сразу играть быстро, помните о пластичности руки и ее мягкости. При этом пальцы подгибать нельзя, они должны быть «молоточками», а кисть округлой!
Как научиться играть на пианино | Ксения Чурмантеева
Родс обещает, что занимаясь всего по 45 минут в день шесть дней в неделю, через полтора месяца вы можете освоить с нуля одно из самых любимых произведений всех исполнителей — прелюдию № 1 до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха.
Когда в 2015 году Джеймс Родс написал свою первую книгу, автобиографическую, и рассказал, как музыка помогла ему преодолеть психологические травмы и избавиться от зависимостей, читатели начали присылать ему отклики. Они писали, что его рассказ вдохновил их на то, чтобы вернуться за фортепиано. Не могу передать, говорит Родс, сколько людей писали одно и то же: я играл в детстве и очень жалею, что бросил. «Один бывший летчик из Мексики написал мне: «Я играл на пианино в детстве, это было 50 лет назад. После того как я прочитал вашу книгу, я купил инструмент, нашел учителя и теперь занимаюсь каждый день. Хочу, чтобы вы знали: никогда я не был так счастлив». После этого письма Родс и решил написать руководство для взрослых «Как научиться играть на пианино».
Сегодня идея развития и самосовершенствования в зрелом возрасте популярна, как никогда, а Джеймс Родс предлагает нам проверенный временем способ, которому несколько сотен лет и который никогда не подводил. «Обучение игре на музыкальном инструменте открывает дверь в измерение, о котором многие из нас позабыли», — пишет он в первой главе своей книги и предлагает отложить в сторону гаджеты, отключиться от социальных сетей и заняться свои пальцы, мозг и душу чем-то настоящим. Сесть за инструмент стоит не ради вознаграждения или похвалы, а ради удовольствия. Для Родса музыка — один из способов достижения осознанности: «Чтобы просветлиться, вам не нужен ашрам или отряд монахов в оранжевых покрывалах — достаточно клавиатуры».
Теперь насчет шести недель: Родс не обещает, что через полтора месяца вы будете играть концерты Рахманинова или этюды Шопена. «Если бы я начал книгу с того, что для достижения приличного уровня игры нужно 10 тысяч часов, никто бы не стал ее читать. Сейчас мы все очень заняты, и нам трудно найти столько свободного времени. Но научиться играть Баха за шесть недель — это реально. Трудно, но возможно. Шесть недель — это даже с запасом; если вы умели играть в детстве или можете заниматься не 45 минут в день, а больше, то и результат получите раньше».
Прелесть метода, который предлагает Джеймс Родс, состоит в том, что вы будете разучивать и играть прекрасную музыку. Он утверждает, что гаммы и арпеджио вообще не нужны — в каждом произведении достаточно своих технических сложностей. «Сейчас я работаю над концертом Моцарта, и в нем полно гамм и арпеджио. Найдите произведение, которое вам нравится, и отрабатывайте технику на нем».
Джеймс Родс не просто пианист — он настоящий проповедник фортепианных радостей. Кроме книг, у него есть вебсайт, где он выкладывает обучающие видео, которые помогут всем желающим освоить инструмент.
Если где-то в углу в вашей квартире стоит забытое всеми пианино, самое время смахнуть с него пыль. «На смертном одре никто не жалеет о том, что не успел послать несколько дюжин е-мейлов или написал мало отчетов, — иронизирует Родс. — Но вы можете пожалеть, что не сочинили роман, не написали картину. Или не сыграли свою любимую прелюдию Баха».
Источник
Как называется духовой инструмент с клавишами как на пианино?
Мелоди́ческая гармо́ника (также известна под названиями мелодион, мелодика, пианика, мелодигорн, мелодихорн, клавиетта) — язычковый клавишно-пневматический музыкальный инструмент из семейства гармоник, имеющий некоторое сходство с аккордеоном (тоже пневматический инструмент с клавиатурой фортепианного типа) и губной гармоникой. Звук извлекается путём выдувания воздуха через мундштук с одновременными нажатиями клавиш на клавиатуре, которые открывают клапаны для прохождения воздушной струи через язычки. Как правило, инструмент имеет две — две с половиной октавы (25—32 клавиши).
фортепиано наверное
Духовая мелодика (пианика).
Физгармонь <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/4ad5ea3e26eff30f95f5066deec8918a_i-26.jpg" >
аккордеон. ну губной аккордеон он был тут <a rel="nofollow" href="http://www.youtube.com/watch?v=dcpc2RzgZ60" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=dcpc2RzgZ60</a>
Как научиться играть на пианино быстро самостоятельно дома
То, как научиться играть на пианино, можно понять, не только начав постигать азы музицирования в специально предназначенных для этого школах, но и попробовав освоить инструмент лично.
Как научиться играть на пианино самостоятельно
Существует мнение, что понять, как научиться играть на пианино самостоятельно невозможно. И, отчасти, оно справедливо. Здесь дело состоит не только том, что на изучение инструмента и техники исполнения уйдет не менее 10 лет, а в том, чтобы ученик не потратил это время впустую. Ибо при всем своем желании и современных технологиях человек не способен услышать свою игру со стороны. И в нужный момент поданный совет педагога или мастера способен сэкономить месяцы бесплодных занятий даже очень талантливого ученика.
Конечно, во-первых, нужно слушать. Слушать и анализировать, хотя анализ в музыке – вещь достаточно неблагодарная. Если Вы не собираетесь играть исключительно никем не исполненные раритеты, то, скорее всего, youtube.com откликнется на набранное название пьесы и предложит Вам прослушать ее в исполнении уже известных мастеров. Конечно, бесполезно копировать Святослава Рихтера или Гленна Гульда, но знать их начинающий маэстро просто обязан.
А во-вторых (и далее до в-сотых), играть. Играть много и часто, играть в разном настроении и даже когда совсем не хочется играть. Ни в коем случае не ограничивая себя избранной программой или этюдами Карла Черни вкупе с упражнениями Ганона. Играйте только то, что Вам нравится. Кроме памяти мозга существует еще память пальцев, которая через много лет позволит Вам почти моментально вспомнить полюбившуюся пьесу.
Технические вопросы уровня «постановки руки», «какими пальцами играть на пианино», «как сидеть за инструментом» тоже очень важны, но они отступят на второй или даже на пятый план, если Вам удастся почувствовать произведение. Вопросы тональных тяготений, взаимодействия тем, композиционного развития и даже правильного темпа мозг решит самостоятельно, и на подсознательном уровне (особенно если Вы исполняете произведение талантливого композитора).
Как научиться играть двумя руками на пианино
Если вы хотите стать настоящим профессионалом, задача как научиться играть двумя руками на пианино, остается актуальной.
Во-первых
Первое - нужно уяснить, что исполнение на фортепиано сродни работе дирижера: в большинстве произведений для партий левой руки оставляется аккомпанирующая функция, а правая рука отвечает за сольные партии и мелодические линии. И хотя, как правило, их работа взаимосвязана, нагрузка и ответственность всё-таки разные.
Во-вторых
Работа рук должна быть полностью независима. Если Вы не собираетесь посвятить свою жизнь исполнению до-барочных произведений или песенок для детских утренников в размере 2/4, то необходимо хотя бы иногда поупражняться с полиритмическими пьесами. Например, левая рука исполняет аккомпанемент строгими восьмыми нотами, а правая плетет узор восьмыми триолями. Это самое простое, можно усложнить.
В-третьих
В современной танцевальной музыке, рок и джаз-партитурах левой руке предписывается хоть и ограниченная, но весьма важная роль. Хотя жанровый список далеко не полный, так как цифровой бас И.С.Баха имеет то же функциональное назначение. Это ритмическая целостность, неразрывность всего музыкального пласта. И пока партия левой руки будет исполняться неровно, не очень ритмично, произведение будет разваливаться на множество отдельных кусков. В качестве упражнения здесь уместно порекомендовать проигрывать пьесу поочередно левой и правой руками (иногда помогая метрономом), не боясь определенной механистичности исполнения леворучной партии.
В-четвертых
Фортепиано, как достойный потомок клавесина, всё же остается аккомпанирующим инструментом, оформлением для солиста. Для упрощенного понимания того, как играть левой рукой на пианино имеет смысл помузицировать совместно с сольным исполнителем. Лучший вариант для этого – ансамбль из нескольких музыкантов, где хорошо слышен каждый голос, или камерный оркестр. Если Вы склонны к импровизационной музыке, подойдет джаз-трио. В любом случае только левая рука пианиста даст солисту сигналы к изменению темпа, динамическим отклонениям, вступлениям или окончаниям.
Что в итоге
Суммируя вышесказанное, что нужно для того, чтобы выучить фортепиано:
- разобраться в роли рук во время исполнения;
- добиться независимой работы обеих рук;
- играть много упражнений;
- пробовать играть с другими исполнителями.
Разумеется, на определенном этапе Вашего музыкального развития Вам потребуется изучить и нотную запись, сольфеджио и основы гармонии. Это, подчеркнем, на современном этапе, весьма необязательный пункт в музыкальном развитии, Льюис Армстронг нот не знал, а уж как играть двумя руками на пианино тем более.
Как научиться играть на пианино дома? В современном оцифрованном мире существует очень много способов для этого. Фирмы Yamaha и Casio выпускают цифровые клавиатуры с динамической подсветкой клавиш, которые должны звучать в данный момент, есть инструменты с имитацией нажатия клавиши, почти все цифровые инструменты позволяют выбрать тембр рояля и акустику помещения. Сотни способов как быстро научиться играть на пианино. Но так ли важно сделать это именно быстро? Витиеватые многоголосные вирши средневековья сменились двух-аккордовым рэпом с вокальной партией, которая уже даже называется читкой и ничего общего с вокалом не имеет.
Но почему мы ходим на концерты, где стоит мастеровой рояль прошлого столетия, а перед ним сидит седовласый пианист? Чтобы почувствовать гармонию музыки иногда требуется очень много времени, а чтобы передать её слушателю, наверное, жизнь. И если Вам повезет найти эту гармонию, Вы будете тем самым человеком, который сможет поведать миру «как самому научиться играть на пианино».
Помогите !!!Как называется инструмент,на котором играет Игорь Крутой ???
<img src="//otvet.imgsmail.ru/download/698688cc573d198f38cd1210ee95d933_i-1260.jpg" >Такой необычный инструмент называется клавишной гармоники, триола или духовая мелодика и сочетает в себе признаки духового и клавишного инструмента. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/698688cc573d198f38cd1210ee95d933_i-1259.jpg" >Крутой играет на духовой мелодике Пианика, мелодика, квавиетта — что это? Все это разные названия клавишной гармоники — язычкового музыкального инструмента. Принцип извлечения звука у пианики такой же, как у обыкновенной гармоники или аккордеона, но воздух в инструмент попадает не за счет мехов, а через специальное отверстие, в которое дует музыкант. Этот инструмент был создан немецкой компанией Hohner в середине прошлого века, в 1968 году Фил Мур впервые использовал мелодику в качестве серьезного музыкального инструмента. Часто пианика ассоциируется с ямайскими исполнителями даб и регги. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/698688cc573d198f38cd1210ee95d933_i-1262.jpg" > Этот инструмент был создан немецкой компанией Hohner в середине прошлого века, в 1968 году Фил Мур впервые использовал мелодику в качестве серьезного музыкального инструмента. Часто пианика ассоциируется с ямайскими исполнителями даб и регги. Профессионалы говорят, что освоить этот инструмент проще, чем губную гармошку. В Азии мелодика получила широкую известность и используется в музыкальном образовании. В основном инструмент имеет 4 октавы, количество клавиш может быть разным, начиная от 8 — в детских вариантах. <img src="//otvet.imgsmail.ru/download/698688cc573d198f38cd1210ee95d933_i-1261.jpg" >
аккардеон лучще
спасибо за ответ. а то видел такой инструмент на концерте Игоря Белова (Кострома) - стало интересно. вот кусочек концерта: <a rel="nofollow" href="http://www.ibelov.ru/2013/05/27/946/" target="_blank">http://www.ibelov.ru/2013/05/27/946/</a>
на пианино, на гитаре, на скрипке или …?. Родителям
Некоторые родители считают, что нет никакой разницы в том, на каком музыкальном инструменте будет обучаться их ребенок в детской музыкальной школе. Главное, что он будет учиться классической музыке, а остальное - неважно. Бывают и другие случаи, когда все места на интересующий инструмент уже заняты и родители вынуждены выбирать специальность из того, что осталось. Я надеюсь, что предложенный ниже материал позволит родителям осознать важность этого вопроса и более ответственно подойти к выбору того, на каком музыкальном инструменте будет заниматься их ребенок.
Все музыкальные инструменты можно условно разделить на:
- Универсальные
- Солирующие
- Вспомогательные
Данное разделение условно, поэтому давайте считать, что оно выполнено применительно к основной функции музыкального инструмента.
Универсальность музыкального инструмента заключается в том, что, например, он позволяет играть на нем различную музыку, на нём можно играть как произведения, так и отдельные партии, он может использоваться как для сольных выступлений, так и для игры в том или ином ансамбле или оркестре. К универсальным музыкальным инструментам относятся:
- Клавишные : фортепиано , рояль
- Струнные : гитара , скрипка , виолончель
Солирующие музыкальные инструменты предназначены для игры сольных партий, т.е. на них не играют аккомпанемент, интервалы и аккорды:
- Духовые музыкальные инструменты: флейта, труба, гобой, фагот
Вспомогательные музыкальные инструменты используются, как правило, только для игры в составе ансамбля или оркестра:
- Ударные музыкальные инструменты
Как я отметил раньше, на универсальном инструменте можно играть аккомпанемент, а на солирующем – нет. Возможность играть аккомпанемент имеет существенный плюс, поскольку исполнитель при этом может ещё и петь. Петь можно под аккомпанемент пианино, гитары, балалайки. А вот при игре на скрипке, например, спеть уже не получится. То есть, с этой позиции скрипка уступает в универсальности пианино, гитаре и балалайке. На практике это означает, что если Вы хотите услышать то, как Ваш ребенок будет играть и петь романсы, то вариант со скрипкой и духовыми инструментами отпадает. Кто-то может посчитать, что возможность пения – не аргумент, но я считаю, что пение – не только здоровье и развитие слуха, но и весьма полезный навык, который можно будет использовать всю жизнь: петь песни для себя, для друзей, для родителей, для любимого человека, дома, в помещении, в походе и т.д. Здесь мы упомянули о возможности играть на универсальном инструменте в разных местах. Поэтому следует учесть и мобильность музыкального инструмента. Пианино – стационарный музыкальный инструмент, а гитару и балалайку можно легко переносить и брать с собой. С этой позиции гитара и балалайка выигрывают у пианино.
Подумайте, какое место и как часто в дальнейшем музыкальный инструмент будет использоваться ребенком. Музыкальный инструмент может стать либо ненужной мебелью или предметом интерьера, или быть вместе с музыкантом всю жизнь. Захочет ли подросток в городской квартире играть на трубе, баяне, балалайке, скрипке – скорее всего, нет. А вот играть на гитаре – вполне.
Что касается балалайки, то этот универсальный инструмент проигрывает пианино, гитаре и скрипке в области использования, поскольку он относится к народным музыкальным инструментам, который не услышать в современной музыке. Однако в условиях деревни балалайка, как и аккордеон, имеют преимущества перед пианино и скрипкой.
Теперь необходимо сказать несколько слов о наглядности музыкальной теории применительно к практике. Как известно теория часто абстрактна и непонятна до тех пор, пока не видно её практического применения. Что такое для ребенка операция сложения “2+ 2”? Ничего, пока ему не покажут 2 конфеты, потом ещё 2 конфеты. По крайней мере, он увидит, что конфет стало больше, и это ему уже нравится. Ребенок понимает то, что можно на практике увидеть, потрогать, понюхать, ощутить. Поэтому поиграть в игрушки или посмотреть мультфильм – понятно и интересно, а сидеть дома в солнечный день и смотреть на нарисованные ноты, знаки и обозначения – непонятно и неинтересно по определению. Хотя бы как-то заинтересовать ребенка можно только практической стороной теории. И в этом плане наиболее наглядным музыкальным инструментом для отображения на нем теории музыки является фортепиано. И сейчас я объясню почему.
В настоящее время в музыке используется равномерно темперированный строй, при котором настройка музыкального инструмента и элементарная теория музыки основываются на октавах, разделенных на 12 одинаковых частей - полутонов. Мы видим, что на гитаре 6 струн и много металлических планок, которые находятся поперек грифа, на скрипке – 4 струны, на балалайке – 3 струны, а на баяне – много копок. Где эти 12 частей? Клавиатура пианино сконструирована таким образом, что 7 белых и 5 черных клавиш как раз и образуют октаву, а расстояние между любыми соседними клавишами равно полутону, что в сумме образует интересующие нас 12 частей (полутонов). Благодаря такому однозначному соответствию основы теории музыки проще и нагляднее демонстрируются на музыкальных инструментах с клавиатурой фортепианного типа – фортепиано, рояль. Теория музыки – математика, т.е. для построения самых сложных элементов в музыке достаточно знать определенные величины и хорошо их считать. Используя клавиатуру пианино выполнить такие расчеты очень просто, потому что мы видим клавиши и видим относительные расстояния между ними. А вот выполнить расчеты, например, на гитаре очень непросто, потому что 6 струн и большое количество параллельно расположенных ладов не является наглядным. То есть, для построения чего-то на пианино нужно просто посчитать, а на других музыкальных инструментах нужно будет постоянно производить перевод системы строя инструмента в теоретическую систему 12-ти полутонов и обратно. Чтобы понять сложность этого попросите музыканта, например, показать все ноты “До” на инструменте. У начинающего пианиста на это уйдет 5-7 секунд, а у гитариста на это может уйти минут 5. При этом он будет что-то усиленно считать, двигать пальцами, а в итоге может оказаться, что он всё же где-то ошибся. У скрипача вообще нет визуальных ориентиров, и ему приходится играть на слух. Поэтому фортепиано – самый удобный и наглядный музыкальный инструмент с точки зрения практического применения сольфеджио. Что это значит? Это значит, что при прочих равных условиях после окончания детской музыкальной школы теоретическая подготовка будет лучше всех у пианистов. Это не играет роли, если после окончания музыкальной школы подросток бросит музыкальные занятия. Но, если выпускник захочет и дальше заниматься музыкой, например, научиться играть на синтезаторе, импровизировать и сочинять музыку, делать аранжировки и организовать домашнюю студию записи, то теоретические знания и практические умения пианистов будут выглядеть на порядок основательнее, чем у тех, кто обучался игре на других музыкальных инструментах. Разница будет примерно такой, как между программистом и пользователем. Программист может разобраться в новых технологиях и создавать новые программы, а пользователь может только пользоваться тем, что уже есть.
Этот пример я привел для того, чтобы Вы поняли, что при прочих равных условиях перспективность обучения ребенка игре на том или ином музыкальном инструменте различна. Это как выбор профессии – если есть возможность, то хочется учиться перспективной и хорошо оплачиваемой профессии, а не той, которая ни сейчас, ни через 30 лет не будет особенно нужна. С этой точки зрения “фортепиано” – самая перспективная специальность при обучении музыке. Кроме этого, фортепиано – хороший фундамент для освоения игры на других музыкальных инструментах, то есть, пианисту, при прочих равных условиях, будет проще освоить игру на других музыкальных инструментах. Почему? Потому что после освоения сложного предмета, освоить менее сложный предмет проще, чем наоборот.
Для сравнения возьмем обучение игре на фортепиано и обучение игре на классической гитаре. Когда родители заставляют ребенка заниматься музыкой, а он хочет пойти поиграть с ребятами, отдохнуть или посмотреть фильм, то ему все равно, на чем он играет, на пианино, гитаре или скрипке. Ребенку также все равно, насколько занятия на том или ином музыкальном инструменте сложнее, чем на другом – ему не нравится сам факт необходимости заниматься музыкой. Хотя он может понимать, что 5 или 7 лет – это разница. Но обучаться музыке на пианино намного сложнее, чем на гитаре. Сверстники могут восхититься и от бренчания 3-х аккордов на гитаре, а вот для игры на пианино требуется намного больше. Поэтому, окончив музыкальную школу, пианист и гитарист будут иметь разный багаж знаний и разные потенциальные возможности. У пианиста будет “одноэтажный кирпичный дом знаний”, а у гитариста – “одноэтажный деревянный дом знаний”. Большой разницы нет, но первый при желании сможет построить дом намного выше второго.
Если после окончания детской музыкальной школы гитарист захочет научиться играть на пианино, то ему придется заниматься и узнать ещё больше, чем тогда, когда он занимался на гитаре. А для пианиста освоение игре на гитаре покажется нетрудной прогулкой по сравнению с тем, что он уже прошел. Я, например, после окончания детской музыкальной школы по классу “фортепиано” прошел специальность “классическая гитара” за 2,5 года (вместо 5), и при этом занимался, откровенно признаюсь, весьма расслабленным образом.
Предположим, что ребенок пошел в 1-й класс общеобразовательной и музыкальной школы одновременно - в 7 лет. Значит, гитарист окончит обучение в музыкальной школе в 12 лет, а пианист – в 14 лет. Поскольку сразу после окончания музыкальной школы часто учиться музыке не хочется, то прибавим 1 год для отдыха. Предположим, что за этот год подросток осознал, что ему хочется научиться играть на другом инструменте – гитаристу на пианино, а пианисту – на гитаре. Если гитарист пойдет в музыкальную школу в 13 лет, а пианист в 15 лет, то они теоретически должны её окончить в 20 лет, то есть в армии или институте. Но с практической стороны вопроса шансы досрочно окончить обучение у пианиста намного выше, чем у гитариста, потому что у него и общая подготовка лучше, да и обучаться игре на гитаре намного проще, чем на пианино. То есть, у пианиста есть большой шанс освоить ещё один музыкальный инструмент до окончания школы, а у гитариста – нет.
Теперь предположим, что в процессе учебы в детской музыкальной школе пианист и гитарист увлеклись сочинением музыки. После окончания детской музыкальной школы они решили продолжить самостоятельное обучение и сочинять эстрадную музыку. Как в этом вопросе помогут им их умения?
Если посмотреть на элементарную теорию музыки, то она практически полностью основана на фортепиано. Применительно к другим музыкальным инструментам она имеет определенные сокращения и ограничения. Конечно, пианист не сможет сыграть гитарную партию лучше гитариста, но это во многих случаях и не нужно. Гитаристу также во многих случаях нет необходимости записывать партию клавишных и с этой точки зрения мы наблюдаем как бы равенство. Но синтезатор – электроника и мощнейший по функционалу и звуку музыкальный инструмент, который предоставляет пианисту такие возможности, которых не будет у гитариста, даже если он купит с десяток цифровых гитарных процессоров и ритм-машин. Пианист может создать с помощью синтезатора партии любых инструментов и даже всё произведение, а гитарист – нет. Гитарист сможет только создать партию ударных в компьютер и записать гитарные партии бас-гитары и электрогитары. Согласитесь, что разница в их возможностях ощутима. Если же говорить об аранжировке, то разница станет вообще огромной, потому что основной инструмент аранжировщика – синтезатор или MIDI-клавиатура+компьютер, а освоить синтезатор пианисту на порядок проще, чем гитаристу.
Теперь давайте посмотрим на современную музыку. Чем она характерна? Построением от ритма и синтезированными звуками – опять пианист-клавишник в плюсе. Добавив сюда “формат современной популярной музыки” становится понятно, что синтезатор используется везде, а вот электрогитара – авторская песня, тяжелая музыка и выступления в клубах. Клавишнику для сольного выступления достаточно включить автоаккомпанемент и играть соло правой рукой, а гитаристу придется сначала создавать файл с аккомпанементом.
Подводя итог можно сказать, что теоретический музыкальный фундамент и практические перспективы у пианиста намного разнообразнее и реалистичнее в наше время, чем у тех, кто выбрал другой музыкальный инструмент.
Ещё один важный момент касается того, что иногда ребенок проявляет интерес не к пианино, а к другим музыкальным инструментам. Тут нужно всё хорошо обдумать, потому что музыкальный инструмент воспринимается ребенком как игрушка и стоит ли на это обращать внимание – вопрос. Я помню, что в детстве мне очень нравился аккордеон, и очень не нравилось пианино. Поэтому мама рассматривала также и вариант моего обучения игре на аккордеоне. Однако директор музыкальной школы изумилась и сказала: “Да Вы что? Только фортепиано!” С тех пор прошло много лет, и только сейчас я по-настоящему понял, что в 5 лет за меня сделали единственно правильный для меня выбор.
Когда ребенок начинает заниматься музыкой, то неизвестно, какой результат получится на выходе: он бросит занятия через год или после окончания музыкальной школы, или он поступит в музыкальное училище, или он станет барабанщиком. Но, если стоит вопрос о том, чтобы ребенок просто занимался музыкой, то выбор специальности “фортепиано” - будет одним из лучших вариантов. Если пианист захочет, то потом он сможет без труда освоить игру и на электрогитаре, и на бас-гитаре, и на ударной установке, потому что полученные при обучении знания позволят ему это сделать.
Александр Страшко
[email protected]
07.09.09
Как выбрать музыкальный инструмент для ребенка?
У каждого музыкального инструмента есть свои достоинства, что значительно усложняет выбор музыкального класса для ребенка! Как правильно подобрать музыкальный инструмент и занятия для малыша?
Малыш с удовольствием подпевает песенкам из мультиков, стучит в детский барабан и играет на детском же пианино — занятия, развивающие музыкальный слух, доставляют ему настоящее удовольствие. И вы решаете, что пришло время всерьез заняться музыкой.
Как правильно выбрать музыкальный инструмент для малыша?
Безусловно, едва ли не первым принципом в выборе должны стать интересы и таланты самого ребенка. Но при выборе первого музыкального инструмента для малыша нужно ориентироваться и на возраст чада.
Разнообразие музыкальных инструментов велико, но для успешного освоение многих из них потребуются качества и навыки, которыми — в виду возрастных особенностей — еще не обладают малыши-дошкольники.
И, как уверяют преподаватели музыки, это не повод отказаться от занятий! Просто начните с музыкального инструмента, который подходит для вашего крохи по возрасту, а значит — по степени развития мелкой моторики, внимания и памяти. И постепенно — с развитием умений и навыков крохи, а также его музыкальных знаний — двигайтесь к осуществлению музыкальной мечты чада!
По возрасту: на каком инструменте учиться играть?
Пианино. Это классический инструмент, который выбирают многие — и совершенно правильно. Обучение игре на фортепиано хорошо развивает музыкальный слух, мелкую моторику и — что немаловажно — усидчивость малыша, его способность сконцентрировать внимание.
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на фортепиано — 3−4 года.
Блок-флейта. Среди преимуществ этого инструмента не только экономия пространства дома и приятное звучание. Одним из главных достоинств блок-флейты является простота обучения. Довольно скоро ваш ребенок сможет похвастаться первыми успехами и гордо сыграть для вас первую мелодию, звучащую вполне профессионально.
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на блок-флейте — 5−6 лет.
Гитара. На гитаре мечтают играть практически все: ведь этот инструмент позволяет быстро стать душой компании и петь под живую музыку. Гитары бывают детскими — это важное преимущество при выборе инструмента для малыша. Однако специалисты не рекомендуют делать гитару первым инструментом в детском музыкальном образовании: лучше начать с фортепиано, а к идее научиться играть на гитаре вернуться в младшем школьном возрасте.
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на гитаре — 6−7 лет.
Аккордеон. Этот инструмент чудесно звучит и уж точно порадует бабушку и дедушку малыша, а для начала обучения игре на аккордеоне преподаватель не потребует идеального слуха. Недостатки же инструмента заключаются в том, сколько он весит — и это не преувеличение!
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на аккордеоне — 7 лет.
Скрипка. Обучение игре на скрипке — процесс более трудоемкий, чем на всех остальных инструментах. Конечно, усилия того стоят, ведь скрипачи были и остаются на вес золота, а сами занятия дадут вашему ребенку возможность серьезно развить память и моторику. Кстати, о музыкальном слухе — чтобы начать играть на скрипке, малыш должен будет продемонстрировать отличные способности.
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на скрипке — 7−8 лет.
Ударные инструменты. Группа ударных инструментов великолепно развивает чувство ритма и координацию движений, ведь ударники — настоящие волшебники! Ваш ребенок сможет стать яркой звездой в школьной группе, а регулярные занятия музыкой на ударной установке будут стимулировать его мозговую активность.
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на ударных — 8−10 лет.
Духовые инструменты. Труба, саксофон, тромбон и кларнет — весьма романтичные варианты для начала обучения музыке. Здесь, однако, будет важен не только хорошо развитый музыкальный слух, но и степень развития артикуляции малыша — моторика губ, и достаточный объем легких. Именно поэтому с обучением лучше не торопиться.
Когда начинать учиться? Идеальный возраст для начала обучения игре на духовых — 11−12 лет.
Вы хотели отдать малыша на занятия игрой на саксофоне, но теперь видите, что он пока мал для этого инструмента? Педагоги рекомендуют поступить следующим образом: не откладывать начало музыкального образования, но первым освоить подходящий по возрасту инструмент. К примеру, игра на пианино станет прекрасной «базой» для дальнейшего обучения игре на других музыкальных инструментах — малыш уже будет знаком с понятием нот и мелодики. К тому же, благодаря занятиям, у него будут достаточно развиты музыкальный слух, внимание и память!
Как научиться играть на пианино
Бывают такие люди, которые при прослушивании музыкальных произведений, начинают мечтать о том, как самостоятельно попытаться исполнять музыку на инструментах. Почти у каждого в глубине души живёт поэт либо художник, или музыкант. Бывает, в определённой ситуации, уж очень хочется продемонстрировать что-нибудь этакое, чтобы блеснуть на публике. Звучание музыкального инструмента, особенно пианино, завораживает и создаёт атмосферу сказочности, которой можно заинтриговать своих друзей или коллег, сослуживцев, продемонстрировав определённые мелодии, знакомые всем.
Как научиться играть на пианино?
Существует несколько способов, применив которые Вы без посторонней помощи могли- бы научиться игре на пианино, приведу некоторые из них.
Первый способ , как научиться играть на пианино,- это повторять упражнения и небольшие произведения, выполняя по зрительной памяти и слуху, до автоматизма. Данный способ не требует знания нот, ну а слух музыкальный у нас есть почти у каждого. Только у некоторых он внутренний, а у других внешний, главное правильно себя настроить на восприятие музыкальных звуков. А зрительная память поможет вам воспроизвести порядок, в котором вы должны нажимать клавиши, и у Вас всё должно получиться. Конечно, классические произведения Вам с такими познаниями исполнить не удастся, ну а простенькие пьески, или что-либо в этом роде, освоите легко. При этом для удобства можно пронумеровать клавиши, соответствующие определённым нотам, а далее вперед, покорять музыку. Данный способ раскрывает понятие о том, как быстро научиться играть на пианино, не вдаваясь в понятия о музыкальной грамоте.
Как научиться играть на пианино с нуля?
Как научиться играть на пианино с нуля знают даже дети, которые проходят обучение в школах искусства по изучению класса фортепиано. Ведь это они осваивают азы, изучая ноты и нотный стан, а также расположение гамм на клавиатуре пианино или фортепиано. Далее, только усвоив азы музыкальной грамоты, узнав о тональности звучания, Вы сможете учиться игре по нотам. Данный метод обучения от Вас потребует только усидчивости и желания, а также ежедневное занятие музыкой по двадцать- тридцать минут. Для большего стимулирования к действиям, Вам не помешает собрать сборник видеозаписей с концертами игры различных пианистов на конкурсах. Также, Вам помогут образцы, где можно видеть способы посадки и движений обеих рук при игре на инструменте . Внимательно их просмотрите, при этом следите, как это делают разные люди играя на инструменте, выделяя характерные черты в их поведении.
Далее, поработайте над правилами правильного нахождения за музыкальным инструментом и изучите, как выполнять постановку обеих рук. В комнате, где вы устанавливаете инструмент, установите как можно большее по размерам зеркало, в котором вы сможете следить за собой и корректировать осанку, желательно всю себя. Обращайте внимание, на какой высоте, удобной для вас находится стул, требуется или нет производить регулировку его высоты. После просмотра видео корректируйте моменты, которые замечаете. После того, как справились с посадкой и постановкой рук, приступайте к игре. Здесь Вам поможет литература, которых достаточно на прилавках в специализированных музыкальных магазинов. В ней достаточно информации, которая сможет Вам помочь, как начинающему пианисту. Вы теперь должны только правильно подобрать для себя литературу для самостоятельной подготовки.
Как самостоятельно научиться играть на пианино с нуля?
Для этого существует несколько важных и требуемых к выполнению правил.
Купите себе самоучитель для игры на музыкальном инструменте. Если в самоучителе, который будет для Вас настольной книгой на ближайшие месяцы, указано, что клавишу необходимо играть определёнными пальцами, значит необходимо так и сделать. Даже, если и будет у Вас сильное желание развернуть пальцы и сыграть другим, более удобным пальцем, — нужно строго придерживаться правильного положения пальцев. Необходимо заставлять участвовать в работе бесполезный и неудобный мизинец наравне с остальными и извлечь при игре на инструменте нужные звуки и требуемую для их громкостью.
Двигать пальцами требуется рационально, так как при быстрой игре нельзя позволить себе выполнять лишние перестановки рук. Лучше всего, для того, чтобы контролировать темп игры и отрабатывать счёт, приобрести метроном и всегда отслеживать задаваемый им ритм. Научитесь использовать две руки при игре одновременно, но не давите на клавиши. Пробуйте изменять при игре промежутки расстояния между руками, используя длину всей клавиатуры. Наблюдайте за тем, как перемещаются Ваши руки в зеркале, куда движутся ваши кисти.
Осваивайте нотную грамоту при использовании упражнений в сборнике для самостоятельных упражнений. Будет замечательно, если Вам удастся разобраться самостоятельно, как считывать ноты. Ну а если не удаётся, не разочаровывайтесь, а обратитесь СПБШТ в Перми, там Вам расскажут, как научиться играть на пианино.
Старайтесь проигрывать одно упражнение очень много, около ста раз. Как говорится,- "Повторение- мать ученья!". Вы убедитесь сами, что к исходу третьего дня сможете самостоятельно исполнить песню наизусть, без нот. Не надо лениться, даже если покажется, что у Вас всё получилось после пятнадцатого повторения,— играйте все равно сто раз - в этом кроется залог Вашего успеха. Постепенно усложняйте задания и успех себя ждать не заставит. Через определённый промежуток времени Вам удастся удивить своей игрой родных и близких.
